小提琴基本功的提升優化策略

陳釩

摘 要：小提琴的造型非常優化，而音色具有很強的感染力，這也使得小提琴獲得了“器樂皇后”的贊譽。近年來隨著西洋音樂在中國的快速發展，小提琴的愛好者與學習者數量不斷增加，但很多初學者卻在小提琴演奏時出現了發音不準、節奏不穩、聲音發虛等等問題，這也影響到小提琴的演奏效果與藝術魅力呈現。究其根本，這些問題的出現主要是學習者未能打下扎實的基礎，基本功訓練還不到位，進而導致演奏時無法更好地運用演奏技巧并完成作品演繹。小提琴演奏一門非常嚴謹的藝術，演奏者的基本功強弱直接影響到演奏者能否自如地表現音樂。小提琴基本功主要包括演奏時的動作、姿勢以及基本技術，基本功訓練是小提琴藝術大廈的根基，只有練就了過硬的基本功才能夠讓大廈更加穩固。

關鍵詞：小提琴;基本功;提升優化

中圖分類號：J622 文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）17-00-02

小提琴的學習是一個循序漸進、由淺及深的過程，學習者在學習過程中可能會遇到很多問題，在演奏效果呈現與演奏聲音表達方面不盡如人意，事實上這些問題都可以通過科學有效的基本功訓練解決。小提琴演奏主要是通過聲音來實現音樂藝術的表達，如同舞蹈是通過形體實現舞蹈藝術的展示一樣，發音問題是小提琴演奏的核心與重點。基本功訓練能夠幫助學習者打下堅實的基礎，進而用各種方法演奏出更好的聲音，這也是小提琴學習與訓練的根本目的。

一、小提琴基本功訓練的價值

（一）有效掌握演奏技巧與方法

在小提琴教學中一定要保持對基本功訓練的高度重視，特別是在學生成長與發展的啟蒙階段，基本功訓練可能會對他們的未來成長產生重要影響。優秀的專業小提琴人才及普通的小提琴愛好者要真正掌握小提琴的演奏技巧與演奏方法都應該從基本功訓練入手，例如音準的把握、節奏的控制、樂感的提升都與基本功訓練存在千絲萬縷的練習。眾所周知，小提琴的學習與訓練是漫長而系統的，而基本功訓練要貫穿于小提琴學習的始終，它能夠幫助小提琴學習者保證正確的演奏姿勢、掌握正確的演奏方法、形成正確的演奏態度，進而成為更高水平的演奏人才，小提琴的基本功訓練并沒有專業和業余之分，所有的小提琴學習者都要通過基本功訓練有效掌握演奏技巧與方法。當學習者有效地完成了基本功訓練才能夠逐步自我提升與完善，各項技術才能夠得到發展，技巧與動作變得更加嫻熟，演奏出更富有感染力、影響力和創造力的作品，實現演奏技巧與演奏方法的自如操作。

（二）有效提升小提琴演奏水平

知名小提琴家梅紐因指出“真正的藝術家永遠無法摒棄自己時時相伴的追隨者——小提琴的基本技術”，小提琴演奏者需要將聲音拉得更準、節奏控制更精、熟練掌握各種弓法與音色變化，無論時代如何發展、小提琴演奏如何變化，這些永遠都不會過時。小提琴演奏者在舞臺演奏時迫切渴望能夠清晰地表達出所有的音，通過速度、節奏與音色的控制更好地創作作品的思想內涵與情感傾訴，進而完成良好音樂藝術形象的塑造，并且將作品的藝術細節更好地呈現出來，這些都需要小提琴演奏者具有扎實的基本功。縱觀優秀的小提琴藝術家的成長歷程能夠發現，他們的背后往往有一位對他們日常基本基本功練習要求非常嚴格的老師，恰恰是持之以恒的基本功訓練讓他們打下了堅實的專業基礎。堅持不懈的基本功訓練能夠讓小提琴演奏者的技術更加嫻熟，作品演繹更加準確，揮灑自如地使用各種各樣的演奏技巧，最終實現演奏水平的持續提升。

二、小提琴基本功的提升優化策略

（一）站姿與持琴

在小提琴演奏時演奏者要保持雙腳向外稍稍分開，兩腳張開后腳跟站立位置基本與肩保持同款，身體略微向前傾斜，使得身體的重量更多地壓在前腳掌位置，相較于正常站立時腳跟發力的方式而言，這種站姿能夠保證站姿更為穩定，有助于演奏時穩定發力。小提琴的持琴姿勢決定了小提琴的主要受力支撐點為鎖骨和左手，鎖骨是被動受力點，而左手則是主動發力點，三者形成了穩定的三角形。演奏者要保證腮部完全置于腮托之中，在演奏或持琴時肩膀要始終處于比較放松的狀態，這才能夠有效避免小提琴出現意外滑落的情況。肩膀的放松對小提琴演奏是非常重要的，特別是一定要保持左肩的平穩，如果肩膀聳起則很快就會出現不適感，影響到正常的手腕手臂動作。左側手臂要保持松弛下垂并向鐘擺一樣運動，手腕則與手臂保持直線。演奏者在夾琴時也要考慮到自身肩膀寬窄與手臂長短情況，另外親身的傾斜程度也要識讀，過高或過度都會導致演奏時感覺很不舒服。[1]

