水彩畫的本體語言發展與形式創新

李樂義 肖良

摘 要：在全球化的大背景下，中西方藝術也得到了不同程度的融合與發展。水彩畫起源于英國，傳入我國后被國畫情景交融、虛實相生的意境美所感染，使水彩畫本體語言從形式語言、題材樣式、繪畫技巧等方面均得到了進一步的發展與創新。

關鍵詞：水彩畫;本體語言;發展;創新

中圖分類號：J225文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）03-00-02

本體語言是一個畫種最核心的藝術特點，隨著時代的不斷變遷，水彩畫在保持自身本體語言的同時，也應進行創新與多元化發展，在保持自身水樣韻味，透明靈動特點的同時，與現代繪畫技巧及特色進行創新與融合，在新時代背景下仍能保持著旺盛的生命力。

一、水彩畫本體語言概述

（一）工具材料

水彩畫的本體語言是指水彩畫獨一無二的審美價值及藝術特性，主要由工具材料、繪畫技法及藝術觀念三部分組成。水彩畫中所涉及的工具材料主要有畫筆、畫紙、顏料，專用的水彩畫筆大致分為平頭及圓頭兩類，筆毛既可以尼龍毛制成，也可以采用動物毛發制成。[1]貂毛筆彈性適宜且具有充足的含水量，是水彩畫筆中的最佳選擇，但出于環境保護及愛護動物等因素，應盡量避免選用動物毛發制作的畫筆，隨著尼龍筆制作工藝的持續完善與提升，終能夠研制出完全替代貂毛筆的優質畫筆。

畫紙主要分為手工紙及機器紙兩種，手工紙采用原始造紙工藝，流程更加復雜，細節更為精巧，所以價格也往往更加高昂，機器紙分為粗面、冷壓及熱壓三種類型，冷壓是最能表現水彩畫通透明快，透徹灑脫特點的紙張，是使用最多的紙張類型;熱壓紙張更加細膩平滑，多用于繪制細致精巧的作品;粗面紙表面較為粗糙，干后可產生明顯的沉淀及陰影效果，是繪制青石、磚墻、房屋等題材的良好選擇。但無論選用哪種類型的畫紙，都應盡量選擇以棉、麻漿為主要制作材料的紙張，而避免選擇普通木漿所制作的畫紙，普通木漿畫紙雖具有價格低廉的顯著優勢，但吸水性及耐折性均較差，隨著時間推移逐漸會出現發黃、變脆等問題，可用作初學者短期入門練習，不宜進行長期使用。

水彩畫顏料種類雖然十分繁多，但大多數畫家作畫時往往只經常使用常見的七八種顏色，按照色彩冷暖及常用程度可排列為紅色類：深紅、大紅、朱紅;黃色類：土黃、中黃、檸檬黃;綠色類：永固淺綠、寶石翠綠;藍色類：湖藍、群青、普藍;灰色類：培恩灰;褐色類：凡戴克棕、熟褐、熟赭。在顏料的調色與繪制過程中，需時刻注意與“水”進行緊密結合，水也是水彩畫本體語言中的重要組成元素，水彩畫家通常以水作為繪畫媒介，水乳交融，達到清晰明快，透明通透的繪畫效果。[2]

（二）繪畫技巧

在繪畫技巧上主要分為干畫法及濕畫法兩大類。干畫法屬于多層畫法，適用于初學者進行練習及掌握，包含層涂、罩色、接色、枯筆等常用技法，雖能夠表現出更加豐富明快的色彩及結構，但缺乏濕畫法中輕盈靈動的美感，稍不注意會留下干澀枯燥的印象，因此即使是干畫法也應注意體現出水彩畫通透明快、濕潤飽滿的藝術特點，注重對本體語言的傳承。[3]因此在水彩畫中多采用干、濕畫法聯用的繪畫技巧，濕畫法可分為濕的重疊和濕的接色兩種表現方法，能夠表現出濕潤朦朧，雨汽氤氳，水色滲透的獨特美感，二者聯用能夠兼具干畫法及濕畫法的優點，有效提升畫面的豐富程度及感染力。同時，為了加強畫面的生動性與表現力，避免畫面出現凌亂、瑣碎、繁雜等問題，畫師可以采用“留空”技巧，將淺色區域留空出來，使畫面更加鮮明、準確生動。

（三）藝術觀念

水彩畫起源于16世紀的歐洲，最初只用于工作記錄，在地形景物測繪方面應用廣泛，這也對水彩畫的寫實風格奠定了基礎。[4]保羅·桑德比是英國水彩畫寫實派的代表，在成為水彩畫家之前便是一名職業軍事地形圖繪制畫師。與其相對的是浪漫主義畫家柯岑斯，在對于英國景物進行描寫時逐漸加入了自己的想象，使畫面更加理想化，帶著憂傷或迷離的神秘色彩。隨著水彩畫的不斷發展，藝術家們認為水彩畫輕盈明快，透明靈動的繪畫風格十分適宜用于對大自然美麗風景及民俗生活的記錄與描繪，迄今為止，風景題材仍是水彩畫的最主要部分。科特曼《水鄉》，便是早期單色水彩風景畫的典型作品，通過對其進行鑒賞可以明顯看出，此時水彩藝術發展尚不完善，表現方法與色彩的運用還比較簡單，寫實風格非常明顯。隨著威廉·透納等大量藝術家的努力，打破了線體與單調顏色的束縛，逐漸使水彩畫更加多姿多彩起來。以威廉·透納的作品《斯塔福德郡》為例，作品顏色運用十分明快豐富，對比鮮明，對于光線變化的描繪栩栩如生，整幅作品帶有著濃郁的印象主義格調及詩般的韻味，對于后世產生了深遠影響。20世紀美國、法國、德國、蘇聯等國都涌現出了大量杰出的水彩畫家，水彩畫題材選擇更為豐富，繪畫風格中的裝飾性及浪漫主義色彩也更加濃烈，但仍始終保持著流暢灑脫，輕盈明快，靈動飄逸的藝術特點。

