在初中音樂課堂中滲透“古詩詞吟唱”教學的實踐研究

呂其霞

摘 要：在許多音樂創作過程中，最重要的借鑒元素之一就是古詩詞，將古詩詞教學與音樂教學完美結合，一方面能夠增強音樂教育所具備的表現力，另一方面還能實現其藝術審美價值的提高。在初中音樂課堂中，通過現代化多元化的教育模式集中學生注意力，創設良好的“古詩詞吟唱”教學情境，在初中音樂教學中，可以幫助學生更好地感受“古詩詞吟唱”魅力?；诖耍恼聦Α肮旁娫~吟唱”在音樂教學中的有關滲透路徑加以簡要分析。

關鍵詞：“古詩詞吟唱”教學;初中音樂;滲透策略

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）13-00-02

曾有研究人員認為，詩詞就是一首音樂。出于提高初中生文學修養與藝術審美情趣，有許多以古詩詞為題材的歌曲收錄在音樂課本中，通過現代化的音樂語言結合韻律悠長的古詩詞，則形成了音樂與文學相融合的教育支流。而怎樣將音樂感染力與古詩詞意境相結合，從而培養學生的藝術修養與音樂核心素養是初中音樂教師需要深思的課題。

一、音樂課堂教學中“古詩詞吟唱”的應用分析

首先，寄托情感。因為音響音樂理念在我國的起步時間較晚，我國傳統音樂操作為主導，主要流行于農耕、祭祀等方面，同時受到功能影響展現的方式為樂、歌、舞三者結合[1]。作為那個時代歌曲的古詩詞，在此過程中呈現了記載與表達等多樣功能，從而達到情感寄托的效果。其次，言情明志。相比于西方音樂思維，中國音樂思維存在著本質上的區別，這主要是由于我國傳統音樂與“古詩詞吟唱”相結合，傾向于言情、明志等方面。最后，節奏獨特。我國傳統文化有許多代表，而太極則是典型之一，同樣在古詩詞中也體現該思想，例如要求平仄對仗的古詩詞、注重對偶的律詩等。因此，也就受到這種獨具的節奏感的影響，才讓現代學生更好地理解中國傳統詩歌。在音樂課堂當中，將“古詩詞吟唱”進行合理的運用，既是一種對傳統文化藝術的繼承與發揚，也是豐富音樂教育內容，滲透情感教育的有效形式，教師應當意識到“古詩詞吟唱”的重要作用，找尋“古詩詞吟唱”與初中音樂課堂的契合點，從而為學生帶來更好的學習體驗。

二、提高學生體驗，課堂延伸“古詩詞吟唱”教育

音樂教師可以將創世佳作的古詩詞展示給學生，在古詩詞吟唱過程中讓學生的心靈受到熏染與啟發。在古詩詞吟唱中還能有利于學生扎實掌握其中內容，從而達到“以唱促背”的目的[2]。一是，創新音樂教育。我們知道，昆曲具有其獨特性，可從教學實踐來看要是采用昆曲原調，部分學生無法充分掌握正確的昆曲唱法。因此，教師在音樂教學過程中應適度創新，可以借助降半音等手段與學生的演唱能力相符合。比如，可以把原本G大調轉換成F大調等，此外教師在課堂教學中應嚴格把握力度、音準以及速度等要素，更應該對節奏感進行培養，在吟唱過程中提醒學生，保證學生能精準演唱。二是，依托流行音樂，調動學生興趣。針對大部分初中學生來講，在生活與學習中愿意得到他人的肯定具有較強的自尊心強。所以，在課堂教學過程中出于調動學生吟唱興趣，則可通過互聯網搜索具備昆曲元素的歌曲，例如《花田錯》《在梅邊》，使學生能切身感受昆曲的價值。三是，鼓勵學生進行自主創作。初中學生具有強大的想象力，音樂教師應以學生層面為切入口，通過對學生的了解與觀察予以學生自由創作空間，促進學生實現個性化發展，借助課堂吟唱活動對學生加以鍛煉。我們以《關雎》這一歌曲教學為例，課堂教學中引入了《關雎》與《關關雎鳩》等歌曲，在實踐中引導學生深入感受其中的內涵，在該教學模式下一方面能豐富音樂體驗，另一方面還能充分掌握古詩詞內容。將“古詩詞吟唱”在初中音樂教學中漸漸滲透，則應從多元化的教育方法與模式著手，將傳統文化和音樂教學改革相結合熏陶學生的文化素養，保證學生主動積極地對傳統文化弘揚與傳承。

三、深入開發校本課程

文章認為最好不要對古詩詞進行注解，因為充足的注解一定會對古詩詞原有的內涵與韻味造成影響。若想在初中音樂教學中將詩詞韻味更好地展現，則需認真對待吟唱教學。關于詩詞文賦，吟唱是其主要的展現方式，音樂教師在課堂教學中應科學指導吟唱教學工作，引導學生深入感受傳統詩詞蘊含的精神內涵，以此增強學生的藝術審美感受。將古詩詞吟唱作為基礎，進一步創新聲律與意蘊的展現，彌補音樂教學與古詩詞吟唱各自的不足，而在音樂教學中則需提高課程開發的重視，確保目標、觀念和方向的科學性，在對學生學習方式不斷完善的基礎上為其創設良好的學習環境，提高學習的積極性與主動性。我們以《使至塞上》為例，整篇節奏主要分為三個部分：首先是原速;其次是加快一倍速度;最后則是將節奏恢復成原速。

