聲樂獨唱曲《在水一方》音樂美學初探

喬珂

摘 要：聲樂獨唱曲《在水一方》由瓊瑤填詞，林家慶譜曲，是電影《在水一方》的同名主題歌。歌詞來源于中國最早的詩歌總集《詩經》，曲調卻沒有使用中國的五聲調式進行譜曲，而是采用西方大小調，為作品增添了一分神秘的異域色彩，也更好地體現了“柔”的主題以及流水般的意境，獨具音樂美學特征。歌詞的文學美、音樂的創作美，二者融為一體，凝結成美的音響效果和美的藝術表現，充分提升了欣賞者的美感體驗。

關鍵詞：《在水一方》;音樂美學;歌詞 ;音樂創作

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）13-00-02

一、《在水一方》的歌詞創作之美

（一）歌詞的來源

《在水一方》的歌詞是由古代《詩經》中的愛情詩《蒹葭》改編而來，描述了主人公對思慕之人的追尋，感傷的場景卻又觸不可及，流露出一種凄婉的情愫。著名作家瓊瑤以此詩的意境為原型，推陳出新，創作出具有現代意味的《在水一方》。

（二）歌詞的朦朧美與距離美

《在水一方》的一開頭寫道“綠草蒼蒼，白霧茫茫;綠草萋萋，白霧迷離”，仿佛營造了一種遠處秋色茫茫，水波渺渺的空靈意境，向人們傳達著空間的遼闊與悠遠。綠草、白霧，這些意象極富視覺美，一層朦朧的白色躍然紙上，讓讀者在這迷離中充滿期待。“蒼蒼”表面沒有對具體的情感信息做陳述，但其中夾雜的幽怨氣息卻滲透不已。于是，在這種朦朧的天地籠罩下，一個如怨如慕的凄美愛情故事正悄無聲息地向人們走來。也許這種朦朧是如此不清晰，但卻極富感染力和穿透力。因為這層面紗，詞的整體基調悠遠凄清、若隱若現，構成了凄迷的、耐人尋味的、美的藝術境界，給人留下深刻印象。[1]

“有位佳人，在水一方，有位佳人，靠水而居，我愿順流而下，找尋她的蹤跡，卻見依稀仿佛，她在水中佇立”，作者朝思暮想、夢寐以求的“佳人”不在眼前，卻在一條秋水的遠方，水的一方是真實存在的現實，而另一方是追求佳人中的理想。從美學上來看，這種距離的存在更能突出主人公對愛人的呼喚，以及執著的追求欲望。這種距離同時也留給聽者咀嚼和回味的審美思考，增加了審美的魅力，架設起了理想與現實之間的二重變奏，顯得更加神秘引人注目。[2]

（三）歌詞的韻腳美與平仄美

依照現代漢語拼音的標準，可以分析出《在水一方》整首歌詞主要壓“ang”韻，元音a開口度較大，再加后鼻音ng的鼻腔共鳴，聽起來昂揚響亮，綿延回蕩，韻遠悠長，給人的感覺明亮純凈，更加適宜抒情。句式上對仗工整，第一部分均為四字歌詞，且韻腳大都為仄仄平平，聽覺上營造出一種寧靜悠遠的美感。第二部分均為六字歌詞，韻腳仄平交錯，先仄后平，起伏有致，使得整首歌詞的情調婉轉連綿，充分體現了漢字聲韻與人情感之間密切的對應關系，以及中國漢字的美與不可替代。

二、《在水一方》的音樂創作之美

音樂創作是音樂審美實踐活動的開端與基礎，是人類音樂審美實踐的重要組成部分，任何一部音樂作品其藝術性的高低優劣都要取決于其創作。音樂創作不僅包括寫在樂譜上的創作行為，還包括沒有記譜的各種創作行為，表演和欣賞本身都具有創造性。因此筆者將先對其一度創作——音樂最基本的音響結構創作做分析，后對其二度創作——音樂表演活動中的創作、感受與聯想做解讀，充分感知音樂實踐中的美學問題。[3]

（一）一度創作之美——曲式結構分析

《在水一方》為單三部曲式結構，分為“A+B+A'”，由呈示部、中部、再現部三部分組成，全曲為D自然大調，中間小部分夾雜其平行小調a和弦走向進行，為歌曲增添了豐富的和聲色彩，使得主題表現更加柔美動聽。三部分旋律結束均落在主音“do”上，以C和弦為主和弦進行編配，整體旋律凸顯穩定與大氣。

A段為呈示部，由八個樂句組成，以弱起小節開始，基本為一字多音，聽覺上營造了一種緩緩拉開帷幕的美感與綿延。“綠草蒼蒼，白霧茫茫”部分，詞的旋律起伏較大，音高之間相差四五度之遠，“綠草蒼蒼”給人以希望和美好，而“白霧茫茫”又變得冷寂無望，到“有位佳人”時旋律波動變小，最后“在水一方”以“在”字音高的八度連接，最后落到“do”回歸平靜，這一起承轉合的寫作手法，將作者心中的落寂與渴望，復雜的心緒表現得恰到好處，同時也為之后的發展做了鋪墊。如下譜例1：

