鋼琴曲《社員都是向陽花》演奏版本比較研究

陳吉麗

摘 要：本文通過對鋼琴曲《社員都是向陽花》的創作特征進行分析，并結合林爾耀、李云迪、李勁鋒三位演奏家的不同演奏版本對比分析，說明演奏者應該從不同的角度把握演奏要點，從而找到適合自己的演奏方式。同時，也能夠為本人對這首作品演奏風格及將來的教學打下堅實的基礎。

關鍵詞：《社員都是向陽花》;創作特征;演奏版本比較

中圖分類號：J607文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）03-000-02

《社員都是向陽花》是一首創作于二十世紀六十年代，由張士燮作詞，王玉西作曲的一手群眾歌曲。后來林爾耀教授通過這首歌曲的基本曲調改變成鋼琴作品深受廣大人民群眾喜愛 ，《社員都是向陽花》目前收錄于《鋼琴曲選（少年兒童）1949-1979》。[1]其《社員都是向陽花》樂譜中的曲式結構、主題特征、發展手法、調式調性的布局以及對三個演奏版本的演奏技法、演奏技巧、情感處理等方面進行比較，為正確演繹作品及教學提供正確的理論依據。

一、《社員都是向陽花》的創作特征

《社員都是向陽花》這首由王玉西作曲，林爾耀改編的鋼琴作品的音樂結構為展開性中段的有再現單三部曲式。簡單圖式如下：

（一）呈示段（1-41）是使用了連續對比的三句式

整個呈示段到41小節結束，是一個無再現對比的三句式，這三個部分包含了全曲的兩個核心主題。一開始右手十六分音符演奏凸顯田間勞作的喜悅氛圍，后引出兩個主題并與之進行對比，隨著主題之間的發展，音響加厚、節奏逐漸細碎化且富有歌唱性，為接下來的中段展開做了很好的鋪墊。

（二）中段（42-99）使用并行句法可分為兩個不等長的樂句

中段從42-99小節整體而言是由呈示段的主題發展演變而來，節奏的拉寬細碎、旋律的轉調、鋸齒式十六分音符的下行以及接下來的高八度進行，將整首樂曲推至高潮，為即將到來的再現段做屬準備。

（三）再現段（100-147）幾乎為呈示段的完全重復

第126小節開始到133為止是第27-34完全重復僅34小節左手伴奏織體略微不同。第135-141是第27-34的完全重復。在第147小節結束在平行大調的屬和弦上。這首由林爾耀教授改編的《社員都是向陽花》的音樂結構為展開性中段的單三部曲式。整首作品采用了大量的變奏、重復的發展手法，在節奏上也采用了切分與平八和平十六的等分節奏。而且在旋律和伴奏音型當中有許多二度、三度的填充，不僅使音響變得厚實而且也凸顯了民族色彩。充分體現了二十世紀六十年代新中國農民群眾樸素單純的性格，以及對黨、國家的無限熱愛的思想感情。[2]

二、《社員都是向陽花》演奏版本比較

《社員都是向陽花》這首作品當中包含了情感、技法等多方面的難點，因此將從林爾耀教授、李云迪、李勁峰這三位的演奏版本來進行比較分析，并得出結論。

（一）林爾耀原版演奏版本分析

1.呈示段

對于呈示段部分來說，從一開始采用小快板活潑地（Allcgrctto Vicvace）進入，力度為中強（mf），右手以四個十六節奏型高八度保持顆粒性，左手二八節奏型與之配合。在第九小節開始兩小節的漸慢（rit.）進行處理。第12小節起回歸原速中強力度（a tempo mf），速度是愉快地歌唱（Cantabile）。這時全曲其中一個主題出現，右手的旋律以二三度不斷上下行形成。左手采用大切分節奏以及半分解和弦少量的全分解。在第19小節時旋律變成左手彈奏，右手為伴奏且音響層次加厚。二者之間形成了鮮明的對比。在第27小節時，右手的旋律都以八度的和弦來構成，左手以四個十六的和弦跑動與后面的顫音連貫起來，以右手的顫音及左手的八分音符的跳音進行點綴，觸鍵也會淺一點但保持彈性。而這時的力度為f（強）在41小節的結尾時做了rit.（漸慢、突慢）的處理，令激動的情緒得以舒緩。[3]

2.中段

中段的部分則是一個并行句法。從第42小節開始，一直要保持著（sempre）速度回歸原速為活潑地（Vivace a tempo），力度為中強（mf）。中段絕大部分右手旋律以四個十六和大切分來加以完成，左手織體則是半分解。在第50小節的三連音處理上要強（f），之后58小節左右手的一問一答力度要弱（p），在第69小節有突慢（rit.）的標記處理。70小節回歸原速（a tempo）一直保持（sempre）這樣的速度開始則重復前一部分，但值得一說的是整體部分上移八度進行演奏。這與前一部分對比，將曲子推向了高潮為接下來的再現進行鋪墊。[4]

