公共藝術教育中書法教學的現狀探究

張燕超

摘 要：公共藝術教育作為普通高校中美育教育的主要途徑，旨在陶冶情操，塑造心靈，啟發創新思維，提高審美素質、藝術鑒賞水平及對美學的感知力。但就公共藝術教育中書法教學的現狀而言，仍存在一些不容小覷的問題。

關鍵詞：公共藝術教育;美育;書法教學;人文素養

中圖分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）03-00-02

公共藝術教育是面向普通高校中非本專業大學生所開設的藝術類課程教育，其核心是人文素質的美育通識教育，教學模式也區別于專業藝術教育，它包含書法、美術、音樂、舞蹈、戲曲等在內的藝術類課程，在我國高等教育體系中占有十分重要的地位。最早孔子就提出了“興于《詩》，立于禮，成于樂。”[1]的美育概念，來培養學生的審美能力和人文素養，初步建立了一個關于藝術教育的思想體系。孔子提倡“六藝”，主張通過藝術的熏陶來達到教化之功能，“六藝”中的“書”就包含書寫的技藝。近代著名教育家蔡元培先生也提出以“美育代宗教”的思想，“美育者，應用美學理論于教育，以培養感情為目的者也。”[2]

近年來，為全面貫徹教育方針，大力推進人文素質和美育教育，特頒布和制定了一系列政策方案，這對高校公共藝術教育的發展起到了關鍵的指導性作用。1996年《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》、2006年《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》、2015年《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》、2019年《關于切實加強新時代高校美育工作的意見》，皆為高校美育教育是培根鑄魂的重要舉措，由此可見國家對于公共藝術教育的重視程度，使其有據可循、有規可依，不僅為我國普通高校公共藝術教育的發展、課程體系設置指明了方向，更強調了藝術教育對提高學生人文素養的重要作用。

其中，書法是《全國藝術教育發展規劃》中明確要求開設的八門課程之一，教學重點在于提高大學生對中國傳統文化的認知，體會書法藝術線條的韻律、結構和章法藝術表現力，以審美感知為切入點，從而更好地傳承民族文化。公共書法課程一般要求了解書法史學和書法美學的理論知識，結合書法的實踐書寫過程，充分感受書法藝術的魅力。首先應了解書法作品創作時的時代背景，分析作品的創作情感基調，結合相應的文學常識，對作品中所傳達出來的思想感情有更深刻的體會，并與之產生共鳴。

雖然全國大部分高校都在積極推動并開展公共藝術教育課程，但仍然存在對公共藝術教育的定位和認知不準確的現象。首先，高校要加強課程體系的建設力度，深化完善教學模式，把公共藝術教育作為一個研究板塊，設立公共藝術教育教研小組，并改進管理制度、提高整體管理水平。第二，“百年大計，教育為本;教育大計，教師為本。”目前從事公共藝術教育教師尚有缺乏，各高校應制定相關鼓勵性政策，多吸納高學歷高層次人才，加強師資隊伍建設，通過繼續教育、培訓、名師工作室等方式提高教師的知識水平與教學能力，打造一支高水平高素養的專兼職教師隊伍。同時，建立一整套完善的教師標準體系以及績效考核制度，定期對教師育人工作、教學工作、科研工作進行考核。第三，構建合理的書法教學課程體系與方法，明確書法教學的目標與價值，規范教學內容。公共書法教學應分為書法鑒賞、書法技能兩個部分，除了公選課程，考慮一部分課程作為必修課程，增加公共書法課程在高校藝術教育中的比重。最后，高校公共書法教育作為大學生藝術素質教育的一個重要切入點，要注重培養學生對書法學習的興趣和正確認識，教學過程中要做到因材施教，實時更新教學內容和教學方法，引導激發學生學習藝術的積極性，培養學生審美能力，讓公共書法藝術教育在現代高等教育體系發揮作用，從而更好地傳承中華傳統文化。

