把“詩”融入小學美術國畫教學的探討

徐家樂

摘 要：詩畫結合是中國畫創作的傳統風格，經過詩意畫、畫上題詩的先期藝術準備，形成了詩與畫在內容和意境上全面合一的文人畫，詩畫交融構成中國畫鮮明的民族特色。但目前小學國畫美術教學中存在詩性缺失的現象，以此為切入點提出國畫美術教學中詩畫分離的問題，從方案與實施環節探討當下國畫教學中詩意的帶入，分析國畫課堂中的詩意教學模式，具有重要的理論價值和現實意義。

關鍵詞：小學美術教育;詩畫結合;詩意教學

中圖分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）02-00-02

一、國畫“詩”性特質

“詩畫一律”的中國詩與中國畫。詩和畫屬于不同的藝術，兩者之間有著顯著的區別，但在中國它們自古以來有著十分密切的關系。這種關系主要體現在詩與畫從最初的相互影響、滲透，直到內容和意境上全面合一，經過了詩意畫、畫上題詩的先期準備，最后形成了詩情畫意融為一體的文人畫，完美體現了詩情、詩意和詩境。

（一）詩意畫

詩意畫是詩與畫交融的一種基本形態。依詩作畫是中國畫重要的創作方式之一，漢代起就出現依照詩歌文字內容和思想內涵而作的詩意畫，其后風行不衰，其重要例證如劉褒《云漢圖》、顧愷之《洛神賦圖》、牟益《搗衣圖》、周臣《柴門送客圖》、齊白石《蛙聲十里出山泉》等。宋徽宗時期，以詩句為題作畫的方式更是被作為宮廷取士的手段。鄧椿《畫繼》記載：“進士科下題取士，復立博士，考其藝能……所試之題，如‘野水無人渡，孤舟盡日橫，自第二人以下，多系空舟岸側，或拳鷺于舷間，或棲鴉于篷背，獨魁則不然，畫一舟人臥于舟尾，橫一孤笛，其意以為非無舟人，止無行人耳，且以見舟子之甚閑也。”通過對詩文的理解構思，將詩境與畫意相通，“空間藝術”與“時間藝術”進行結合。詩境畫境相互啟發，以有限蘊意無限，展現出詩意畫看畫亦觀詩的審美特色。依照詩的意境而繪的詩意畫，“每下筆皆默合詩人句法，或鋪張圖繪間，景物雖少而意常多，使覽者可以因之而遐想。”（《宣和畫譜》），如馬麟《秉燭夜游圖》，樓院里燭光點點，花兒合瓣熟睡顯示出夜色已經降臨，將這些前景收于一角，開啟了一片多霧的天邊境地，遠山猶如浮動在夜色中的云朵，再于畫幅上空掛著一輪圓月，給人感覺的是悔恨與孤獨，詩情畫意交融，畫猶如詩[1]。

（二）題詩畫

題詩畫即詩作直接題于畫上，“詩”與畫結合得更為直接。題畫詩一方面顯示出詩與畫外在形式的結合，作為畫面的構成要素體現形式美。具有完善布局，美化構圖的效果，其間書法字體的大小、走勢和布局都隨著畫面而安排。有時或是再加上朱紅印章，“詩文”“書筆”“畫”“印章”相映生輝;另一方面展現出詩與畫內在意義的結合，與物象呼應共同烘托主題。詩長于抒情，畫長于寫景，二者有機結合形成民族審美的一大特色。題詩畫顯示出中國畫的繪畫性與文化、歷史的整合特征，彰顯別具一格的詩情畫意。[2]

（三）以心寫畫

詩畫相通的主張體現在文人畫家的構思中，國畫藝術與“詩”的關聯還體現在國畫創作者的詩人情懷。“景無情不發，情無景不生。”詩人面對自然萬象激發獨特審美體驗，畫家更是立萬象于胸懷，將心靈凝聚為形象。黃公望的《富春山居圖》，題跋記述該畫三四年間逐步完成，為興之所至添上數筆，秀逸層疊的線條和皴染展現其創作過程，筆之行動作為心之所印。看似描繪富春實景，實則為黃公望心中世外桃源之藝術再現。作者將生活感受、心性沉淀融入畫面，一筆一點蘊藏心靈的感悟，是對自然、人生的體味，實現以山水清流的精神寄托。國畫作為心性、詩性、靈性的統一，融合了創作主體審美文化修養，積聚藝術家內心情感的筆墨符號賦予國畫“詩”意。[3]

二、“詩”與畫的分離

（一）教學形式的僵化

當前尤其小學國畫教學中，往往過于注重步驟的技術程序，而使得程序僵化。比照主題或任務的設定，作畫步驟分為特定的程序，國畫變成了如工藝復制般既定思維模式。墨具五色、素玄之美這時僅僅成為工具所指黑白而已，甚至出現墨色勾勒外形再向內填充涂色的兒童畫方式，這種國畫課堂沒有實現對學生發現美、感受美的引導，理性化的模式消解了詩意的心靈。

（二）詩意素養的缺失

少有學生心懷詩意的生活，自覺去關注、感受到生活中每一分美。“詩中有畫，畫中有詩”“詩畫合一”“詩畫一律”這是中國特有的詩畫關系;詩畫合一的文人畫是多種文化綜合。這種詩畫結合的模式首先對繪制者提出要求，學習者往往注重技術和程序，而缺乏對中國傳統文化的掌握，導致進行詩畫創作時不能很好地體現詩意境界。[4]

