藝術歌曲中聲樂演唱與鋼琴伴奏關系初探

張一凡

摘 要：在進行聲樂作品表演時，要想將作品完美的詮釋，離不開演唱者和樂器互相配合，在眾多樂器中鋼琴伴奏是比較獨特的，也是聲樂演唱表演中最重要的伴奏形式。鋼琴和聲樂演唱二者之間的關系是對立的又是統一的，在進行藝術歌曲表演中，人們普遍認為聲樂演唱是主要的表演方式，而鋼琴伴奏是襯托的作用。但實際上，在藝術表現方面，二者相互襯托又相互獨立的，在作品表現力方面，聲樂演唱和鋼琴伴奏兩者各有特點。

關鍵詞：藝術歌曲;聲樂演唱;鋼琴伴奏

中圖分類號：J617文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）03-000-02

當前在進行藝術歌曲表演時，歌曲的演唱者在表演中具有不可替代的作用。演唱者的演繹使藝術歌曲更加的生動富有靈動性。表演者在進行藝術歌曲表演時，除了演唱者對歌曲的演繹，鋼琴伴奏也起著非常重要的作用，二者互相影響和契合，才能使藝術歌曲更加具有感染力。在進行藝術歌曲表演時，應當充分認識演唱與鋼琴伴奏之間的關系，并進行深入的研究和分析，使兩者在藝術表演上更加的契合，促使表演者對藝術作品更好的演繹，以完美的視覺與聽覺效果呈現給觀眾。

一、藝術歌曲的發展

藝術歌曲最早出現，是由于人們在日常生活中，受到經濟和政治的影響，人們生活在痛苦之中而產生的，有的藝術歌曲具有一定的時代性。隨著歷史的發展，無產階級逐漸地登上了歷史舞臺，在這樣的時代背景影響下，各種新的思想和觀念不斷地出現，藝術歌曲的開始強調自我個性和喚醒民族意識的特點。藝術歌曲最早是在起歐洲起源的，在歌曲創作方面受到歐洲浪漫主義思潮的影響，并且在歐洲的音樂發展歷史上，具有非常重要的地位。當前藝術歌曲已經是許多音樂學院和高校聲樂教學的重點曲目，也是許多音樂會的必唱曲目，所以藝術歌曲在聲樂藝術中，具有非常重要的地位。

二、藝術歌曲演唱與鋼琴伴奏應當注意的問題

（一）確定正確演繹風格

隨著藝術歌曲的不斷變化，在聲樂作品進行演繹時，每個時代和不同時期，在內容和形式上都有自己的特點。我國的聲樂作品有很強的民族性，所以在進行我國藝術歌曲表演時，演唱者應當深入了解歌曲的背景及地域文化特征，感受其時代特色，以及歌詞要表達的內容和感情。表演者通過對歌曲的研究和理解，對歌曲的變化、演唱速度、旋律和曲調等方面進行深入的了解，然后與伴奏者充分的溝通，從而更好地將歌曲進行表演。

（二）充分了解作品內涵

在進行藝術歌曲演唱時，不論是伴奏者還是演唱者，都應當充分的了解歌曲的內容和創作背景。不同的作曲家思想和背景是不相同的，所要對歌曲所要表達的內容和情感也是不同的，在進行藝術歌曲表演時，要想充分的展示藝術歌曲的內容和情感，要對作曲家的創作背景進行了解，從而構建音樂表演形式，同時根據旋律的變化，改變曲調的快慢和強度，從而更好的將作品的感情和思想通過演唱者進行表達。而優秀的鋼琴伴奏者，應當更加地了解歌曲的內涵，通過鋼琴進行演繹，讓觀眾更加清楚地感受到音樂作品的內容和靈魂。鋼琴伴奏表演者通過適合的演奏方法，激發歌手的情緒以及對歌曲演繹的熱情，使觀眾對表演產生共鳴。[1]

（三）與主題相扣的心境和情感

藝術歌曲的表演，主要是由演唱者和鋼琴伴奏者共同合作完成的，由于演唱者和演奏者各自的經歷不同，所以對作品的理解也會有一定的差別，這就要求演唱者和伴奏者在共同表演時要到一個契合點，使雙方在合作中，更好的表達作品的情感。比如，在進行音樂作品表演時，需要情緒的渲染，所以要求表演者有一定的默契，這就需要雙方進行交流和溝通，然后對作品進行理解和分析，使雙方在節奏和強度上有一定的默契，這樣才能更好地呈現作用，使表演更加具有感染力。在表演過程中精神上的契合，是源于演唱者和伴奏者對于音樂作品的理解和處理上，然后在表演中雙方融為一個整體，使演唱者和鋼琴伴奏者在情緒上是一致的，所呈現的作品也是統一的。在進行藝術歌曲表演的過程中，演唱者和鋼琴伴奏者之間的互動和交流，對歌曲的完美呈現起著重要的作用。進行藝術歌曲表演時，合作雙方要在有限的時間內互相了解，表演中通過眼睛和身體的運動進行交流，這個過程可以讓雙方的情緒變的統一，從而使表演更加的完美。演唱者是通過聲樂詮釋作品，而鋼琴伴奏是通過樂器來進行表達的，只有兩者默契才能呈現出很好的舞臺效果，給觀眾帶來視覺和聽覺的感受。[2]

