中西文化交流視域下的布歇“中國(guó)風(fēng)”繪畫(huà)及啟示

劉佳薇

摘 要：18世紀(jì)啟蒙思想的推崇以及中西貿(mào)易頻繁等社會(huì)背景之下的中國(guó)熱潮大大沖擊了包括法國(guó)在內(nèi)的大部分歐洲國(guó)家地區(qū)，布歇的“中國(guó)風(fēng)”繪畫(huà)作品中的大量中國(guó)元素及程式體現(xiàn)了一個(gè)西方視角下的中國(guó)，給觀者以獨(dú)特的視角去窺探當(dāng)時(shí)中西方藝術(shù)文化的交融，誤讀以及審美差異。通過(guò)布歇想象中的中國(guó)樂(lè)園我們亦可聯(lián)想到當(dāng)今藝術(shù)創(chuàng)作中對(duì)外國(guó)元素以及技巧等方面的運(yùn)用。在全球網(wǎng)絡(luò)信息高速發(fā)展的今天，作為當(dāng)代的藝術(shù)工作者在創(chuàng)作活動(dòng)中應(yīng)如何面對(duì)文化傳播和交流中存在的差異性等問(wèn)題顯得尤為重要。

關(guān)鍵詞：布歇;中西文化交流;中國(guó)風(fēng);藝術(shù)創(chuàng)作

中圖分類(lèi)號(hào)：J2文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2020）13-00-02

一、別樣的洛可可

布歇“中國(guó)風(fēng)”繪畫(huà)是18世紀(jì)西方貴族生活日常的縮影，宴飲，花園聚會(huì)，鄉(xiāng)間娛樂(lè)活動(dòng)等，其內(nèi)核與布歇的洛可可風(fēng)格藝術(shù)別無(wú)二致即代表上層社會(huì)對(duì)美好事物的追求，對(duì)轉(zhuǎn)瞬即逝時(shí)光的感嘆，對(duì)品味的追求及享樂(lè)主義。反映了上層社會(huì)對(duì)異國(guó)世界的好奇與美好幻想，上層貴族的人們想象自己仿佛畫(huà)中的人物穿著中式衣服，享受鄉(xiāng)間野趣，這是另一種形式的洛可可。就像貢布里希所認(rèn)為的藝術(shù)投射論一樣，布歇向外投射的不僅僅是自己心目中所認(rèn)為的中國(guó)人物和場(chǎng)景，而且也代表了18世紀(jì)上流社會(huì)對(duì)外來(lái)文化一種獵奇的心理，想象中的異世界如世外桃源，他們醉心其精致，細(xì)膩的品位而流連忘返。

盡管如此，布歇的中國(guó)風(fēng)繪畫(huà)與他的洛可可繪畫(huà)仍有諸多不同之處可加以探討，從表層上看，題材，風(fēng)格以及繪畫(huà)技法均與洛可可式有所不同，華麗繁復(fù)的貴族服飾被布歇換成了頗具中式古典風(fēng)格的淡雅著裝，可以分辨其部分服飾借鑒了明代的款式，還有清朝的發(fā)髻，與之前華托以及其追隨者筆下有些不中不西的中國(guó)人物相比，布歇對(duì)中國(guó)服飾，發(fā)型，人物姿態(tài)以及器物，場(chǎng)景表現(xiàn)的相對(duì)到位。除去當(dāng)時(shí)中國(guó)熱的影響之外，布歇本人對(duì)中國(guó)藝術(shù)的研究更為深入，布歇不僅是一位高產(chǎn)的藝術(shù)家而且熱愛(ài)鉆研，作畫(huà)勤奮，他會(huì)去不斷研究和更改筆下人物形象的姿態(tài)，考究其妝容打扮。布歇本人也喜歡收藏中國(guó)風(fēng)情的古董，并在給宮廷貴族設(shè)計(jì)舞臺(tái)布景，服裝，場(chǎng)景設(shè)計(jì)的期間接觸過(guò)大量中國(guó)風(fēng)的物件，瀏覽了旅行家，傳教士留下來(lái)的傳記插圖，里面有許多對(duì)中國(guó)地理，氣候，植被，人物，建筑，器物等描繪，這都將成為布歇的藝術(shù)參考。

