基于琵琶演奏中音樂表現力的提升研究

蘇怡

摘 要：傳統民族音樂經歷了幾千年，具有深刻的文化內涵，琵琶作為一種彈撥樂器，擁有豐富的演奏技巧，而不同的演奏技巧能夠呈現不同的情感，本文簡述了琵琶演奏中音樂力表現的內容，并且對琵琶演奏中音樂表現力的提升策略進行了研究，希望能夠為實現琵琶演奏中音樂表現力的多元化提供一份參考。

關鍵詞：琵琶演奏;音樂;表現力

中圖分類號：J632文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）09-000-02

琵琶是一種傳統的彈撥樂器，可以獨奏、伴奏以及合奏，琵琶的發聲比較特別，音質較為清脆洪亮，在演奏時，音調既可以溫婉動人又可以穿云裂石，不同的技法也有著不同的音樂表現力。琵琶演奏需要蘊含演奏者的豐富情感以及熟練的演奏技巧，才能讓聽眾更好地體會到音樂，使琵琶演奏的音樂表現力得到提升。

一、琵琶演奏中音樂表現力的內容

（一）情感流露

琵琶作為一種特別的樂器，在琵琶的演奏過程中需要演奏者豐富的情感流露才能激活琵琶演奏的活力，使琵琶演奏展現表現力的是演奏者，琵琶演奏能否具有良好的表現力大多取決于演奏者能否駕馭自身的情感，將自身情感與琵琶演奏相融合，音樂情感的表現在一定程度上就是演奏者的情感表現，只有演奏者情感到位才能使其演奏的音樂擁有情感，使音樂更加的深入人心，所以演奏者的情感流露能夠產生一種渲染效果，引發觀眾的共鳴，給觀眾帶來美好的觀賞體驗。

（二）技巧使用

琵琶演奏除了賦予情感來展現出音樂表現力，還需要演奏者具有一定的演奏技巧，技巧的使用能夠增強琵琶演奏的音樂表現力，琵琶演奏傳承了兩千多年，演奏者人才輩出，也總結了很多演奏技巧，這是十分寶貴的財富，琵琶演奏的技巧能夠豐富音樂的表現力，在演奏中避免出現基礎問題，能夠提高演奏的流暢度，而且掌握演奏技巧能夠控制演奏的音質、音色，呈現出優美的演奏狀態。

（三）演奏設備

琵琶演奏的設備要求比較高，因為演奏設備是琵琶演奏音樂表現力的組成部分，如果沒有完善的設備，即使有優秀的演奏者、有豐富的演奏技巧，也無法呈現出音樂，琵琶演奏設備的質量對演奏的音質、音色都有著重要的影響，質量好的琵琶設備發出的聲音心曠神怡，質量差的琵琶設備發出的聲音刺耳嘈雜，使琵琶演奏的音樂表現力受到影響。

二、琵琶演奏中音樂表現力的提升策略

（一）全面了解演奏作品

琵琶演奏的過程就是琵琶演奏者的二次創作的過程，演奏者全面了解所演奏的作品，使音樂作品能夠得到深刻的展現，這是琵琶演奏者的基本任務。全面了解演奏作品提升音樂的表現力，一方面，要對音樂作品的相關文案進行分析，包括作品的原作者信息、作品的發展歷程、作者創作作品的背景、作品的表現內容以及表現手法等，對作品的相關信息進行全面了解和掌握后，有助于演奏者更好的表達作品。例如：在演奏《塞上曲》之前，對作品文案進行剖析，作品的歷史悠久，經過發展形成了多個版本，有著不同的風格，演奏者通過全面細致的分析加深對作品的理解，從而提升演奏過程中的音樂表現力。另一方面，在正式演奏前要進行試奏，試奏有助于加深演奏者對作品的體驗，并進行驗證，及時的發現演奏中存在的問題，加以完善。演奏者只有全面、充分的了解作品才能為提升演奏中的音樂表現力奠定堅實的基礎。[1]

（二）提升視聽能力

演奏者的視覺、聽覺和感官達成連通，能夠有效地提升琵琶演奏的感染力，讓觀眾充分感受到作品蘊含的深意，所以提升演奏者的視聽能力是提升音樂表現力的一個重要途徑。首先，琵琶演奏者要把握演奏節奏，經過日常的練習掌握樂曲的快慢和長短，把握樂曲帶來的聯想和感受，更好地進行演奏，而且把握演奏節奏還能夠在一定程度上提升演奏者的創作能力，凸顯出作品的音樂表現力。其次，在演奏的過程中加強對音節的分析，感受聲音所傳遞的效果，提高演奏者的音樂敏銳度，有效的提升音樂表現力，在進行琵琶演奏時，具有較強的視聽能力能夠預知樂曲的段落變化，保證了演奏的流暢度，加深了演奏的情感表達，有效地提升了音樂表現力。最后，感受生活中的聲音、聆聽大自然的聲音也能夠增強演奏者的敏銳度，提升演奏者的情感體會能力，使其將日常生活融入演奏中，有助于提升演奏過程中的音樂表現力。所以，要加強演奏者的視聽訓練，提升演奏者的視聽能力，使琵琶演奏具有更好的音樂表現力。