正所謂教學相長，筆者從以下幾個方面來探析高校公共藝術教育中書法教學的現狀。

一、教學內容

在當前文化全球化的背景下，注重多元化的教學內容，課堂上筆者除了給學生講授中國傳統書法的史學、美學課程以外，同時也會涉獵到日本、韓國乃至西方國家的文化元素，結合現當代書法的發展現狀，以“東西方融合”的角度分析書法藝術的個性與共性，重視對學生多元文化素養與意識的培養。另外，書法與其他藝術門類互相交融，也并不局限于之前的傳統模式，許多藝術家也常常將傳統書法的元素巧妙地運用到設計藝術、裝置藝術等作品之中。這些書法表現形式同樣可以作為高校公共書法教學中的組成部分，使學生意識到除了以往對傳統書法的認知，當代情景下書法還有很多新的表現形式以及不同的風格。教師要通過公共藝術教育培養學生樹立多元互動的意識，引導學生用更加寬廣的視野來看待書法的傳承與創新，以及中國傳統文化在當代社會中所蘊含的勃勃生機與新鮮活力。

二、教學方法

互聯網時代的到來為人們帶來了很多新的學習渠道，這也加快了學習的節奏，教師也應當加速調整教學方式，才能引導學生更主動的學習。書法課程本應該注重傳統的教學理念與方法，但單一的教學方法無法達到預期的教學效果，如何面對初涉藝術的普通大學生，調動他們的積極性，激發他們對藝術的熱情，而并非一再強調理性、秩序的教育觀，這已無法適應當今紛雜變化的社會環境與多樣的客觀需求。課堂上不再僅僅是老師教授學生，更多的是師生共同探討研究，相互影響。教師與學生之間是一種平等溝通和交流的關系，教師的作用得以重新構建，要與學生加強互動感，改進教學方法，提高教學水平。學生以參與者、創造者的角色參與到課堂中來體驗學習，能使教學效果更為顯著。筆者常以朋友的身份和學生交流，建立融洽的師生關系及平等的對話關系，同時讓學生有更多的參與感與獲得感。以達到美育之作用。

公共書法教學面向的是全校不同院系、不同專業的學生群體，所以在教學過程中適當交融講授其他學科的相關知識，可以充分調動學生學習書法的積極性，引導學生將從書法中的所學運用到自身專業之中，融會貫通，進而達到感受書法美的目的。書法不僅與繪畫、音樂、舞蹈等藝術的節奏表現力有很大的關系，還與哲學、史學、文學、美學等學科息息相關。劉熙載《藝概書概》提到“古人論書法，不外疾澀二字。澀非遲也，疾非速也。”[3]講的是書法線條的運動和運筆的頓挫，其中的變化多伴隨著書法家的情感和心境所創作出來的，如同音樂、舞蹈輕重緩急的節奏關系在其中也體現得淋漓盡致。這種韻律在古代文學詩詞中也同樣適用，在課堂上引用詩詞能讓學生更好地感悟。同時，結合與課程相關的舞蹈、音樂類視頻，找出其與書法之間的共通關系。總之，這樣的教學方式，能拓展學生的知識面，培養學生從多方面、多層次、多角度來看待問題的綜合能力。

三、改革創新

如今的教學不再局限于黑板板書，老師講、學生聽的形式，線上、線下互動式多媒體教學日漸融入課堂，通過文字、圖片、影像等多媒體來呈現，以營造豐富的課堂氛圍和良好的學習環境。促使學生摸索探討，從而掌握書法藝術的相關知識。筆者在教學中，曾給學生展示歷代書法家優秀作品賞析以及技法演示視頻等，通過多種元素的結合，使學生有更直觀的體會，再發表自己的觀點與感想。例如筆者在講授《書法鑒賞》課程時，首先將不同時期最具代表性的書法作品圖片呈現出來，激起學生的興趣，并讓學生談談自己的看法，筆者再做點評。通過師生間的對話，再以文字的形式對如何賞析作品做出歸納總結，課程后期采用理論與實踐相結合的教學方式，播放講解視頻以及現場示范，讓學生拿起毛筆，上手勞作，體會書法中的奧妙，多種教學模式齊頭并進，從而達到循序漸進的教學效果。筆者認為，書法教學模式是多種多樣的，尚有探索的空間，同時，筆者一直認為理論與實踐相結合在教學中尤為重要，課堂上除了講授書法理論知識，還會穿插書法技法的實踐課，課余，利用書法社團等學生組織，加強對學生的指導，并邀請著名專家來我校講座，帶領學生觀看大型書法展覽，對作品進行講解，開展實地教學。再者，通過指導學生參與各類比賽，從而促進學生學業發展，也強化學生傳承傳統文化的責任感。

參考文獻：

[1]張燕嬰.論語[M].北京：中華書局，2006.

[2]蔡元培.蔡元培美學文選[M].北京：北京大學出版社，1983.

[3]劉熙載.藝概·書概[M].上海：上海古籍出版社，1978.