視唱練耳教學中流行音樂元素的整合運用之研究

于丹丹

摘 要：流行音樂傳入我國已經有百年之久，在發展過程中，流行音樂已經成為公眾生活的映像、公眾情感表達的載體以及公眾精神的寄托。隨著世界文化融合程度的加深以及流行音樂本土化發展的不斷深入，流行音樂大眾化發展趨勢愈加明顯，相對于我國傳統民族音樂及西方古典音樂來說，流行音樂具有極強的節奏感，旋律貼近公眾的生活，深受公眾青睞。視唱練耳是流行音樂演唱及演奏的前端環節，當前我國由于缺少對流行音樂元素較為系統的研究，導致視唱練耳與流行音樂元素整合不足。文章通過梳理國內外關于視唱練耳及流行音樂元素的相關研究，探討視唱練耳教學中流行音樂元素整合運用的策略。

關鍵詞：視唱練耳;流行音樂元素;整合運用

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）13-00-02

流行音樂起源于十九世紀的西方，經過百年的發展，形成風格多樣、形式豐富的音樂格局。在流行音樂發展初期，其被看作大眾化、專業性較低的音樂形式，在特定時期內，流行音樂甚至成為“叛逆”“非主流”的代名詞。流行音樂在各國盛行，不僅因為其演奏及演唱較為簡單，更重要的是流行音樂貼近人們的生活，具有極強的包容性，不僅能夠與我國地方小調相整合，還能夠將不同民族的文化融會貫通，形成具有我國音樂特色的流行音樂形式。隨著公眾對流行音樂認可程度的提高，流行音樂元素的應用范圍更加廣泛，也成為音樂基礎——視唱練耳的重要組成部分。因此，探究視唱練耳與流行音樂元素整合具有理論及實踐意義。[1]

一、基本概念

（一）視唱練耳的基本概念

視唱練耳起源于十九世紀的法國，是音樂演唱及演奏的技能及理論基礎，也是音樂表達中最基本的語言形式，能夠有效提高人們的音樂素養，并增強人們對于音樂的感知能力、審美能力、欣賞能力及創作能力。視唱練耳包括兩個層面，其一為視覺唱，即通過視覺，將直觀性的樂譜轉化為內心的感受，并且采用唱譜的方式，結合個人風格將自身的感受轉化為音樂的外在表現，視唱所要求的基本能力為能夠認識樂譜、具備感受及感知音樂的能力、能夠唱譜;練耳是指通過聽覺，辨認音樂樂曲的旋律、節奏、音高，能夠識別音樂中不同樂器的音色，并能夠區分音樂樂曲的結構及段落。通過視聽、唱、奏的結合，能夠加深音樂記憶，提高音樂感知能力。視唱練耳具有綜合性的特點，不僅能夠傳遞音樂的基本技能與知識，還能夠傳達音樂的情感與情緒。[2]

（二）流行音樂的基本概念

雖然流行音樂是一種音樂種類，但是當前對于流行音樂的概念并沒有明確的定義， 主要原因在于流行音樂的體裁不統一，形式與結構較為多元，因此，文章所說的“流行音樂”泛指與當前公眾音樂審美觀點相一致、與社會及時代發展相契合的音樂品類。 自二十世紀二十年代以來，流行音樂在我國經歷了一個世紀的發展，雖然在流行音樂發展初期，其被定義為非專業性的民間音樂形式，但隨著公眾文明程度的提升及社會對流行音樂的認可，流行音樂不僅在大眾生活中扮演著重要的角色，還成為音樂課程中重要的組成部分，其內涵也不再是單純的“娛樂”，更是成為公眾生活的綜合體現及情感精神的寄托。[3]

二、流行音樂的基本特征

流行音樂具有極強的代表性，其內容、旋律等與公眾的生活具有密切的聯系，并且能夠較為真實的反映公眾的生產及生活方式，在融合了多種文化及在各個地區充分發展之后，流行音樂的特點愈發凸顯。

首先，從流行音樂的發展中來看，無論是歐洲、美洲還是我國，流行音樂最初均由城市向周邊地區擴散，形成強有力的傳播網絡，這便是流行音樂的城市化特征。相對于農村而言，城市的生產力水平較高，經濟發展水平較高，人們不必為了基本生活問題而煩憂，因此有較多的精力和資金用于娛樂及文化追求，在一定程度上推動了流行音樂的發展。由此可見，流行音樂城市化特征與經濟發展具有密切的聯系。

其次，流行音樂在世界范圍內盛行，積累了一大批忠實的受眾，商人們緊緊抓住流行音樂“流行”時機，將流行音樂商品化，次為流行音樂的“商業化”特征。一方面，流行音樂商業化能夠推動流行音樂的大眾化發展，豐富流行音樂的傳播渠道;另一方面，其商業化意味著需要遵守市場的供需關系，因此流行音樂創作需要迎合大眾需求，難以實現自主創作。