從遠(yuǎn)東漂洋過(guò)海而來(lái)的外銷(xiāo)畫(huà)和工藝品對(duì)布歇影響很大，他也極有可能看過(guò)中國(guó)水墨畫(huà)，我們可以從他的一些中國(guó)風(fēng)代表作（1742年為博韋壁毯繪制的一批油彩藍(lán)本）略見(jiàn)端倪：其畫(huà)面沉穩(wěn)清麗，人物衣裙的配色運(yùn)用大量白和藍(lán)，這讓人想起青花瓷。由仕女，漁翁，孩童組合起來(lái)的中國(guó)圖樣在外銷(xiāo)品中四處可見(jiàn)，布歇把這些流行的異域元素并置于畫(huà)面中，背景樹(shù)木似用墨色暈染，用筆生動(dòng)似國(guó)畫(huà)中的沒(méi)骨畫(huà)法，也有可能參考了外銷(xiāo)瓷器上的圖案與風(fēng)格，較之他的洛可可式的繪畫(huà)更加淡雅，趨向平面化和單色化，其作畫(huà)技巧有別于西方傳統(tǒng)的古典主義的層層罩染，趨于直接畫(huà)法。從藝術(shù)家個(gè)案研究的角度上看，探討布歇的中國(guó)風(fēng)繪畫(huà)有助于藝術(shù)愛(ài)好者打破對(duì)布歇藝術(shù)風(fēng)格的刻板印象，可以是了解布歇的藝術(shù)成就以及他所處的時(shí)代背景，文化交流的另一條渠道，同時(shí)對(duì)洛可可風(fēng)格可以有更全面的理解。從文化交流的層面上看，布歇真正參與了以中法政府為主導(dǎo)的藝術(shù)交流活動(dòng)，他為1740年法國(guó)巴黎博韋壁毯廠制造的一批中國(guó)風(fēng)情的掛毯設(shè)計(jì)藍(lán)圖，包括《中國(guó)垂釣》，《中國(guó)婚禮》，《中國(guó)狩獵》，《中國(guó)花園》等作品得到法國(guó)王室的認(rèn)可與贊美，1767年掛毯完成后被正式帶往北京贈(zèng)予中國(guó)，這是中西藝術(shù)交流史上重要的一頁(yè)。

二、文化差異下的產(chǎn)物

文化只要產(chǎn)生交流必定會(huì)產(chǎn)生或深或淺的差異，由差異造成的結(jié)果往往饒有趣味，值得探究，這些結(jié)果折射出各個(gè)國(guó)家的人們從意識(shí)形態(tài)到物質(zhì)層面不同的特點(diǎn)，這種特點(diǎn)根植于各個(gè)國(guó)家歷史背景，社會(huì)文化，政治經(jīng)濟(jì)等多個(gè)方面。這些文化交流中差異的產(chǎn)物是文化交融的結(jié)晶，雖然以現(xiàn)在的眼光來(lái)看會(huì)顯得不倫不類(lèi)，不中不西，怪誕獵奇，但他們記錄了特定時(shí)代文化交流的現(xiàn)場(chǎng)，承載了時(shí)代的特點(diǎn)，有利于我們?nèi)ヌ綄ぱ芯课幕涣髦黧w的本源。