二、新時代背景下水彩畫本體語言的創新與發展

（一）水彩畫本體語言中藝術觀念的創新與發展

水彩畫主要依靠水和透明顏料作為繪畫材料，追求通透明快的視覺效果。與水彩畫相類似的還有水粉畫，水粉畫介于油畫與水彩畫之間，雖然也以水作為媒介，但顏料具有一定的遮蓋能力，所以與水彩畫的作畫步驟、表現方法、繪畫趣味與畫面效果均不相同，是兩種完全獨立的畫種。[5]同時，水彩畫也與我國傳統國畫十分相近，在工具、材料及對“水”元素的重視上均有著異曲同工之妙，都通過對“水”和“色”作為媒介，繪制出輕盈靈動的藝術作品，一經傳入中國后便吸引了大量繪畫大家進行學習和探索。但水彩畫也與中國畫在繪畫理論、審美原則以及表現方法中存在較大差異，中國畫更注重形神兼備，意境深遠，水彩畫則更加注重寫實，色彩和風格都更加鮮艷明快。經過一百余年的發展，水彩畫受到了中國傳統美學思想的影響，逐漸形成了以追求意境美為代表的中國特色水彩畫，在保留西方注重造型的準確性、色光效果、色彩的空間感及物體質感的同時，融入了畫家的真情實感，在作品中更能看出畫家寄情于景，情景交融的意境美感。同時，水彩畫雖也注重在繪畫時對水的運用，與中國畫以水作為生命不同，水彩畫則是以水作為媒介及工具，這可能與中西方文化差異有關，但是隨著水彩畫受中華傳統文化的影響逐漸加深，也逐漸開始嘗試在畫面意境表達過程中營造出水色交融的意境之美，這既是水彩畫對中國傳統美學的借鑒與發揚，同時也是水彩畫進入中國后逐漸走向民族化、文化同化及藝術融合的成果。現階段在中國水彩畫的本體語言中更加融入了對意境的營造與追求，不僅沒有使水彩畫喪失原有的藝術特色及繪畫特點，反而使水彩畫的審美意境得到了升華，使水彩畫在新時代背景下得到了創新與發展。

（二）水彩畫本體語言工具材料及繪畫技巧的創新與發展

隨著時代的不斷發展，在對一些特殊景物的繪畫過程中，水彩畫也逐漸演變出了包括刀刮法、蠟筆法、吸洗法、噴水法、撒鹽法、對印法及油漬法在內的多種新型繪畫技巧，在保持水彩畫本體語言特點的同時，使畫面更加豐富生動。刀刮法以鉛筆刀作為工具，通過輕輕刮蹭紙面的方式，對紙張造成部分破壞，從而使被破壞區域更加粗糙，對于顏色的吸附性也更強，能夠營造出虛實結合的獨特美感。蠟筆法則引入了蠟筆或油畫棒作為輔助繪畫工具，在水彩著色前提前對樹葉、燈光、繁星等區域進行留空，可以有效放大留空技巧的效果。吸洗法將生宣紙作為輔助工具，對于繪制完成的水彩作品進行吸色，能夠營造出“淡妝濃抹總相宜”的繪畫效果，同時，使用海綿對畫作部分畫面進行吸洗，更有助于營造出朦朧淡雅的美感。噴水法利用噴壺，在著色前或著色后進行噴霧，在繪制煙雨江南等朦朧美景時別具意味。通過在半干的水彩畫作上撒細鹽粒的撒鹽法，也可以增添畫面的肌理效果。在描繪山水時將畫紙進行對印折疊，往往能起到出其不意的繪畫效果。油漬法與水彩間互不相容，能夠有效提高畫面的層次感。通過上述本體語言工具材料及繪畫技巧的創新，既增添了水彩畫創作時的趣味性，同時也顯著提升了水彩畫的藝術效果。

三、結束語

在全球化背景下，水彩畫的本體語言也得到了不同程度的發展與形式創新，但在創新過程中，仍需保持其透明通透，輕盈灑脫的畫作特點，處理好傳承與創新的關系，才能使水彩畫在新時代背景下仍能散發光彩。

參考文獻：

[1]周剛.在變革中求發展的中國水彩畫評第十三屆全國美術作品展覽水彩·粉畫作品展[J].美術大觀，2020（01）：4-27+2+153-154.

[2]夏菁.當代水彩的本體語言及其內在精神哲學——以兩位中國藝術家為例[J].大眾文藝，2019（16）：126-127.

[3]趙振華.借力筆墨“意趣”的當代水彩畫創新思路[J].美術，2019（05）：152-153.

[4]李振超.淺談當代中國水彩畫的本體語言和多元化[J].武夷學院學報，2018，37（08）：66-72.

[5]封思勇.對我國當代水彩畫藝術語言的探索[J].寧波職業技術學院學報，2018，22（03）：65-69.