（三）審美概念的偏頗

許多國畫學習者對詩畫相融的審美意境理解不夠深刻，往往出現題詩與畫境疏離的情況。背誦的詩作脫離了詩境，將其放在畫面上而非從“詩畫合一”的有機構成去出發，讓孩子對中國畫“詩畫合一”概念的理解產生誤解，將國畫孤立于其他文化藝術的教學模式模糊了“詩書畫印”四位一體的整合特征。

三、把“詩”融入中國畫美術教育

（一）關注生活，以景出情

無論詩還是畫，作為人類抒情達意的表達方式，其主題內容和意義皆源于對現實生活的感受。豐富教學模式，引導學生深切的感受生活，以靈動的心體味現實日常，發現其中蘊含的詩情畫意。課堂情境中可以把詩歌唱誦出來，或是采用圖畫示范、音像等多種方式，讓學生多感官體會詩的豐富意境，感受詩畫之心。[5]

（二）學科交叉，互為借鑒

“詩畫合一”國畫課堂是一種跨學科的教學活動。書法藝術中追求的神韻風采、經營布局與國畫相通，一定的書法練習可以讓學生更好的感悟筆墨;加強文學修養，培養文學情感和想象的能力，更好地領略“詩中有畫，畫中有詩”的意境。因此，適當的學科借鑒對詩畫課堂是很重要的。

（三）以詩作畫，教學實踐

1.“詩畫一律”概念的導入

在“詩畫合一”教學模式中美術教師首先應提出中國詩與中國畫的“詩畫一律”概念及“詩畫合一”基本形態的內在基礎特征，創作風格、創作規律給予理論指導，正確認識中國畫“詩畫合一”。不過，需要注意的是避免理論的復雜性，需要教師根據學生的實際情況，心理特點和認知特點，找尋合適的教學方法，耐心地啟發和指導。

2.詩意解讀

考慮詩畫之間的密切關系，通過對詩意的解讀，學生在“詩畫合一”教學中的專注點更能從單一形式轉向詩與畫從形式到創作構思、審美意趣上的交融，更為全面認識詩畫課堂。在詩的選取上采用較為簡單的詩歌、兒歌或古詩文皆可，從學生心理特征、情感變化有序而節奏地完成對文本詩意的感受，帶著對詩作更為生活化、有趣化的情緒再去看待詩作，讓學生與詩人并肩而立，把自己帶入小詩人的語境中。同時，由詩到畫的過程中，可以鼓勵學生并非必須拘泥于范畫的表現方式，大膽表現，加入自己在詩作、畫作賞析中的情感、想象，只要符合邏輯都給予鼓勵。

3.研習經典詩畫作品

詩意畫中“畫之意境”作為重要審美原則，超脫自然的意境美蘊含著畫家至高的藝術心境，而水墨作為意境表達的重要因素，正如“氣韻本乎游心，神采生于用筆”。畫作中蘊含作者心性游動、生活體驗，而創作者的人生經歷、創作背景造就了創作方式和創作內容的不同，有利于學生觀察感悟畫作表現，可以為詩畫創作給出更好的鋪墊。[6]

4.培養繪畫能力

課堂是“教”與“學”的一個過程，二者相互合作。如葉圣陶先生說：“最要緊的是看學生，而不是看老師講課”。要落實學生的繪畫能力，一定要避免國畫技法學習中急功近利的現象，強調關注學生為主體的前提下培養學生繪畫能力。讓學生感受筆墨、握筆及墨色濃淡干枯變化所呈現的不同效果，根據畫面表達效果的不同運用，感悟筆墨對畫面表現的創造力。這是一個循序漸進的過程，在足夠的技法訓練之后更重要的在于給足創作的思考空間和動手實踐的機會。也可以通過學生自我評價，鼓勵表達自己的學習感受，為教師與學生之間傳達交流。如對自己作品中詩畫內容的表述，是怎樣的情感體驗促進實現了創作中的構思。[7]

詩畫結合作為傳統中國畫創作的重要特征，文章提出當下小學美術國畫教學中詩性特質的缺失，分析小學美術國畫教學中存在和需要改進的問題，探討國畫課堂的詩意教學方法和策略，實現以學生為中心的國畫教學機制，具有重要的理論價值和現實意義。在響應“高質量低負擔”素質教育的同時，更加認識民族傳統文化價值。希望孩子們在詩意的國畫課堂中成長，提升審美修養，心懷詩意的生活。

參考文獻：

[1]徐芳.“以詩入畫”在傅抱石繪畫中的表現[D].武漢理工大學，2013.

[2]黃澤亮.國畫詩的情懷和精神[D].湖南師范大學，2011.

[3]劉嘩.中國傳統詩畫關系探究[D].南京：南京藝術學院，2004.

[4]薛永年，邵彥.中國繪畫歷史與審美鑒賞[M].北京：中國人民大學出版社，2000.

[5]趙燕.在小學美術教學中運用詩畫合一教學模式的探索[D].內蒙古師范大學，2016.

[6]李超香.小學美術教學詩畫合一教學研究[D].山東師范大學，2011.

[7]何宣慧.小學高年級“以詩作畫”的美術教學實踐研究--以《山行》為例[D].華中師范大學，2018.