B段為展開部，同時也將全曲情感推向了高潮。由一字多音基本變成了一字一音，節奏相對緊密。“我愿逆流而上”一句旋律大都處于高聲區，給人的感覺仿佛不顧一切沖破阻礙，逆流而上也要追尋到心中的“佳人”，“依偎在她身旁”又回到中聲區的溫柔與美好，“道路又遠又長”部分旋律線條又被揚起，表達了主人公滿懷期待的追尋，卻又遭遇困難的無奈與呼喊。第二段變為順流而上，最后發現她在水的中央，“水”字與“中”字，雖隔一字音卻相差一個八度，最后“央”字落在“do”上，說明作者內心也是經歷了跌宕起伏，最后卻不能親近的惋惜與哀怨。

A最后的再現部，與A段相呼應，再次重溫作者看到的“綠草蒼蒼，白霧茫茫”場景，結束于“有位佳人，在水一方”的旋律中，體現了詩樂共通的美感基調。最終還是被現實打敗，為現實屈服，那些渴望與追尋只能放在心中，空留落寞與感傷。最后一個“方”字延長至五拍，將作者心中的不甘體現得淋漓盡致。

（二）二度創作之美——演唱處理探析

《在水一方》本身就是由《詩經》中的詞改編而來，中國傳統文字與西方大小調的結合，使得其演唱風格更偏重于流行和美聲。筆者多年致力于美聲唱法的學習與研究，因此現將主要對其美聲唱法版本的塑造做闡述。

美聲唱法的音色悠揚悅耳，音域寬廣，大氣磅礴而又不失細膩，穿透力較強，能抓住人心，當然也需要良好的氣息支撐以及歌唱的靈活性。《在水一方》一開始的“綠草蒼蒼，白霧茫茫”部分，需要用輕聲訴說的狀態去演唱，氣息不能太飽滿，要唱出柔和、抒情的感覺，放松全身，打開喉嚨，整個人進入角色，想象周圍白霧蒙蒙、綠草蒼蒼的景色，漸漸地看到那位佳人，在水一方，聲音由弱到強，由遠到近，利用音量來控制音樂的空間感。[4]

在咬字方面，要注意依字行腔，做好歸韻，掌握好詩詞歌曲演唱中的咬字美感，注意咬字的力度，盡量使其與曲調的情感表現保持一致。《在水一方》的歌詞中句尾大都為開口音“a”，如“草”“蒼”“方”“上”，要想達到抒情效果就必須“寬韻窄咬，把字盡量唱小”，做到濃濃共鳴一點亮，在技術層面達到音響效果后再加入情感與表演進行升華、凝練，才能堪稱真正的聲樂演唱。

演唱演唱，先演后唱，前面提到的“唱”固然重要，但“演”也一定不可或缺。聲樂演唱藝術的美是感性的，同時也是直觀的，其表演方式、表演環境、服裝、道具等都會影響到演唱者的演唱質量，也會影響到欣賞者的美感體驗，因此一位合格的演唱者應具備良好的音樂審美，不僅要會唱更要會演會編排，讓演為唱服務，為唱加分。《在水一方》是表達男子對佳人的期盼，沖破種種阻礙好像她依然在水中央，觸不可及，思緒也是此起彼伏，理想與現實相交叉，周圍環境的描寫也較為細膩，因此就需要演唱者同時具備聲樂技巧和表演特長，才能充分詮釋好歌曲的韻味。近年讓筆者較為驚艷和感動的是男高音雷明杰在2019BBC卡迪夫世界歌手大賽上的演唱版本《在水一方》，使用的是鋼琴伴奏，簡單而又不失美好。琴聲與歌聲融為一體，雷明杰身穿黑色的禮服卻沒有帶領結，正式中又不失自由，渾厚的歌聲似涓涓流水般緩緩而至，鋼琴伴奏清脆悅耳，其演唱深情時而訴說，時而無奈，時而感傷，時而遺憾，加上自然的動作手勢，可謂恰到好處，最終為國爭光，斬獲世界大獎。由此可見，好的聲樂演唱一定會將“唱”與“演”緊密結合，不會忽視任何一方的美。[5]

三、結束語

綜上所述，聲樂藝術中蘊含著各種美的因素，既有綜合體中的個性美，又有將個性美融合為一體的綜合美。聲樂獨唱曲《在水一方》整體是美的，其歌詞美與創作美塑造了它，也發展了它，傳承了它。掌握好音樂實踐中的美學問題，有利于更好實現音樂的真實性與創造性相統一，歷史性與時代性相統一，技巧性與表現性相統一，使得音樂整體達到至善至美的境界。

參考文獻：

[1]張前.音樂美學教程[M].上海：上海音樂出版社，2002.

[2]周箐.歌曲《紅豆詞》音樂美學初探[J].文藝論壇，2009（09）：139-141.

[3]李金波.合唱《在水一方》的藝術特征及演唱研究[J].民族音樂，2018（04）：39-41.

[4]劉崇星.《在水一方》的音樂特征與演唱技巧[J].當代音樂，2017（22）：85-86.

[5]韓廣.《蒹葭》詩朦朧暗示下的悲劇審美追求[J].名作欣賞，2008（09）：80-83.