三、鋼琴伴奏與聲樂演唱之間的聯系

（一）藝術歌曲中聲樂演唱與鋼琴伴奏之間是相互依存的關系

在藝術歌曲表演時，一直以來人們都關注重心都放在演唱者，而對于鋼琴伴奏有些忽視。對于有些聲樂作品在進行表演時，因為加入了鋼琴伴奏，才使得在歌曲的表現力增強，達到完美的藝術效果。由于兩者之間是相互依存的關系不可分割，所以對于旋律方面，演奏者需要注意力高度的集中，在演奏時應當與演唱者的旋律和節奏吻合，否則會出現一些意外的不和諧情況。在進行藝術歌曲表演中，通過對藝術作品演繹，可以將演唱者與演奏者的感受充分地表達出來，所以在歌曲旋律上兩者應當一致。在表演情緒上，在進行聲樂作品表演時，演唱者要遵循內心的感受，通過情緒的自然流露將情感向觀眾傳遞，而鋼琴伴奏者，則運用鋼琴表達自身的情緒，同時演唱者和伴奏者在表演時，互相感受互相感染，從而與聽眾產生共鳴。[3]

（二）表演者與鋼琴伴奏者相互對立的關系

藝術歌曲表演中需要許多的元素的加入，尤其是現代的表演過程中，但是最主要的表演者還是演唱者和演奏者。雖然在表演形式上不同，但是都為了將作品更好的呈現，兩種相互融合又相互對立。在鋼琴演奏者方面，通過自己對作品的解讀和展現，掌握作品的展現力度，才能更好地掌握鋼琴的音量。在控制鋼琴音量的同時，也要對演唱者的音域進行了解，從而更好地把控音量。但是在實際的表演中，這兩者很多時候，無法達成一致，所以如何將兩者進行融合，是應當重點考慮的問題。在表演節奏上，歌曲的主旋律部分，是由演唱者來完成的，但是對于歌曲的整體旋律，應當由鋼琴伴奏來完成。[4]

（三）演唱者與鋼琴伴奏者兩者契合的表現關系

在進行藝術歌曲表演中，要將兩者進行融合，這樣才能達到一定的藝術效果。在演唱者方面將兩者融合，可以展現出自己的曲調，同時促進鋼琴伴奏更加的契合。站在鋼琴伴奏者的角度，不僅要完美的演繹歌曲的旋律，也要兼顧演唱者的曲調。在進行藝術歌曲演繹時，節奏是非常重要的，通過節奏可以很好表現作品的風格，所以兩者的契合，可以在不同的方面實現和諧統一，從而使作品更好的呈現，同時具有一定的藝術性和良好的藝術效果。在歌曲演唱者方面，演唱者通常會利用氣息和語勢等方法來增加歌曲的感染力，在演唱中運用不同的語氣，會展現出不同的聲音效果。在鋼琴演奏方面，演奏者通過與演唱者之間的融合，在伴奏的過程中可以很好地注意演唱者的氣息，促使演唱者更好地表現音樂內容，一同呈現音樂作品。[5]

（四）演唱者與鋼琴伴奏者兩者契合的心理表現效果關系

在進行藝術歌曲表演時，如果聲樂表演鋼琴伴奏很好的契合，就能夠在心理上產生相互輝映的效果。在進行作品演繹時，歌曲演唱者與鋼琴伴奏者應當互相了解，在雙方具有一定的專業水平的基礎上，雙方在處理音樂作品時，還應當在心理上相互呼應，這樣才能更好地呈現作品的內涵和進行情緒的渲染。在表演時當鋼琴伴奏響起，表演者就應當進入到表演情景中，并且做好心理準備，保持良好的心理狀態，然后快速地進入到作品的表演中。在作品演繹過程中，表演唱應當跟隨鋼琴伴奏進行情緒起伏，所以兩者的心理狀態應當保持一致。同時對于曲風的把握上，要有整體的把握，這對作品的演繹有非常大的幫助。[6]

四、結束語

在進行藝術歌曲表演時，演唱者和伴奏者在地位上是一樣的沒有差別，都是以更好的呈現藝術作品為目標的。在藝術追求方面，都是為了使作品更具藝術性和欣賞性，然后將音樂作品呈現給觀眾，從而產生共鳴。

參考文獻：

[1]李坤蔚.中國歌曲鋼琴伴奏的情感體驗與教學實踐[D].重慶師范大學，2019.

[2]張晨陽.論聲樂藝術指導在聲樂人才培養過程中的作用[D].蘭州大學，2019.

[3]段琦薇.淺談藝術歌曲中鋼琴伴奏的重要作用[J].北方音樂，2019（05）：13-14.

[4]孟卓.中國藝術歌曲演唱思維研究[D].東北師范大學，2018.

[5]駱楠.用鋼琴伴奏為聲樂演唱錦上添花——淺析高校聲樂藝術指導與教學[J].音樂生活，2018（07）：79-80.

[6]孫淑平.鋼琴伴奏對演唱者的藝術指導意義[D].山東藝術學院，2018.