環境設計專業學生的藝術課程教學研究與反思

趙婉

摘 要：本文以鄭州商學院環境設計專業方向的學生為研究對象，探究了藝術課程背景對環境設計專業學生最終學習效果的影響。論文通過相關教學案例的分析研究，對環境設計專業學生在開展藝術課程過程中的幾點現象進行了教學反思并提出了改進措施。

關鍵詞：藝術課程;環境設計;教學研究;反思

中圖分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）02-00-02

一、藝術家和設計師

在文藝復興時期，設計師之間可以進行藝術與設計之間的合作。例如，建筑設計師約翰·韋伯的圖紙將平面圖，立面圖和剖面圖整齊地排列，以作為雕刻頁出版。建筑設計師克里斯托弗·雷恩喜歡繪畫并且擅長于繪畫。雷恩繪畫中陰影和陰影技術使其設計作品更加完美。他的繪畫不僅是交流的工具，更是一件藝術作品。威廉·塔爾曼不僅是一位杰出的建筑設計師，他還擁有精美的建筑圖集，使許多觀看者賞心悅目。他們的繪畫作品都有著將各種類型的繪畫作品以一種完美的藝術布局合并到一張紙中的能力，這些例子反映了兩種人才（藝術和設計）融合的本質。他們也反映了這類人才融合的信心。藝術才華可以幫助設計師以視覺和清晰的方式表達思想，使設計圖紙成為令人愉悅的繪畫，而不是單純的生硬的建筑圖紙。[1]

藝術家的眼睛與設計師的眼睛所看到或解釋的方式也不同。兩種觀點的融合為設計項目的展示技術提供了一個獨特而廣闊的新視野。獨特的視覺語言往往能夠很好地展示藝術才華與建筑設計的融合之美。

目前，前世界各大高校設計系學生面臨的最大問題之一是他們的最終設計永遠不可能成為藝術品。動態瀏覽和數字無法表達現實或模型場景，而圖紙本質上是二維的而不是三維空間。因此，老師們都迫切希望環境設計學生在最終設計作品的圖形表示中投入更多的精力，使最終成果可以從設計過程中脫穎而出。[2]

二、案例研究背景

2009年，環境設計專業首次在鄭州商學院成立。該課程是藝術學院的一部分，本次研究主要針對近3年畢業的環境設計專業學生，也就是2014級至2016級的學生，共計大約600人，從中抽取12名具有代表性的同學。這些學生的培養計劃中第一年都側重于藝術課程的教學。這項研究調查了他們從第一學年開始至畢業的整個過程的相關學習情況。同時通過與畢業設計導師談話的方式對學生畢業時的最終設計技能掌握情況進行了細致調查和評價。研究中環境設計專業學生一年級藝術課程主要包括素描、水分色彩、設計原理、立構、透視、等專業課程。[3]

同時，由于學生們長期與學院內的其他藝術和設計專業的學生一起上公共課，因此他們的設計和專業體驗仍停留在該框架內并受其影響。這種影響主要反映在第一、二學年的學習中，但隨著學生達到更高的年級而逐漸消失。為此次研究選擇的學生作品的插圖實例反映了這種影響，其中學生的藝術才華也影響了他們的最終學習效果。研究中所選擇的示例考察了這種影響，并側重于具有較好藝術才能的學生。該研究反映了參加藝術課程后學生的主要感受，以及藝術課程對他們的學習和后續工作的影響。[4]

三、案例分析

在專業課程“模型設計與制作”中，要求學生建立房屋建筑的模型。目的是可視化房屋的水平和內部空間的關系，并在室內拍攝與光周期有關的模型。出人意料的是，很多學生要求使用輕木或硬紙板以外的材料來制作模型。抽樣調查的12個學生中沒有一個選擇傳統材料。他們選擇根據已經掌握的技能來制作模型，并且按照美術或手工藝課程的方式完成任務。 其中一個學生喜歡使用黏土，另一個學生更喜歡使用紙質混合物。盡管他們承認這種技術可能比預期花費了更多的時間和精力，但他們仍然堅持選擇他們熟悉的手工藝品，最終結果是，12人沒有按時完成任務，僅僅是因為他們低估了完成任務的時間和精力或他們過于注重成果的完善。學生們把完成設計任務的過程不是當作一個項目，而是當作一項藝術挑戰。他們似乎仍在與藝術聯系在一起，因此他們正在將任務作為“藝術”項目來進行。說明學生們不僅需要藝術基礎的學習，還需要掌握更多的藝術技能。[5]

