重彩水墨畫如何保有中國畫品質

王競

摘 要：隨著幾代人對中國畫色彩語言的探索，彩墨畫成為令中國畫重新煥發生機與活力的新鮮血液。重彩水墨畫在發展過程中，西方現代藝術的多重影響使得彩墨畫的中國畫屬性受到質疑。如何讓重彩水墨畫保有中國畫品質這個無可回避的問題已經擺在中國畫發展的必經之路上。彩墨畫材料技法所具備的肌理與視覺效果擁有的獨特表現力、傳統的“意象性”美學，是其保持獨立并得以與西方藝術理念相區別的形式與精神內涵;將其融入對當代人文精神的整體理解把握之中，才能正確把握中國畫的品質，創造出屬于這個時代的中國畫。

關鍵詞：彩墨畫;中國畫品質;意象性;時代精神

中圖分類號：J222文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）17-00-02

一、重彩水墨畫的歷史發展

對中國人而言，水墨畫常常是中國畫的代名詞。然而在歷史上，中國傳統繪畫最先呈現出的面貌并不是水墨樣式，而是色彩表現居多。古人即用“丹青”指繪畫，“丹”指丹砂（現稱朱砂），“青”指石青，石綠等重彩顏料[1]。可見色彩在繪畫史上的地位舉足輕重。

但是，由于種種原因，宋、元文人畫的興起，使得中國畫重色彩的繪畫形式迅速衰退，水墨開始占據繪畫的主流。文人畫主要受老莊文化與禪宗影響，在“大音希聲”“大象無形”“五色令人目盲;五音令人耳聾”[2]這些觀念作用下，導致了文人畫家對色彩的輕視甚至摒棄，更注重墨色的運用。

實際上，色彩對于任何民族的繪畫而言都是不可或缺的。人類的情感是多種多樣的，色彩，歷來是藝術家情感、體驗表達的重要載體。尤其，近百年西方文化的大量融入，給中國人的生活方式、審美趣味、價值判斷帶來了全方位的深刻影響。中國畫家們再也無法僅僅沉湎于老莊文化設定的消極避世獨善其身的情境之中，傳統水墨文人畫顯得形式狹隘、色彩單一，社會的發展呼喚創造符合時代的中國畫。

在時代發展的感召下，中國畫家開始以一種更為客觀的眼光看待世界。色彩以一種理性的方式重新進入水墨畫[3]。同時代的林風眠則從西方現代藝術中汲取養分，將抽象、構成、裝飾等元素融入中國畫，進行最大可能的探索，強烈鮮明的色彩以更加自由的方式進入水墨畫，水墨畫彰顯出一種重彩風貌。

色彩對于視覺、聯想、情感、想象等多種心理功能有著強大感染力的優勢，隨著幾代人對色彩語言的探索，最終成為令中國畫重新煥發生機與活力的新鮮血液。

二、中國畫品質分析

現代“重彩水墨畫”使中國畫呈現出一種全新的面貌，它在色彩上更加夸張，表現力更加突出，視覺沖擊力更強，昭示著未來中國畫發展的廣闊空間和巨大潛能。

但是，我們也應該清醒地認識到，重彩水墨畫受到西方現代藝術的多重影響，如果我們停留在西方現代藝術視覺效應的層面，不做深層次思考，即便能為中國畫帶來一些新的變化，勢必也會逐漸喪失中國畫的思維方式和藝術面貌，最終無益于中國畫的健康發展乃至消解其在世界文化范圍內獨立存在的意義。顯然，如何讓重彩水墨畫具有中國畫品質這個無可回避的問題已經擺在中國畫發展的必經之路上。

重彩水墨畫如何才能具有中國畫品質？對于這個問題的探討，要從中國畫有形存在與無形存在的兩方面切入。

（一）工具材料

自古至今，中外繪畫的實踐都沒有離開過工具、材料和技法這些基本元素，工具材料在很大程度上確定了作品的類別和式樣。“有一些藝術，它們的感性同產生感性的物質手段是分不開的……而且也作為存在著的感性的載體而存在。” [4]中國繪畫的傳統介質就是這種有形的存在。我們對傳統繪畫的再認識，也應該在視覺藝術的范疇內重新進行分析。

讓我們以一種客觀的陌生眼光來了解中國畫的最基本的傳統工具——毛筆、墨汁、宣紙：有著圓柱形的筆肚與圓錐形的筆身、集柔軟與彈性于一體的毛筆，取其在作畫過程中充分的靈活性;墨色與對水分極其敏感且具韌性的宣紙的結合，是通過水與墨色不同量的調配經過毛筆的運用浸洇滲化入宣紙中的。虛實互相生發的豐富層次呈現出無窮的迷人變化，產生的獨特肌理韻味給人以無限聯想，雖歷經千年而魅力如初，可以說是中國畫區別于其他畫種的特有基本元素。在擺脫書法用筆十八描各類皴法等等傳統水墨程式規范的桎梏之后，作為中國畫材料所具備的肌理與視覺效果仍擁有獨特的表現力。對此保留無疑具有在繪畫形式上體現中國畫品質的根本價值。

（二）精神內核

中國畫以什么樣的個性面貌呈現，是關乎中國畫面對整個世界文化藝術是否有必要存在的根本問題。任何一種文化，只有保持個性特征，才能對人類文化做出自己真正的貢獻，才有存在的意義。中國畫必須既有自己的藝術特點又有內在的精神個性，才能作為一種有意義的藝術形式存在于世。