布歇的“中國(guó)風(fēng)”繪畫(huà)就是在18世紀(jì)中國(guó)熱潮席卷歐洲的文化背景下的產(chǎn)物，思想層面當(dāng)時(shí)啟蒙思想興盛，理性的聲音讓人們的視域開(kāi)拓，思想解放，傳教士從中國(guó)帶來(lái)的書(shū)籍手記，上面繪制精彩的插圖——涵蓋中國(guó)地理環(huán)境，風(fēng)土人情等——也為歐洲人民展示了一個(gè)相對(duì)清晰的中國(guó)。利瑪竇，衛(wèi)匡國(guó)等傳教士繪制的世界地圖對(duì)中國(guó)以及歐洲國(guó)家的影響是雙向性的。經(jīng)濟(jì)層面東西貿(mào)易往來(lái)頻繁，自15世紀(jì)以來(lái)航海技術(shù)的發(fā)展大量商賈船只從遙遠(yuǎn)的東方國(guó)度不僅帶來(lái)了中國(guó)的茶葉，香料等生活用品，精美的瓷器，古玩，絲綢，家具等工藝品，還帶來(lái)了明清時(shí)期的版畫(huà)和水墨畫(huà)等藝術(shù)品，雖然大多數(shù)外銷(xiāo)瓷和外銷(xiāo)畫(huà)與本土內(nèi)銷(xiāo)的裝飾藝術(shù)品在外表與形制上有諸多特征重疊，但二者整體來(lái)看是不同的。西方世界的人們上至宮廷貴族下至平民百姓們都受到這波中國(guó)熱的沖擊并在18世紀(jì)到達(dá)頂峰，瓷器和香料成為生活中不可或缺的生活用品，其易碎的材質(zhì)以及精妙的曲線為人們心醉沉迷。除瓷器外，漆器，屏風(fēng)等工藝品成為貴族的最?lèi)?ài)，折扇成為貴族婦人們手中的常備物。宮殿建筑的修繕也采取大量曲線螺旋裝飾，18世紀(jì)之前的宮殿樣式就有采取巴洛克與中國(guó)元素相結(jié)合的例子，后期則有洛可可與中國(guó)元素融合的樣式。外國(guó)人崇尚中國(guó)的生活，但這也只是他們幻想的中國(guó)，外銷(xiāo)藝術(shù)品無(wú)法展示中國(guó)藝術(shù)真正的精髓，傳教士旅行家繪制的插圖也是來(lái)自西方藝術(shù)視角，其人物比例有夸張偏差，面容神情也是西方特色，照相術(shù)未產(chǎn)生的年代想要了解真正的中國(guó)文化是迂回曲折和艱辛的，在當(dāng)時(shí)的條件下中西文化難以產(chǎn)生真正意義上的理解和交融，于是我們可以看到包括布歇在內(nèi)的藝術(shù)家們記錄下這樣的文化差異產(chǎn)生的結(jié)果。

文化的交流是雙向的，歐洲的藝術(shù)同樣也曾漂洋過(guò)海來(lái)到中國(guó)，如呂澎先生在文明的維度系列叢書(shū)中的總述所說(shuō)：“中國(guó)早在1842年之前，凡是有西方人頻繁活動(dòng)的地方，已經(jīng)不同程度地出現(xiàn)了來(lái)自歐洲的有圖的印刷品甚至圖畫(huà)，早期在沿海城市也有歐洲畫(huà)家和中國(guó)畫(huà)家所完成的歐洲風(fēng)格的繪畫(huà)……廣州地區(qū)不乏中國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)家，他們的作品能表現(xiàn)出對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)方法與精神的堅(jiān)守，似乎沒(méi)有材料證明他們對(duì)歐洲人的繪畫(huà)有什么在意與關(guān)注，可以肯定地說(shuō)，這兩種視覺(jué)習(xí)慣背后存在著更深?yuàn)W的文明問(wèn)題。”[1]除去地理位置等客觀條件限制外，更深層次的是文化交流雙方存在文化根源，社會(huì)背景等本源有質(zhì)的區(qū)別，即使放到網(wǎng)絡(luò)科技極其發(fā)達(dá)的今天，文化交流的差異性也必然存在。

再回到布歇的畫(huà)面來(lái)看，除去上述探討的題材，人物，繪畫(huà)技巧之外，還有一些有趣的點(diǎn)可討論。舉例來(lái)說(shuō)，在布歇的作品中有大量的景物描繪，其中以園林，亭臺(tái)最多，旁邊穿插棕櫚樹(shù)，棕櫚樹(shù)原產(chǎn)中國(guó)，日本，印度等東方國(guó)度，可栽于庭院供人觀賞。旅行家和傳教士帶回來(lái)的手記中有插圖描繪，棕櫚樹(shù)在當(dāng)時(shí)歐洲人民的眼里是中國(guó)風(fēng)裝飾的代表，所以在布歇的畫(huà)面中隨處可見(jiàn)這種植物。布歇把中式?jīng)鐾ぃ举|(zhì)窗欞，棕櫚樹(shù)這些典型的中國(guó)元素與當(dāng)時(shí)流行的自然風(fēng)致園林結(jié)合在一起，整體來(lái)看還是西式風(fēng)景，這些中國(guó)元素起的也僅僅是點(diǎn)綴作用，與中國(guó)傳統(tǒng)的園林藝術(shù)有著最本質(zhì)的差別。其實(shí)歐洲園林藝術(shù)也受到傳教士所帶來(lái)的中國(guó)游記以及書(shū)信紀(jì)錄的影響，但這種影響是表面的，因?yàn)椤叭绠?huà)”這一概念在中西方有著本質(zhì)上的差異，英國(guó)的自然風(fēng)致園會(huì)讓人們產(chǎn)生繪畫(huà)的聯(lián)想，幾處殘?jiān)珨啾冢瑤滋幧植莸兀拖衤逄m的風(fēng)景畫(huà)，介于崇高和優(yōu)美之間。中國(guó)園林中的小橋流水，一步一小景在表面上影響了歐洲如畫(huà)園林的設(shè)計(jì)，但中國(guó)園林的借景，虛實(shí)等造園技巧，那種雖由人作，宛自天開(kāi)的精髓在那個(gè)通訊原始的時(shí)代是無(wú)法滲入到西方藝術(shù)中的。雖然這些文化交流對(duì)雙方造成的影響沒(méi)有延伸到精神內(nèi)核，其碰撞，交融產(chǎn)生的結(jié)果放到現(xiàn)在來(lái)看會(huì)顯得表面，但卻不能忽視，就像落入水中的石子，隨著歷史的前進(jìn)，漣漪的激蕩會(huì)越來(lái)越大。

