對高師音樂教育專業即興配奏課改革的思考

吳曉的

摘 要：即興配奏作為高師音樂專業的一項實用性很強的課程，它對于提高中小學的儲備師資人才的音樂素養有很重要的意義，近些年也逐漸被重視起來。但目前我們這門課程的教學還有很多值得補充和改進的地方，特別是即興配奏不光要訓練學生的即興伴奏，還需要加入即興自彈自唱的訓練，這一能力的培養，對于提高學生的業務水平有很重要的意義。本文主要從分析目前即興配奏課存在的問題入手，提出可行的解決方法，探討優化即興配奏課的新途徑。

關鍵詞：即興配奏課;自彈自唱;課程改革

中圖分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）03-00-02

一、高師音樂教育鋼琴即興配奏課的現狀

（一）課程時間過短：我們的即興配奏課大都是一年課程設置，時間短，內容多，因此老師的講解時間非常受限制，為了將課本中的所有內容講完，必然會拉進度，將每節課的內容堆積講解。而學生也被迫在短時間內要消化掉大量的內容，練習時間也很少，因此這一直是學生的非常懼怕的一門課程。一年時間不足以讓學生打下扎實的基礎，造成了學生在實習和以后的工作中最為苦惱的一項技能。課程時間太短也引起了學生重視程度不夠，學生潛意識會認為這只是一門匹配的課程而已，殊不知這是他們以后工作用得最多也最重要的一門專業技能。

（二）教材的落后：目前我們普遍使用的教材均為孫維權撰寫的兩本即興伴奏教材，已有20多年的年了，這兩本教材涉及的內容比較基礎和普遍，其中的練習曲要適當地選擇引用，而且只講解了鋼琴即興配奏部分，沒有涉及即興自彈自唱的教學。而我們的教學是需要將“彈”和“唱”結合起來的，這是現在及未來很長一段時間中小學音樂教師都必須會彈會唱。而我們的教材一直在引導學生學會如何“彈”伴奏，學生也以練習帶旋律的伴奏為主，對于“唱”該如何配合沒有教材科參考，基本由各院校任課老師自選一些歌曲布置給學生，在教學中一帶而過。

（三）學生不重視：由于課程設置的偏向和我們教學政策的導向，導致了學生一直是重聲樂鋼琴，大部分時間都用在提高這兩門的技術上，而即興配奏對于他們來說是一種配搭課程，練習時間很少，每節理論課后的還課也不積極，很多學生甚至不練也不還課，憑自己的鋼琴和聲樂功底來應付考試，到實習的時候才意識到自己即興配奏的能力很差，根本不能應付平時的教學工作，但已為時已晚，錯過了學校的學習時間，也成了他們的軟肋。

（四）學生的鋼琴水平對即興配奏課程的影響：我們學生的鋼琴水平都是固定的，但它是即興配奏的基礎也是最不容易提高的能力。特別是鋼琴的基本功不是短時間可以抓起來的，有些鋼琴基礎差特別是左手能力差的學生，在選擇伴奏織體方面就特別局限，也不愿意去練習復雜的織體，這樣的回避會造成一種打擊學生學習熱情的惡性循環。我們平時的課程都是采用大班授課，為了兼顧所有學生，教學內容是中規中矩的，主要是教授一些通用的方法和規則，所以要想在即興彈唱有所創造性的成果，需要學生自身的努力和專研，但實際上學生的自我學習能力和自覺性都不能達到自我提高的程度，因此在即興彈唱教學中做到“因材施教”是我們需要挑戰和研究的。

二、改革的具體措施：

（一）對課程設置的改革

任何新事物的實踐都要有充足的時間作為保障。我們的學生常常抱怨練習時間太少，還沒學透徹一個章節，又來了新內容，導致他們長期“欠賬”，更談不上基本功的累積了。因此，首先我們要將即興配奏課的時間設置從一年制變為2年或更長時間，學生可以慢慢地學習并進行基本功練習。其次，課程時間的增加但不能增加周課時。我們上課的內容看似很簡單，但其中包含的內容卻是很多的，學生需要消化掉背后的內容，并將生澀的理論知識變為自己可以信手拈來的能力，因此要充分保證學生課后的練習時間，不能增加上課的頻率。第三、課程中還必須加入即興彈唱的時間，這是即興配奏課的完善和延伸，對于這門課程能否得到實質上的變革有著十分重要的意義，所以課程總體時間中必須要分配。

（二）教材的補充

現有的基礎教材都是以即興彈奏為主的，而且年代已久，市面上也無新教材。因此，我們可以在現有教材基礎上加入自選的歌曲集作為補充，中小學的音樂課教學已不僅僅局限在教材中的內容，更注重多元化音樂的引入來達到素質美育的目的，因此，我們的教材補充要圍繞這個目的選取各種類型的歌曲，適當地加入受中小學生喜歡的流行歌曲。這些歌曲包含各種類型各種風格，在學習的時候會涉及到很多方面：和聲、曲式、伴奏風格和織體的學習，這是一種提升，對于學生今后的工作他們能不慌張，有經驗去面對新事物，并有良好甄選能力，選取適合課程、有積極向上意義的歌曲，做到與時俱進。[1]