重彩水墨畫背負著中國畫發展的重任走到今天，要探索如何以其獨特的藝術形式，體現出的嶄新面貌和心理訴求，對時代精神和民族文化這兩者的準確把握。民族精神和文化底蘊是中國畫以其獨特的個性存在于世的深厚土壤，優秀傳統文化依然繼續為我們提供最深層次的精神歸屬感。尋求其中具有恒定價值的優秀部分，以確立中國畫品質的審美底蘊。

傳統的“意象性”美學，迥異于西方文化，正是中國畫保持獨立并得以與西方藝術理念相區別的精神內涵。與西方藝術從抽象對于具象的否定，到觀念對于語言的否定的發展過程不同，“意象性”在中國有著悠久的歷史，且將“氣韻生動”作為藝術語言意象性的追求以呈現畫面整體的生動和諧，形成有跡可循又超越客體的象外之趣。

“意象性”是“融情理、物理、畫理為一體”的中國畫傳統審美的中心范疇。[5]只有在一個整體的概念下，意象才得以存在。在具體畫面中，意象則是有畫處的“實”或無畫處的“虛”，是“有意味”的藝術形象。它既不是客觀對象的再現，也不完全脫離客觀對象，而是藝術家意中之象，因此，它不能以簡單的具象或抽象來定義。

“意象”的審美精神將現實中客觀“實體”轉化為回味無窮的藝術形象的過程中，它要求畫家全面整體地觀察客觀物象的本質精神，充分發揮想象力，物我交融，取舍由心，使畫面富于節奏感、韻律感，這本質上是一種對宇宙生命神秘感的靈性感悟，從而創造出的為中國人所獨有的審美意境。它始終強調情感的注入，以表達人的內心情感為主旨，不依靠邏輯性的純理性的判斷，更多的是運用從長期的整體文化積累中生發出的直覺性的感性認知。這種藝術創作的理念相對于西方文化而言，極富主觀精神和獨特性。是體現中國畫品質的優秀精神內涵，更是中國畫存在價值的深層意義。

三、重彩水墨畫的中國畫品質探索之路

在今天，中國畫的未來要求一個真正的藝術家必須具備社會責任感和文化使命意識。任何藝術都是在一定的歷史條件下誕生的，如若脫離了特定的歷史情境，其價值與意義都無從判斷。縱觀歷代中國繪畫，我們看到：中國畫歷史并非一成不變，而恰恰是一部動態的變化的生命史。對于藝術家來說，藝術的意義在于藝術的形式是否能體現出自己對所處的社會和時代的人文關懷。因此，要保持中國畫品質，就不能對傳統戀戀不舍死守不放，只有將對中國傳統經史典籍畫學史論的了解、對傳統文化美學的深入研究、對本民族民間藝術的挖掘探尋，通過獨立的理性思考，將自己的揚棄取舍融入對當代人文精神的整體理解把握之中，用開放的心態從事中國畫的創作，以嶄新的繪畫語言去詮釋東方的精神才能正確把握中國畫的品質，創造出這個時代的藝術樣式。

林風眠是現代彩墨畫的先驅。他吸取西方現代繪畫的營養，將個人的人生體驗與中國傳統藝術境界相結合，憑借主觀意識的色彩、率性流暢的線條和畫面組織的韻律感、節奏感來表達東方意境美[6]。他是中國畫的現代發展變革中的典范，里程碑式的人物，極具影響力。

迄今為止，中國已有不少畫家在這方面做出了卓有成效的努力。這其中當代優秀的代表畫家有：吳冠中、劉國松、張桂銘、林逸鵬、杜大愷等。他們秉著堅定的藝術信念和強烈的使命感，以無畏的精神和深度的思考不斷進行實驗探索。他們的重彩水墨畫作品不僅從視覺藝術的角度為中國畫注入了新的元素，折射出生活在現代社會的中國人種種心緒與精神鏡像，具有很強的現代特征，并通過對本民族文化精髓的理解傳承創作出既迥異于古人的審美追求和價值判斷又擁有鮮明中國畫品質的作品。

四、結束語

在全球科技、文化、藝術都迅速趨于一體化的今天，中國畫應該如何煥發新的生命力、如何在它的現代進程中保持自身的文化屬性，是值得每一個清醒的、有責任感的中國畫畫家去思考的關鍵問題。在新的社會條件下，整體提升重彩水墨畫作為中國文化的繪畫身份所應具備的品質和現實意義，努力在西方藝術覆蓋的現代語境中建立東方藝術價值體系，就是中國畫的現代發展的意義所在，重彩水墨畫因其既連接著久遠的傳統，又彰顯了時代的風貌，具有極其重要的價值。

參考文獻：

[1]劉源.中國畫色彩藝術[M].重慶：西南師范大學出版社，1999.

[2]李耳.道德經[M].北京：藍天出版社，2006.

[3]牛克誠.色彩的中國繪畫[M].長沙：湖南美術出版社，2002.

[4]杜夫海納.審美經驗現象學[M].北京：北京文化藝術出版社，1996.

[5]童中燾.中國畫的文化品格[M].杭州：中國美術學院出版社，2010.

[6]郎紹君.林風眠[M].石家莊：河北教育出版社，2002.