以“國際大學生時尚設計盛典”為導向的《服裝表演編導與策劃》課程教學改革與實踐

梁慧姣 陳良雨 秦小童 魏鴻宇

摘 要：《服裝表演編導與策劃》是一門綜合性的課程對學生設計創造和現場執行能力要求較高，是服裝表演專業學生的必修專業課，通過對這門課程的學習，學生需要掌握“編”和“導”的雙重技能，培養他們對整體策劃方案的構思能力及組織、排練、指揮各部門的現場執行能力。而與國際大學生時尚設計盛典的結合，給課程帶來了新的變化，使課程更加貼近服裝表演人才培養目標，更加符合實踐性人才的培養方向。

關鍵詞：《服裝表演編導與策劃》;設計;教學

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）17-0-02

《服裝表演編導與策劃》是服裝表演專業重要的一門專業課程，本課程采用理論講授與課堂輔導、項目實踐方式穿插學習，著重訓練學生搜集信息，歸納信息的能力，提高學生對服裝表演編導與策劃的綜合運用。課程要求掌握服裝表演編導與策劃的基本內容，能夠在相關實踐當中運用，將課程與國際大學生時尚設計盛典的結合，有助于學生在具體項目中進行有針對性的設計及實踐，目標性、針對性和操作性更強。與國際大學生時尚盛典的結合，使《服裝表演編導與策劃》課程進行了如下改革：

一、以大學生時尚盛典為導向，設計目的方向明確

《服裝表演編導與策劃》是一門以設計為主導進行的發散性創新設計能力的課程，策劃是創新點的體現。基于國際大學生時尚設計盛典比賽的特性，在進行策劃時，充分考慮其演出目的、觀眾特點以及可支配的經費進行，此三點為服裝表演策劃的關鍵。只有演出目的明確才能進行后續工作。“國際大學生時尚設計盛典”定位明確，即為一場涵蓋時裝、化妝、攝影、微視頻、配飾等多領域交叉的時尚設計類大型賽事，以第十屆為例，共有432所學校參賽，其中國內院校335所，國外院校97所，參賽作品數共計7978件，形成了具有一定規模和影響力的專業賽事，賽事舉辦的目的是為國內外的時尚設計學生搭建展示平臺。因此，在進行如此體量龐大的一場服裝發布會展示時，需要考慮到其賽事的特殊性。賽事類服裝表演的展示與服裝發布會的展示有所不同，賽事類的演出服裝風格相對而言不統一，因此在進行服裝分類、化妝設計、模特選擇、音樂選擇和舞美設計時，要充分考慮這一國際賽事的特點，在進行策劃設計時，針對性更強。

二、注重實踐教學，理論實踐相結合

實踐教學是培養復合型人才的重要途徑，對于提高學生的綜合素質，培養創意意識有著重要的作用，《服裝表演編導與策劃》課程是服裝表演專業的實踐教學環節之一，學生通過對理論知識的學習，在腦中構架出一個完整的策劃制作過程及注意事項，之后需要通過實踐環節來加深對理論知識的認識、消化、鞏固和提高，在編導實踐過程中，學生的執行能力和現場組織能力將得到鍛煉。課程需要學生掌握服裝表演各個環節的具體要求及內容，學生能夠進行獨立的編導策劃，把一場制作精良的服裝表演展示出來，這就對教學環境及資金投入提出了要求，要求學校具備演出場地及完成演出所涉及的相關設備，包括化妝間、更衣室、演出舞臺、燈光音響這些硬件設配，同時一場演出包含了相當高的設計成分在其中，這些是需要學校進行資金投入的。充足的資金投入有效地保證了實踐教學活動的進行，學生可以近距離的體驗一場真正的賽事活動策劃和制作。

服裝表演策劃與制作的工作可以分為前期、中期與后期，在每個時期都有不同的工作重點和內容，賽事的引進，可以讓學生全方位的體驗每個過程，從前期的策劃設計到后期的制作及宣傳，每個環節的實踐要點都不一樣。以前期為例，前期的工作主要包括：根據大賽的主題進行相關的策劃及設計以及工作流程的制作。前期的相關設計包括宣傳設計及舞美設計，整個策劃方案的制作離不開大賽的主題這一核心點，既要突出大賽的特點同時要兼顧視覺效果，這就需要大家進行有目的的設計，這些在相關書本中都是有體現的，但是在進行實踐操作的時候，就會出現很多問題，例如根據主題學生沒有辦法很好地融合主題相關元素進行舞臺設計或者是視覺設計，這就需要在具體的實踐項目中進行指導，才能達到一定效果。其次在進行舞美設計時，由于對制作材料的認識不到位，在進行選擇的時候往往會出現設計效果和實物不相符的結果，不能展示出設計者最初的想法，所以需要帶領大家選擇材料進行實物制作。這樣才能保證學生在具體實踐中認識到書本知識所講的內容，達到一定的教學效果。