3.再現段

再現呈示段部分，回歸主部主題。在133小節高八度重復125小節的內容，從而加深這首曲子在人們內心當中的印象。令這首曲子更能體現出勞動人民生活時的愉悅場面。

（二）李云迪演奏版本分析

1.呈示段

開頭的10小節李云迪沒有按照譜子上所寫的速度來彈奏，應該是極其活潑的快板（Vivacissimo）力度由強變弱在最后兩小節漸慢終止。緊接著為了突出對比后面，主題開始時無論是力度還是速度都是由弱到強的一種狀態。到27小節時由強進入，速度由快變慢直至尾音深刻體現了農忙時候的情景。

2.中段

中段有兩個對比部分，42小節到69小節的觸鍵較深，體現出農忙時人們異常忙碌的氛圍，70小節到99小節時音色的轉變，觸鍵明顯變淺跟前一部分相比更為活躍，體現了人們農忙即將收入尾聲十分輕松愉悅的心情。

3.再現段

再現段的部分相對于呈示段速度力度都有所改變，與呈示段產生了對比，表達了人們在結束農忙時手里提著大量的農作物，愉快的交談結伴歸家的場景。

（三）李勁峰演奏版本分析

1.呈示段

李勁鋒彈奏的與李云迪的不太一樣，他沒有弱化左手的和弦突出右手的旋律線條。主題部分他是由弱進入充分體現了林爾耀教授譜面所說愉快地歌唱。到19小節的速度變快力度變強兩個部分有著反差，對于27小節回歸主題彈奏的速度，旋律較為柔和處理比較細膩。

2.中段

整個部分相對要比李云迪彈奏的輕，但兩個部分觸鍵的深淺，以及每一個部分的漸強漸弱漸慢都彈得非常仔細。其中兩處高八度三連音彈奏，非常輕也沒有被左手分解和弦所掩蓋過去。

3.再現段

再現段與呈示段之間做了對比，同時再現段的內部也做了對比。其中包括演奏旋律的變化、彈奏時情感的變化等等。突出右手的旋律弱化左手的和弦，既有律動感又帶有抒情性。

（四）林爾耀、李云迪、李勁峰《社員都是向陽花》演奏之異同及總結

從以上分析可以看出林爾耀教授和李勁鋒呈示段的主題處理幾乎相同，再現段與呈示段做了鮮明的對比。

不同之處主要在于：在呈示段中，從前10小節開始林爾耀教授小快板活潑地以中強力度進入時節奏型的顆粒性，李云迪沒有按照譜面彈奏，力度由強變弱而李勁鋒沒有弱化左手伴奏音型從而凸顯右手旋律線條。主題開始李云迪與其他兩位不同的是他進入時是由弱漸強、由慢漸快的一種狀態與另一主題進行對比。最后在27小節回歸主題時林爾耀教授跳音的點綴雖然觸鍵淺但依舊保持彈性，李云迪彈奏時是由強進入，速度由快變慢直至尾音，而李勁鋒彈奏時回歸主題彈奏的速度，旋律較為柔和處理比較細膩。其次，在中段中，三位在彈奏69小節處理突慢時觸鍵的深淺不一樣，而李云迪和李勁鋒二者之間對于中段觸鍵的處理整體來說李云迪觸鍵比李勁鋒深，且李云迪彈奏后半部分時音色的轉變更能突出人們農忙收入尾聲的心態。在再現段中，李勁鋒演奏版本與前兩位演奏的略微不一樣，他在再現段的內部之間也進行了對比。林爾耀、李云迪、李勁鋒三人演奏版本，對于這首鋼琴作品的處理既有相同之處又有不相同的地方。林爾耀教授的演繹適用于鋼琴教學與研究。對于李云迪的演繹，他接近于教學派與演繹派之間的一種風格。而李勁鋒的演繹則是非常的自由從容，加入了一些自己的東西。

三、結束語

通過分析三位老師演奏作品，其力度、速度、觸鍵等方面不同的處理以及三位老師所處的年代、風格、個性的各不相同，也造就了這首作品不同版本風格特點，加深了本人對于這首作品的理解，也讓本人對于演奏中國作品有著不一樣的領悟。

參考文獻：

[1]馬琳.中國鋼琴作品《春舞》的藝術特征及演奏版本比較分析[D].江西師范大學，2017.

[2]黃志瓊.《肖邦第二鋼琴協奏曲》不同演奏版本比較和作品分析[D].華中師范大學，2017.

[3]錢程.莫扎特雙鋼琴作品《降E大調小廣板與快板》分析與樂譜版本對比[J].黃河之聲，2017（04）：6-7.

[4]周好.約翰·塞巴斯蒂安·巴赫《d小調半音階幻想曲與賦格》三個音響版本的比較研究[D].南京藝術學院，2016.