（三）鋼琴課的配合訓練

目前我們的鋼琴課程與即興配奏課程都是相互獨立的。鋼琴作為即興配奏的基礎，是非常重要的能力也是引起學生之間即興配奏差距的主要原因。筆者認為應在鋼琴課中加入幾項針對性的訓練。第一，音階和和弦連接的練習、和弦連接不能僅限于I IV V I，要練習I級到VII級包括D7，SD7和弦的連接都需要練習，這樣的練習一可以幫助學生熟練各個調的和弦，二能訓練他們的聽覺，讓他們的和聲感更好。[2]

（四）視唱視奏能力的培養

視奏練習首先要讓學生達到從慢練過渡到一上手就達到標準速度，手指反應速度是視奏的一切基礎，我們的訓練不能在慢練上停留太久的時間，學生的能力有差，所以在選擇練習曲的時候要“因能而異”，基礎較差的學生不能強行拔高樂曲的難度，更重要的是選擇他們能勝任的樂曲。其次要訓練他們有“眼觀四面”的讀譜能力，在開始彈奏之前，要通讀一次樂譜并在內心哼唱，讀譜的時候樂曲中的指法、力度記號、表情術語和速度記號都要看到，內心的哼唱也要跟隨這些記號而變化，學生拿到一首歌曲能夠在短時間內唱準確才能實行下一步的和聲編配。我們要訓練學生在沒有鋼琴的前提下能夠準確的哼唱出曲調、節奏，對歌曲的感情色彩有初步的判斷，因此，要加強學生即興視唱的訓練。

這一點對即將開始的演奏中能反映為相應的演奏法是至關重要的。

這樣的訓練一開始是非常困難的，學生在中途會有厭煩和想放棄的情緒，需要老師的堅持和督促。

三、伴奏織體的靈活運用

目前的即興配奏課程中對于伴奏織體的學習基本上是分類別定義的，教授的都是注重常用性和通用性的伴奏織體，并規定了織體變化的條件和所以我們的學生基本上都在“規矩”的配奏一首歌曲。學生也難以跳出這個框架實現有感情有創作的去配奏。所以我們需要提高學生的認知高度：

對伴奏低音的選擇除了要符合和聲原則也要考慮音響的美感。低音的選擇需是一種以感受為基礎的技能，平時要多聽多唱，才能訓練出一種內心的聽覺和和聲感，便能自然的選擇出適合的低音。

伴奏織體的選用要分總體和局部兩方面：總體是基于曲式結構來規劃的，樂曲為幾段式，段落之間是平行還是有高低，根據這些元素來一步步地推進伴奏織體來帶動歌曲的整體情緒。但樂句中的細微樂句伏也是需要考慮的做出細節的處理變化，但不能過于零散，在一定的框架內去設計，保持總體感情變化路線清晰，讓聽者能聽懂歌曲的感情進階，也能感受樂曲的細節美感。一個人的樂感是靠長期聽力訓練得來的，教學中要引導學生去聽大量的音樂，也要學會聆聽自己的音樂，提高他們的鑒賞能力，才能根據樂感去變換合適的織體，將歌曲感情自然的抒發。

四、聲樂課的配合訓練

我們的聲樂課是老師彈伴奏，學生演唱的形式，學生合著伴奏去唱歌，他們的注意力都在自己的演唱上，學習的都是獨唱者角度。而即興彈唱需要同時兼顧自己的伴奏與演唱，首先要注意兩者的音量大小協調;學生經常犯的錯誤就是伴奏音量太大而遮蓋了自己的歌唱音量;第二要注意伴奏的強弱起伏是否與歌唱的情緒一致;第三，歌唱時換氣的氣口要處理得當，讓氣口和伴奏聽起來和諧不生硬;第四，對歌曲音準的把握要求更高了，伴奏與歌唱的是以和聲的狀態出現的，這對學生的控制力是很大的挑戰，獨唱只考慮自己的音調，而彈唱時會出現兩條旋律線，這些能力的訓練需要聲樂課的配合。第五，要加強學生發音的練習，要做到在任何時候都能松弛身體，在配伴奏的時候，根據自己的能力，兼顧演唱，不要一味的求難求炫技，這樣才能保證自己能氣息流暢的清晰吐字。

五、結束語

即興配奏對于高師音樂專業的學生來說是一項不可或缺的技能，它是學生綜合素質的集中體現，是學生能否適應未來社會需要的重要判斷標準之一。因此，這門課程的教學應該隨每個時期中小學音樂教學要求的不同和特點而不斷調整教學方案，努力把課程做得更加科學和有創造性。希望本文提出的改革方法能夠為高師音樂專業的即興配奏課提供一些可參考的意見，促進本門課程的良好可持續性發展。

參考文獻：

[1]任超.提高鋼琴即興伴奏能力策略研究——評《鋼琴演奏與即興伴奏教學研究》[J].新聞與寫作，2017（06）：122.

[2]周冰穎.鋼琴即興伴奏中“教”與“學”的創新性研究[J].中國音樂，2015（03）：222-224+233.