三、碰撞交融的藝術(shù)

布歇的“中國(guó)風(fēng)”繪畫(huà)以及當(dāng)時(shí)歐洲對(duì)中國(guó)無(wú)盡的向往和崇拜讓人聯(lián)想到中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)文化以及現(xiàn)當(dāng)代各國(guó)文化特色產(chǎn)業(yè)輸出，相互碰撞，影響的現(xiàn)狀。在全網(wǎng)覆蓋，科技智能的今天，中西文化的交流不再有所局限，各國(guó)人民通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)，各種層出不窮的App相互了解，即使足不出戶(hù)也可以通過(guò)網(wǎng)絡(luò)了解第一手資訊，不再像布歇所處的年代只能通過(guò)人力來(lái)往于看不到邊境的汪洋大海，只能通過(guò)手寫(xiě)的書(shū)信，插圖，外銷(xiāo)品上的圖案來(lái)滿(mǎn)足對(duì)異域文化的好奇。西方油畫(huà)在我國(guó)發(fā)展也已經(jīng)有漫長(zhǎng)的歷史，從最開(kāi)始對(duì)西方技法的學(xué)習(xí)到現(xiàn)在自成一派，發(fā)展多個(gè)體系，現(xiàn)當(dāng)代優(yōu)秀的架上繪畫(huà)不僅局限于精湛的技藝，同時(shí)反映社會(huì)，反映生活，在體現(xiàn)藝術(shù)家獨(dú)特的藝術(shù)觀念的同時(shí)也要具備自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和品位。從這個(gè)角度看，布歇的中國(guó)風(fēng)繪畫(huà)在他所處的時(shí)代稱(chēng)得上是前衛(wèi)并體現(xiàn)個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格的優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)了。

藝術(shù)再也不局限于國(guó)家，民族，優(yōu)秀的作品使人共情，藝術(shù)不僅成為中西文化交流的載體，同時(shí)也是藝術(shù)家的自我審視和觀念的體現(xiàn)。對(duì)于外來(lái)的文化的運(yùn)用不再是異域元素的堆砌，而是結(jié)合自身的成長(zhǎng)語(yǔ)境和藝術(shù)理念創(chuàng)造出反映時(shí)代的優(yōu)秀作品。經(jīng)典與傳統(tǒng)對(duì)于我們而言不再局限于某一個(gè)地域文化，而是時(shí)間概念。盡管東西文化有各自不同的文化發(fā)展邏輯，但是在今天，我們卻不能孤立任何一種歷史的片段去思考問(wèn)題。東西方的傳統(tǒng)相對(duì)于當(dāng)下文化，他們是一體的，共同代表過(guò)往的歷史經(jīng)典，嘗試在創(chuàng)作中將中西方的傳統(tǒng)并置在自己的作品中，打破時(shí)空般的將東方和西方，歷史與今天串聯(lián)起來(lái)，構(gòu)成一種文化間的交流與對(duì)話(huà)，這些都是在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中值得深思和啟發(fā)的方面。

參考文獻(xiàn)：

[1]龔之允.圖像與范式—早期中西繪畫(huà)交流史（1514-1885）[M].北京：商務(wù)印書(shū)館，2014.