高校美術教學研究

萬洪景

摘 要：隨著我國經濟發展水平的不斷提高，人們越來越重視物質文化和精神文明的建設，當代高校藝術教育需要對傳統的教育模式做出全面的變革，我國高校在藝術教育教學改革中加大了適應新形勢的力度。目前我國高校美術教育的革新還處于初級的階段，當代教育者在實施教學計劃的過程中，只有樹立了全新的教育理念才能夠與時代相接軌。藝術教育更需注重綜合素質的提高和創新創造能力的培養。然而，高校現行的教學方法仍需改進，本文對我國高校美術教育的現狀進行了分析，試圖找到解決問題的對策。

關鍵詞：美術教育;藝術素養;創新能力;教學方法

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）13-00-02

一、現階段高校美術教育情況介紹

（一）革新教學方法

隨著我國高校教育體制的不斷改革，高校美術教育改革的呼聲也日益高漲，針對新時期高校美術教育日益突出的問題，高校如何更好地開展美術教育備受關注。我國高校美術教育因受傳統教育模式和方法的長期影響，加之軟硬件建設和教育環境尚待改善，以及學生創新基礎薄弱，直接影響創新人才的培養。針對我國高校美術教育現狀和問題，合理借鑒國外成功經驗，結合我國高校美術教學實際，更新教育理念，研究探討解決的方法和對策，盡快建立適合我國國情的創新型美術教育大課堂。[1]

目前美術教學方法比較傳統，教師教授一些藝術入門知識，要求臨摹大量優秀繪畫，打下一定的繪畫基礎。或繼承中國古代傳統繪畫模式，關注繪畫需要的意境;或遵循意大利文藝復興后更現實的西方繪畫方式，注重基本結構和形狀。雖然教學方法各有千秋，但無論是哪種美術教學方式，都只注重學生繪畫技能的培養，而缺乏對學生藝術風格的培養。其次，在教材的內容中，通常讓學生學習中國和西方藝術的歷史，學習基本技能到深層知識，再學習一些互聯網藝術創作課程等等。教學內容相對簡單，而且老師也缺乏對學生的藝術指導，所以學生沒有探索自己的藝術方向未形成獨特藝術風格或創造能力，因此革新教學方法勢在必行。[2]

（二）提升藝術素質

藝術教育是素質教育的重要組成部分，它的最終目標是在基礎教育階段，培養藝術能力與人文素養整合發展，具有全面藝術素養和創新思維的應用型人才。而要提高藝術教育的教學質量，必須要提高師資隊伍的素質和能力，解決教師從單科知識技能向綜合藝術知識技能轉變的問題，通過研修提升教師藝術教育學科的素質，從而提高藝術教育的教學質量的問題。

隨著時代的發展，當前的信息更新日新月異，國內外的藝術和文化交流更加頻繁。因此，外來文化對中國的藝術文化產生一定的影響。由于經濟條件或時間的限制，年輕的藝術教師很難有機會與國內外藝術大師進行交流，直接影響到藝術教師的眼界及藝術風格的形成及發展。而隨著時代的進步，當前的美術教學手段也在不斷地演變，高校美術教師缺乏進修學習和鍛煉，理論知識很難提升，寫生機會難得也是制約美術教師實踐教學水平提高的重要因素。

（三）掌握現代技術

隨著電子產品功能的強大，學生接受新事物渠道更加多元化，學生的創作理念與教師可能存在差異，學生會質疑教師并產生抗拒心理，不利于高校藝術教學的發展。此外，學校不太重視藝術類學生，所以在藝術上的投資并不高，這不利于提高學生的學習藝術的積極性。傳統的美術教學模式中知識的傳授、素質的培養，主要以教師的講解、學生練習鞏固為主，理性知識太多，感性材料太少，不能充分發揮學生認識的主體性。在教學中，教學手段要不斷更新，可運用多媒體教學技術，把一些抽象的事物形象化使美術課堂生動化，提高學生的學習積極性。[3]

（四）提高審美水平

美術教師的審美水平，直接影響到學生的審美能力，因此作為一名美術教師必須具備較高的審美素質，才能對學生進行高層次的審美教育。藝術類學科本身就是一門綜合性的人文學科，教師應多閱讀人文類書籍、包括文學、自然、歷史、美術理論、美術史、美學等方面作品，以提高對美術學科的認識，加強交流、靜心思考、潛心研究、不斷提升自身的藝術素養。

二、高校美術教育存在的問題分析

（一）實踐課程少，學生自我創新能力不足

目前我國的大學培養體系比較寬松，主要是為了培養學生的技能，目標較低，在應試教育模式下，一些藝術類學生因為文化成績的原因而轉學藝術，以達到獲得較高教育程度。雖然目前的藝術課程也關注學生理論知識綜合創造能力的培養，但長期以來，學生藝術實踐困難，而實踐課程是讓學生在相互交流中不斷探索新的體驗，激發新的創作靈感。藝術繪畫是一種以視覺為基礎的表達方式，在繪畫過程中出現了問題或一種新的美可以直觀地發現，這就是實踐課程的優勢所在。