案例中一位學生相信自己無法正確繪畫，并且傾向于在所有學年之前都使用拼貼畫。這名學生認為她沒有能力通過手繪圖傳達她的想法和設計，因此使用其他簡單的媒體和技術來有效、清晰地表達自己的想法。為了澄清思想和設計，她通過帶有簡單草圖的圖像或視頻表達了自己的想法。她還傾向于通過拼貼來展示自己的設計方案。 她認為自己不擅長繪畫，因此她探索了另一種有趣的表達方式。她傾向于在設計方案中使用拼貼畫，以增加草圖的美感并滿足自己的表達需求。對她來說，拼貼畫是一種簡單而有趣的技術，她非常喜歡。然而，有趣的是，在課程的最后一個項目中，她成功地使用了Sketch Up和3D來表達自己的設計方案。[6]

另外一名學生也傾向于嘗試使用第一年學到的經驗和技能。例如，在模型制作任務中，她選擇了紙面團作為建筑材料，而不是單純的紙板，這可以更快地完成。她表現出強烈的質感，并使用額外的材料來呈現豐滿度并增強層次感。她的一些設計作品展示與其他學生的展示方式不同。她完成的項目總是別具一格的。

此外，在研究中還發現大部分學生都在不同的藝術技巧之間切換，直到他們學習了數字媒體的技能，現在畢業后的他們都是依靠數字技術來呈現。但是，對于那些設計才華更好的學生，雖然他們在繪畫和技術技巧方面沒有問題，她們還是嘗試了所學的其他藝術表達技巧。

四、反思與結論

從討論的案例來看，藝術教育在第一年似乎在某種程度上影響了學生。從第一學年開始就傳授的那些藝術知識，為室內設計專業學生帶來了新的經驗。這種藝術和室內設計的關聯在更高年級時會逐漸消失（畢業前兩三個學期）。這可能是由于數字化表達技術的流行或快速高效的好處的影響造成的。

從作為該班老師的經驗以及隨后幾年參加環境設計專業課程的其他教師的經驗來看，很明顯，在第一學年，學生往往不會將課程聯系在一起，也不會有效地從以前的課程中受益。 而他們會在最后一學年變得更加成熟，然后充分利用所學知識。他們也傾向于將缺乏演示技巧的原因歸咎于他們的課程，即使他們在早期學習這些課程，他們也直到后來才使用這些藝術課程知識來增強他們的技能。[7]

設計方案展示是一項需要提高才能使學生成為設計專業人士的技能。圖形表達的藝術才華可能是另一門學科，也許是另一門專業。毫無疑問，成為一名藝術家與成為一名環境藝術設計師是不同的，好的設計師不一定也就是好的藝術家。但是，這兩種人才的結合對于設計師來說是有的，因為溝通工具至關重要。

一名有8年教學經驗的老師發現在環境藝術設計專業畢業的這600多名學生中，只有20名學生的手繪圖和素描很有天賦（約占總數的3%）。 對于其余的97%，這是一種可以幫助學生并增強良好表達能力的才能，并將他們的設計技能進一步提高。這并不意味著沒有這種才能的人就不能成為優秀的設計師，而是設計專業學校需要付出更多的努力來鼓勵學生有效地繪畫并清楚地展示項目。

盡管事實上有部分室內設計師可以通過藝術的方式來創造性地表達自己的作品，但他們仍然是少數。如果從大學教育中就開始計劃并對其進行這一方面的培養，則可以在室內設計專業學校中培養這類人才。 因此，建議在某些課程中合并藝術和環境設計專業，并在兩個學科之間共享成果展示或研討會，以讓學生從不同的思維方式和方法中受益。藝術課程（特別是應用課程）的教師授課時可以采用可視化和3D構造技能，并且兩種方法的結合將使學生受益。

總而言之，通過研究發現，在室內設計專業教學中，可以將被學生視為弱點的藝術類課程與設計合并，從而可以提高學生設計的想象力和表現能力，助力室內設計學科的發展。

參考文獻：

[1]張慧.高職院校室內設計專業學生藝術素養的培養路徑探析[J].現代裝飾（理論），2016（12）：266.

[2]華珊，王超.應用型民辦高校學生藝術素養培養的實踐研究——以西安建筑科技大學華清學院為例[J].才智，2019（25）：178-179.

[3]王昕.大學生藝術素養的調查與研究[J].安徽水利水電職業技術學院學報，2017，17（04）：83-85.

[4]董美娜.淺談藝術素養視角下的鋼琴教學[J].中國民族博覽，2016（11）：54-55.

[5]劉悅明.對如何提升高校學生音樂藝術素養的思考[J].北方音樂，2017，37（09）：173.

[6]李雨江.藝術素養革新與實踐[J].北方音樂，2013（05）：45.

[7]侯靜.高校學生藝術素養培養研究[J].建材與裝飾，2017（03）：160-161.