（三）提升演奏技術

主要分為三個方面：一是彈挑技術，是最重要的指法，初學者在練習的過程中容易出現不協調現象，例如：彈出時前臂會向下移動或者挑進時前臂會向上移動，演奏者在演奏時一彈一挑都對前臂活動有著較高的要求，所以要加強練習提升彈挑技術，提升演奏質量。二是按弦技術，是最基本的指法，在演奏過程中如果手指無力，極易造成按弦不實或者不準的現象，所以要加強練習，提升按弦技巧，一般按弦時演奏者的左手四指要彎曲呈弧狀，中指和無名指在按弦時一定要向外突出，無名指的觸點要在指端中部偏上，拇指的觸點要在指甲的右側。三是氣息技術，氣息的運用在演奏過程中非常重要，能夠影響演奏的肢體協調和動作力度，在演奏的過程中演奏者要根據觀眾的反應及時調整，與觀眾進行互動，在互動中與觀眾產生共鳴，這時就需要靈活的運用氣息技巧，因為一旦出現不協調的呼吸情況，就會影響演奏的效果，破壞音樂感染力，靈活處理氣息能夠幫助演奏者調整心態，保持動作協調，使演奏更加生動。例如：對于氣息漸強的樂曲，演奏者可以利用慢慢吸氣的方法自然的加強樂曲的力量，提升音樂的表現力。另外，氣息的運用還影響著樂曲的風格，例如：沉穩氣息適合優美典雅的樂曲，急促開闊的氣息適合激情奔放的樂曲，巧妙的安排氣息流動，能夠在一定程度上提升演奏過程中的音樂表現力，增強演奏的效果。[2]

（四）提升文化素養，豐富舞臺經驗

琵琶是一種比較重要的音樂文化，其演奏效果和音樂文化素養有著密切的關系，提升演奏者的文化素養，能夠在一定程度上提升演奏過程中的音樂表現力，例如：在演奏《春江花月夜》時，音樂作品中有琵琶、管弦樂、古箏等多種藝術形式，想要達到更好的演奏效果，就要具有扎實的文化素養，使演奏者能夠更好地理解和領悟演奏的作品，提升音樂的表現力，文化素養的提升需要長時間的積累，豐厚的文化素養時提升音樂表現力的基礎保障，所以一定要引起重視。另外，豐富演奏者的舞臺經驗也能夠提升琵琶演奏過程中的音樂表現力，通過實踐在跌宕起伏的音樂中搭配肢體動作，更好地詮釋樂曲的主題，讓自己的情緒感染到觀眾，所以琵琶演奏者要珍惜每一次表演的機會，不斷的進行總結，進行規范，更好地提升演奏中音樂的表現力。例如：在演奏時演奏者精神煥發、心態穩定，做到演奏得心應手，不會因為情緒興奮而使演奏失控，不會因為情緒低沉失去演奏激情，而要想向觀眾呈現自然大方的演奏姿態就需要不斷地積累舞臺經驗。情感表現是演奏的藝術法則，也是表演的重要使命，只有不斷地提升文化素養，豐富舞臺經驗，更好的感知舞臺藝術體會琵琶魅力，才能呈現聲色俱佳的演奏效果，提升音樂的表現力，為觀眾提供一個視覺和聽覺盛宴。

（五）培養演奏者想象力

一場演出不僅需要演奏者有高超技巧和豐富的舞臺經驗，還應當加強對作品的想象力。演奏者在日常表演中應當加強能力的培養，傾聽者在欣賞過程中不能看到其他畫面，演奏者只能通過聲音來表達，需要演奏者具備強烈的情感傳遞給聽眾，引發共鳴。使得觀眾在傾聽時頭腦中浮現相關畫面，將音樂傳達的內容與圖片相結合，因此，培養演奏者想象力是非常重要的。例如：劉德海先生曾經談起年少經歷，在演奏《霸王卸甲》時，年輕時候主要認為作品重在表現戰爭慘烈，年輕時演奏呈現的是激情澎湃和氣勢宏大場面。而在年紀增加以后，想象力和認識能力提升，對故事中項羽和劉邦兩位人物有重新認識，從人性角度鑒賞作品，更加頌揚作品中人性的崇高精神和對生命的感慨。再重新演奏時，多了想象空間和層次感，彰顯出幾分悲壯以及深沉的感情。

（六）培養演奏者創造力

琵琶作品不斷發展，需要應用新技術展現作品內涵。琵琶是我國中華文化中寶貴的樂器之一，它的美是源于多變。唐代詩人白居易曾有名作《琵琶行》：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”，是對琵琶表演最好的詮釋。演奏者應當樹立創新意識，找到適合自己演奏的風格。表演的重點在于演奏者現場表現，演奏者表演的是音樂作品，不僅應當具備想象力，還應當具備創造力。例如：劉德海曾經提出正反彈技巧。他對傳統演奏方法加以探究，結合現代人審美觀，將此種方式應用在《天鵝》和《老童》的演奏中，取得新的演出效果。演奏者應當學會借鑒模仿，在反復訓練中借鑒優秀的成果，同時融入自己風格。不僅能提升演奏者水平，更能推動演奏行業進一步發展。

三、結束語

琵琶演奏中具有較強的音樂表現力才能使演奏達到良好的效果，演奏中的音樂表現力呈現是吸引觀眾和感染觀眾的重要因素，所以要不斷地提升琵琶演奏的音樂表現力，從加深對作品的理解、提升演奏技巧以及豐富舞臺經驗等各個途徑去努力，增強琵琶演奏實力。

參考文獻：

[1]楊璐一.琵琶演奏中音樂表現力的提升研究[J].大眾文藝，2020（03）：166-167.

[2]張紅玉，王洪麗.琵琶演奏中音樂表現力的提升途徑探微[J].北方音樂，2018，38（17）：30.