（二）教學過程中，教師對學生指導不夠

高校對學生的培養應是以學生未來藝術發展為基礎，尤其是藝術學生藝術風格的培養。這就要求美術教師在培養過程中加強引導。美術教育除了使學生正確理解作品外，還要進行比較深入的藝術分析，以增強學生感受和鑒賞藝術的能力。鼓勵學生積極參與教學過程，從自身的體會出發對作品進行品評。利用現代化的直觀教學手段，強化學生的視覺審美感受并與參觀博物館、藝術展覽等活動相結合，使美術教學與課外實踐活動相結合，提高藝術欣賞水平。

學習藝術的最終目的是找到適合自己的藝術風格。一些學生雖對藝術很有熱情，但是找不到適合自己的學習方法來領會藝術的本質。教師要了解學生對藝術學習的熱愛方向，在教學過程中，給予關鍵的指導讓學生找到了適合自己的學習方法，進而形成自己的藝術風格。

三、改革美術教學方法的設想

（一）加強世界藝術交流，為新時代藝術教育注入活力

藝術教育創新培養是促進美育發展的重要的舉措，在美育即藝術教育的普及推廣方面，發揮了重要的作用，取得了優異的成績，特別是在立德樹人方面，使學生懂得追求美、欣賞美、發現美、創造美，這是教育的重要目的，也是人生的重要追求。當今，全球一體化進程日益加快，各國之間的交流及文化教育交流也越來越深入和密切。我國提出要將本國的傳統文化與全世界優秀的文化融合起來，“一帶一路”偉大建設為中國的文化交流發展帶來新機遇。繼續深化中國與世界文化藝術教育領域的交流合作，開展高水平合作辦學、高層次人才聯合培養。

藝術是各國人民交流文化和感情的媒介，重視國際藝術交流與合作，并積極開展各項活動。藝術與藝術本身就是一個以生活為基礎，不斷整合現實，不斷進行藝術創作的過程。這是一個相對先進的文化創造和輸出過程，這大大提高了人們的平均審美水平。

（二）提升文化素質，加強教師自身藝術素養的養成

現有的藝術教育方法在內容上過于落后，訓練質量難以保證。為了適應社會的需要，高校首先應該增加對教師的培訓。在經費允許的情況下，應組織教師出國交流學習，加入全國高校美術協會，教師之間相互交流學習以提高教師的素養和實踐能力。多組織活動，如參觀美術館、博物館、各類藝術展，以加深對美術的理解。也可以通過上網查閱，從多種渠道接受美術信息，開闊自己的藝術視野的同時也提高教師自身的教學水平。民間藝人作品多反應勞動人民生活生產活動，民間名家創作自由，他們的藝術風格更加明顯，高校可以聘請一些民間大師來充實師資力量，讓學生取百家所長，創作出不同風格的作品。

（三）改革創新教學方法，激發學生創新創造能力

學生缺乏自主創新能力，依然是目前高校美術教學存在的問題。行為由思維支配，學生如果在學習過程中缺乏靈感，就不會創作新穎的作品。美術教育可充分發揮特有的認識功能、審美功能和形象表達能力的訓練，對學生進行審美教育，使受教育者通過美術學科提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。同時，高校美術教師要啟發學生思想、引導想象思維，提高學生思維的活躍性，要求學生進行思考來創作出屬于自己風格的藝術作品。

在當前的大學美術教學中，學生應吸收多元化的美術知識，然后在其基礎上進行一定的自我提煉，豐富自己的知識，根據自己的學習特點進行創新，形成自己的風格。這就要求高校教師首先要為學生提供更多的學習渠道和信息，觀察和學習國內外高校藝術創新教學知識，特別是因中西文化差異對作品的審美也各有不同，教師可以在教學過程中國外教學獨特的平臺與學生展開互動，根據情況進行選擇性的講解，使學生運用中西藝術結合創造出更多元化的藝術作品。

四、結束語

高校美術教育教學改革首先美術教師首先要提高自身的專業素養;要多參加國際國內藝術交流和學習，以開闊視野;在教學方面要求教師不斷運用創新技術，提高教學質量和效果;在培養學生創造創新能力上實踐教學方法也是教學過程重要組成部分，可以提高學生的動手能力及創作能力，在創作時還要引導學生形成自己的風格，這對提高教學質量至關重要的作用。

參考文獻：

[1]惠傳太.南陽師范學院學報[M].北京：中國力出版社，2010.

[2]李新生.美術教育與自然環境[J].美與時代（下半月），2002（07）：87-88.

[3]趙凌禮，丁洪紹.百年中國美育[M].北京：高等教育出版社，2006.