吟唱的第一部分其節奏是每分鐘五六拍，第一部分的吟唱節奏相對舒緩悠長，這樣的節拍就是所謂的柔板，聆聽過程中能感受一種平靜祥和，如同親身佇立在浩渺荒蕪的大漠之中。在學生吟唱過程中以柔板節奏對《使至塞上》吟唱兩遍，在無形中將學生引入王維的詩中，學生的思緒暢游于塞外，在腦海中自然會浮現一幅邊塞風景的圖景。在這部分結束的句尾，可以將“啊”這個語氣詞加入，借助旋律與聲音的延長，在學生腦海中不斷閃現沙漠風光。伴隨著手鼓、艾捷克等樂器演奏拉開了第二部分吟唱的序幕，與之前相比速度快一倍，詩詞旋律十分興奮、激昂，在這樣的節奏中對《使至塞上》再一次吟唱，而且在此部分的整個過程需要齊唱輔助，由此增強氣勢。在激昂的旋律中，一方面能讓學生仿佛置身于一望無垠的荒漠中，另一方面學生還會感受戰鼓齊鳴、戰馬奔騰的疆場情境，由于用學生齊唱加以輔助不僅可以增大氣勢陣容，更能讓學生起身感受將士們的豪氣。對于第三部分，吟唱節奏漸漸放慢變為原速。學生對頸聯與尾聯重復吟唱，使得“圓日”與“直煙”的風景呈現在眼前。置身于蒼勁的塞外風光中，王維結合親身際遇將那一份孤寂與邊塞風光相融合。在結尾部分學生對“都護在燕然”再次吟唱，而且融入學生齊唱。在重復強調歌詞中借助旋律與節奏，使學生感受戰士前去疆場的情景，彰顯守邊戰士胸中那份濃厚的愛國精神。在校本課程開發的過程中，應當注意結合學校的教學實際，以及學生的學習情況，讓校本課程內容能夠更好地服務于學生，學生在學習的過程中，也能夠獲得更加深入的學習體驗，發揮出校本課程的真正效用。

四、引領學生進入詩詞意境

作為中華文化精髓的古詩詞其自身特征不可替代，而且古詩詞具有強大的意境美，因此在具體教學中音樂教師應充分借助古詩詞獨有的意境，以傳情展現詩歌意義增強學生體驗[3]。在進行《天凈沙·秋思》教學過程中，首先組織學對詩篇反復朗讀，之后與詩詞當中的景物變化相結合引導學生感受詩詞得到藝術魅力。之后采取問題導入教學法，在調動學生積極性主動性的同時找出景物，在此基礎上教師應引導學生分析景物之后呈現的畫面，而且將其描述出來理解背后蘊藏的情感。為了能讓吟唱效果更好教師在教學中，可以通過現代多媒體教學手段將相應的畫面展示給學，關于配樂可以選取《高山流水》《漢宮秋月》等。通過這一教學模式一方面能調動學生的聽覺與視覺，另一方面在吟唱中還能讓學生融入古詩詞意境之后，更深入地感受詩詞內涵情感。針對《天凈沙·秋思》這首詩詞的本事，詩人僅用常見的景物則能呈現極為深遠的意蘊，因此音樂教師應進行啟發教育，在學生“唱”“看”“聽”的過程中感受詩詞思想將教育重點突顯出來。要是采取傳統的吟唱教學模式所營造的教學環境相對枯燥，在很大程度上降低了學生的興趣。而通過“視聽結合”則可以讓學生在最短時間內走入詩詞意境中，進而讓學生深入理解該詩詞。采取意境教學，一方面能夠調動學生的視聽感官，另一方面還能讓學生在意境中感受詩人情感。由此可見，音樂和古詩詞之間的關系十分密切，將詩詞作為歌詞的歌曲不在少數，即使一些歌曲中的歌詞并不原本的詩句，可是在吟唱中通過學生感受可以找出情感相通點。所以，初中音樂教師應將歌曲和詩詞的關聯點找出來，保證學生可以在吟唱歌曲中切實感受古詩詞中的感情主旨，掌握內涵與思想[4]。通過古詩詞吟唱的教學方法在音樂教學中品味古詩詞、學習古詩詞，豐富學生親身感受和情感體驗。詩詞文賦獨有的魅力，溫潤如玉的音樂情意，都能在古詩詞吟唱中緩緩流淌，從而滲透進學生心中[5-6]。

五、結束語

“古詩詞吟唱”作為一種新穎的初中音樂教學模式，以其獨有的魅力吸引學生，突破以往音樂教育模式中的局限性，對學生綜合學習能力進行培養，使學生在“古詩詞吟唱”中理解音樂與古詩詞獨有的魅力，進而增強學生自身的思想認識，增強學生創新能力提高學生的藝術審美素養，也能為學生身心的全面發展打下堅實基礎。

參考文獻：

[1]付蓉.淺論藝術教學中的古詩吟唱[J].教育現代化，2017，4（52）：375-376.

[2]謝婷.千古詩韻長經典詠流傳——古詩詞歌曲音樂教學的實踐[J].名師在線，2019（26）：19-20.

[3]陳丹丹.古詩新唱在高校聲樂教學中的重要性[J].藝術教育，2016（12）：90-91.

[4]張文亮，董青.淺談音樂與古詩詞在教學中的融合[J].音樂天地，2017（09）：10-13.

[5]杜雄，李維佳.音樂藝術語言在古詩英譯中的運用——以詩體派譯者古詩英譯為例[J].嶺南師范學院學報，2019，40（04）：78-86.

[6]鄭小蕓，應曉芳.詩化音樂? 樂化詩歌——透過“音樂基本要素”分析“古詩新唱”多樣教學的實踐研究[J].中國音樂教育，2017（11）：25-29.