前期的工作還包括工作流程的制作，一場演出得以圓滿完成除去全部工作人員的辛勤付出外，演出流程表的制作也非常關鍵，流程腳本的制作可以讓工作人員清晰地知道自己工作的節點，服裝表演是多工種和多設備的介入的系統工程，少則幾十人，多則上百人都會介入到演出的籌備和排練過程中，制定一個完整的排練計劃，充分做好案頭工作室確保演出成功的必要過程。每場活動的時間不一致，所需要的人員配合也多多少少有些差別，在具體的實踐項目中，學生可以根據具體情況進行具體安排，在國際大學生時尚設計盛典中，由于有明星藝人的參與，所以在演出流程腳本制作時，需要考慮藝人的時間，進行有序安排。[1]

三、重臺前重幕后的教學方式

傳統的《服裝表演編導與策劃》課程普遍都在完成學校的畢業展演等演出，但是學校的畢業展演與實際工作中的編導制作還是有些差別的，最典型的就是時間差別。學校的畢業展演一般都由本學校的學生進行演出，所以在相對寬松的時間范圍內可以進行多次彩排和演出，來達到相對較好的演出效果，但是在大賽和時裝發布展演的過程中，由于模特及演出場地時間限制，需要在最多兩天的時間內完成試裝、彩排、化妝及演出，時間安排較為緊湊，以60套左右的衣服為例，試裝時間基本在3小時左右，彩排時間4—5小時左右，化妝4小時左右。因此，在不熟悉模特的情況下，在如此短的時間內完成一場大型演出，需要前臺幕后緊密的配合，提前做好所有預案，防止意外出現。服裝表演的幕后工作涉及的人員相當的繁多，正是幕后人員的默默配合，一場演出才能順利進行。而編導工作的另一個工作重心就是能夠協調各部分人員，組織協調能力必不可少，保質保量的在節點前完成工作安排，而我們實踐教學的重點也應適當放在幕后，在實踐項目中，鍛煉學生組織協調及溝通執行能力，這在課堂教學中是無法實現的，只有實踐教學中才能夠進行，而這也是編導工作的難點所在。

四、增強設計能力的教學

在傳統的《服裝表演編導與策劃》課程中，不太關注學生的創新設計能力，因此在教學過程中就形成了一個薄弱環節，忽視在實踐教學環節中的創新能力，制約著實踐教學的發展，形成了學生創意不足，不敢去想不敢去做的現象。

《服裝表演編導與策劃》其實是一門設計性較強的課程，需要學生發散思維、頭腦風暴進行創意性的策劃設計。本人在教學過程當中采用多種教學方式，將課堂討論、頭腦風暴、項目實踐相結合，形成一種新的教學方法，主動讓學生參加到具體的實踐項目中，增強學生的項目實踐經歷，在實踐中鞏固書本所學內容，達到最佳的教學效果。這也是國際大學生時尚設計盛典引入后帶給課堂的新變化。一場服裝表演所需要的設計內容包括：舞美設計制作、化妝設計、燈光設計、為體現演出氛圍而進行的相關視覺設計制作、傳播設計等內容，而這些內容恰恰是學生設計能力體現的關鍵之處。賽事的引入，增加了課程的重視程度以及學生的實踐機會，同時也解決了由于經費不足而造成的限制，我校的《服裝表演編導與策劃》課程形成了一種低年級學生參加展示，高年級學生進行策劃制作的模式，高年級的學生通過對賽事信息的掌握以及理論知識的學習，前期可以進行頭腦風暴的創意設計，并通過制作微縮舞臺模型進行展示，將自己的舞臺設計想法實施，舞臺模型的制作的不僅可以加強對舞臺制作材料的認識還可以加強對燈光設計的了解，傳統教學中的PPT匯報并不能加深學生對舞美設計的認識，反而造成在現實舞臺策劃工作中學生不敢設計不懂舞臺設計材料的局面。這也是課程經費不足帶來的弊端，學生無法真正將自己的設計變成舞臺，具體賽事的引入，不僅增加了學生對書本知識的實踐運用，而且增強了學生的設計自信能力。

綜上所述，國際大學生時尚設計盛典賽事的引入，使《服裝表演編導與策劃》課程發生了許多改變，有指向性的賽事，不僅增加了學生的實踐機會，而且更加鞏固了書本所學內容。將賽事引入平時課堂，增加了課程的新穎性及趣味性，在講課的過程中學生認真聽講，通過實例的結合，能夠很好地提升學生的學習積極性，通過課程重點難點的案例分析，學生們可以將實踐與理論相結合，在做策劃的過程中學生們積極提問熱烈討論，學生學習效果明顯并有顯著提高。

參考文獻：

[1]肖彬，張艦主編.服裝表演概論（第二版）[M].北京：中國紡織出版社有限公司，2020.