（二）空弦練習

空弦練習有助于學習者了解小提琴的基本結構，同時為正式練習做好準備。小提琴琴弓由弓桿、弓毛和馬尾庫構成，琴弓的構造決定了弓尖輕而弓尾沉，因此運弓時演奏者要保證弓根向弓尖運動時逐漸增加力量，反之則逐漸減小力量，確保整體演奏聲音的平衡與統一。手臂運弓是一定要確保直，即琴弓與琴碼要處于平行狀態，在運弓時通過眼睛關鍵并利用手臂和手腕進行調整。空弦運弓是右手訓練的基本方法，可以將琴弓分為全弓、上半弓、下半弓和中弓，利用節拍器展開基本的訓練，這分別有助于整體運弓、小臂運弓、大臂運弓、手腕運弓能力的提升。

（三）左手練習

左手手指按指時要堅持慢按快抬的原則并保持力度適當，在五個手指中三四指力量較弱，因此在落指時要注意3指與1、2指同步下落，而4指按時則與1、2、3指同步，這能夠保證速度和音準控制的一致性，有效消除了3、4指力量不強所帶來的影響，提升音階的表現力。音程練習也是左手練習的重要內容，如何同時發出兩個音對很多初學者而言是有一定難度的，這時就可以嘗試從分解練習入手，分解練習時也要注意左手一定要同時按住兩個音，避免分開按導致音程演奏不準確，既要注意縱向音程與和聲效果，也要注意橫向音程關系，通常情況下的音程練習可以分為3度、6度和8度，在各個音程練習時最重要的就是要控制好手型，并且根據各個音程的實際情況及時變化手型，在8度練習時還有助于控制高把位手的距離。

（四）換把與揉弦

在換把時左手按弦的手指輕輕抬起并迅速劃過弦上空間，最終到達新的把位，動作要領是要先發動，隨后在線面滑翔。在特定的節奏之下，演奏者的換把距離長短各有不同，但必須要保證換把的精準和快速，因此環保時演奏者的左側肩膀、手肘、手腕和手指要盡量放松，利用下臂帶動手腕和手指完成換把。揉弦通常可以通過手臂、手腕和手指完成，不同的揉弦方式會帶來不同的揉弦效果，或熱情飽滿、或委婉動聽、或柔美舒暢。揉弦練習要從手腕揉弦入手，手臂支撐在大腿上并放松手腕前后擺動，保持運動幅度和運動速度的均衡，隨后開始指板練習，手腕揉動同時帶動手指關節運動，同時保證手指觸弦點不變，依次進行各個手指的練習，當熟練掌握了手腕揉弦之后再進行其他揉弦練習。[2]

（五）握弓與運弓

握弓訓練手演奏者首先用左手扶住弓的一側，保持右臂手肘完全，同大拇指和中指握住弓子，手指保持原型，大拇指接觸弓子，而中指則斜對弓子，小拇指放在內側，無名指指肚放在弓子上，其他的手指則均勻分開，使得整個手保持松弛且微微下垂的態勢，所有手指都要在握弓時適當發力。大拇指是握弓的核心，中指則環住弓子，小拇指和食指發揮了平衡作用，無名指起到穩定作用，通過各個手指的配合能夠讓握弓更加穩固且更容易調整。小提琴的運弓要秉承著直、平、穩的原則，公子與馬子要始終處于平行狀態，在演奏過程中弓在每一個弦上演奏時均瑤處于各自平面，這才能夠更好地完成演奏。演奏者在訓練時要注意運弓的調整與變化，特別是要適應弦的平面變化，根據自身情況調整持琴與夾琴。

（六）節奏與音準

節奏是音樂的支柱，節奏就如同大河的堤壩，它對于音符的流動發揮著疏導與控制的作用。很多小提琴的初學者在接觸樂曲時對旋律保持重視卻忽略了節奏。因此在小提琴訓練時一定要注意拍號，確定各個音符在樂曲中具體打幾拍，這才能夠更好地完成作品演奏，較為復雜的節奏型樂曲可以精確到半拍，認真仔細地分析樂曲后在進行演奏，這才能夠達到最好的演奏效果。音準的控制是小提琴演奏的難點，小提琴的音準控制完全要依靠演奏者的左手和耳朵，因此學習者在基礎訓練時一定要形成基本的把位概念，通過大量的練習準確掌握不同把位的指尖距離，在演奏前合理分析執法和把位，這才能夠有效保證音準。另外在作品分析時要注意升降記號，不同的升降記號直接導致了音與音指尖的全音和半音關系完全不同，左手手指的距離也就不一樣。[3]

三、結束語

基本功訓練對所有小提琴學習者與演奏者而言都是至關重要的，學琴者既要掌握基本功需要重點與訓練方法，更要保持持之以恒的訓練態度，打下堅持基礎以為未來的演奏事業提供助力。

參考文獻：

[1]宋偉.應用型本科院校小提琴教學改革初探——以石家莊學院為例[J].石家莊學院學報，2019，21（04）：150-155.

[2]樂維唐.論陳又新《實用小提琴音階練習》的創作手法與教學理念[J].音樂創作，2018（09）：119-120.

[3]青彥言.論舍夫契克小提琴專項練習作品對基本功的影響——以《小提琴左手練習第一冊》為例[J].大眾文藝，2017（04）：152-153.