最后，流行音樂最大的特征即為大眾化，由于流行音樂易于傳唱，因此深受公眾的青睞，流行音樂能夠在世界范圍內普及與推廣，也正因其具備大眾化的特征。

三、視唱練耳與流行音樂元素的整合

（一）對視唱練耳與流行音樂元素整合的辯證分析

關于視唱練耳與流行音樂元素整合，學者們對此眾說紛紜，一部分學者認為視唱練耳與流行音樂元素整合為大勢所趨，也是流行音樂發展的必要路徑;另一部分學者對此深表懷疑，其認為流行音樂過于通俗，沒有古典音樂及傳統音樂深刻的內涵及固定的形式。部分學者質疑視唱練耳與流行音樂元素整合有其依據，當下流行音樂盛行，流行音樂作品層出不窮，流行音樂元素的數量規模進一步擴大，流行音樂作品良莠不齊，而視唱練耳屬于音樂創作的基礎，如果盲目融入流行音樂元素，則會動搖音樂創作的根基，降低音樂創作的質量。針對于此，可以選擇具有民族性及代表性的流行音樂作品，一方面能夠增加視唱練耳音樂的類型;另一方面能夠豐富視唱練耳的理論體系。[4]

（二）視唱練耳中流行音樂的整合運用策略

1.流行音樂整體風格在視唱練耳中的運用

視唱練耳最核心的內容為音樂的基礎知識與技能。流行音樂的演唱風格、旋律等元素能夠豐富視唱練耳的內容。流行音樂中所使用的伴奏樂器多為電聲樂器，如電吉他、電貝斯等，在傳統的樂器上有所改變，在辨認流行音樂不同樂器的音色時，能夠對基本的樂器聲效知識進行提升，還能夠促進演唱與演奏之間的協同作用，使流行音樂作品演繹更加系統和完整。同時，流行音樂風格主要包括搖滾樂、布魯斯、索爾等，不同音樂風格具有不同的特征，從整體上感知流行音樂的風格，能夠提高音樂的辨識能力，在視唱練耳訓練中，需要合理選擇流行音樂作品，結合訓練的側重點，選取涵蓋流行音樂樂器、流行音樂演唱及演奏風格等內容的流行音樂素材，將流行音樂元素與視唱練耳進行整合，才能夠充分發揮流行音樂元素的作用。

2.流行音樂和聲元素在視唱練耳中的運用

和聲是流行音樂元素中重要的組成部分之一，能夠增強流行音樂的立體感及飽滿感，雖然旋律能夠體現流行音樂的風格，但單獨從和聲出發，也能夠感知流行音樂獨特的魅力。相對于古典音樂來說，以爵士樂為代表的流行音樂和聲更加緊湊，突破了傳統和弦風格的限制，在和聲上更具有功能性，在傳統和聲的基礎上，了解與掌握流行音樂的和聲功能走向拓展了視唱練耳的內容及幸會，增強了流行音樂和聲色彩的聽辨訓練。

3.流行音樂節奏元素在視唱練耳中的運用

相對于我國傳統的民間音樂及西方的古典音樂來說，流行音樂最突出的特點為旋律簡單、節奏鮮明。流行音樂的獨特風格及魅力體現在其節奏的靈動性上，與傳統的音樂節奏不同，流行音樂節奏具有連續性、動態性的特征，對于音樂的表現更具有節奏感、激情感。流行音樂節奏主要的表現形式如下：

其一，連續切分節奏。流行音樂中頻繁出現連續切分節奏，通過使用連續的延音線、休止符以及重音記號標記等，突破傳統音樂節奏的限制，更能夠突出音樂的律動性。

其二，連續三連音節奏。流行音樂中最常使用的連續三連音節奏為八分三連音、四分三連音及十六分三連音，能夠改變節奏的律動，增強音樂情緒表達的直觀性。

在眾多的流行音樂元素當中，流行音樂節奏與人們的心理、身體及多方面感知活動聯系最為密切，如人的心跳、走路時雙腿交叉;生活中鐘表的滴答聲;自然中鳥鳴、溪水流動的聲音等都富有節奏感。同時，流行音樂在社會中具有重要的意義，是一種新穎的文化形式，只有認識到流行音樂的價值，才能夠主動將流行音樂元素融入視唱練耳中。

四、結束語

隨著社會的發展，流行音樂成為一種獨特的音樂形式，并且是音樂體系中重要的組成部分之一。在視唱練耳中整合運用流行音樂元素能夠拓寬視唱練耳的內容及形式，豐富視唱練耳研究理論體系，還能夠推動流行音樂的發展。因此，需要充分重視流行音樂的社會價值，正確掌握可用于視唱練耳的流行音樂和聲、節奏等元素，在音樂發展新形勢下，以客觀的視角看待流行音樂，進一步推廣與普及流行音樂。

參考文獻：

[1]古麗扎提·阿黑哈提.多元化流行音樂元素引入職業院校視唱練耳教學課程對策探討[J].黃河之聲，2020（06）：77.

[2]馮邑.關于流行音樂元素融入視唱練耳訓練的理論探討[J].藝術評鑒，2019（11）：45-46+52.

[3]周姵貝，胡利萍，王甜甜.流行音樂元素在視唱練耳教學中的研究[J].藝術品鑒， 2019（14）：108-109.

[4]吳聞敬娛.高師視唱練耳教學中融入民族音樂元素的思考與研究[J].戲劇之家， 2019（07）：187.