形態學視域下的柴可夫斯基鋼琴作品《三月—云雀之歌》研究

姜影

摘 要：柴可夫斯基的鋼琴名作《四季》具有不凡的藝術品格。其中，第三首作品《三月》是一首精煉而富有趣味的三段體作品，廣為流傳。本文從形態學角度出發進行研究，不同于以往的曲式學研究，也不同于作品分析研究，而是更進一步綜合考慮曲調、和聲、織體、力度、密度、節奏、結構等問題，分析各要素的內在邏輯聯系，各要素的發展，探尋音樂形式與內容之間的關系，以獲得整體上的認知。[1]

關鍵詞：柴可夫斯基;《三月》;形態學;音樂分析

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）15-00-02

柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》，是一套有標題的描繪性的鋼琴小品，共12首，以一年12個月作為邏輯線索，以對應月份的景致作為具體標題，例如《三月：云雀之歌》《六月：船歌》《十月：秋之歌》，是鋼琴作品中出色的小品，能夠體現出浪漫主義時期，尤其是俄羅斯音樂的音響風貌。整套作品創作于1876年，此時正值柴可夫斯基的第一個創作時期，該時期他還創作了如《第一鋼琴協奏曲》《天鵝湖》《第一交響曲》等優秀的音樂作品，除此之外他還擔任和聲教師的教學工作。[2]

一、《三月：云雀之歌》概括

《三月：云雀之歌》是一首有標題的鋼琴小品，由三段體構成，三分性結構，具有反復，均衡且不失動態的美感。作品的創作能夠體現出共性寫作時期的創作邏輯，同時又能夠體現出柴可夫斯基的創作特點與審美旨趣。

在結構上，作品為帶再現的單三部曲式結構，整體結構呈現出三分性特征。作品由主題動機元素進行貫串發展，織體、和聲、節奏形態都有序有邏輯地進行發展，體現出職業作曲家的高超技術。[3]

二、作品的創作技術與藝術特色分析

作品由一個短小的引子開篇，引子由分解的主和弦構成，暗示了調性。同時，引子中的織體形態，在作品中都得到了有序的貫串，引子強拍上的冠音D-E-D，暗示了主題的三音動機，我們可以認為，是作曲家的一種“預設”。（如譜例1）

A段，3-11小節，其主調建立在g小調上，由a與a1構成，4+5結構，較為方整。主題由g小調的I級音g開始，上行運動至高八度g音，后大跳下行至屬音（五級音）d，主題在高聲部與低聲部，分別進行了呈示，一方面，有利于主題的深化，另一方面，在不同聲區中營造出如歌，幽靜的氣氛，既有對比，又有推進的作用。同時，通過分析主題的和聲骨干音級，從中可以看出調性對主題的高度控制，以及共性寫作時期的創作特點。（如譜例2）

該段的織體較為單一，由半分解和弦構成，該織體作為風格化的伴奏音型，貫串作品始終，塑造了作品的結構力。

在和聲創作方面，作品嚴格恪守調性，多運用V-I進行調性肯定，在第8小節中，運用下屬方向離調和弦進行離調（V/IV），為音樂平添一份色彩。在第11小節收束于g小調主和弦上，保持了A段在和聲上的完整與統一。[4]

B段，12-23小節，建立在bB調上，為g小調的關系大調。該段由三個并置的樂句構成（b+b1+b2），為4+4+4結構。b句的主題并不是全新的，而是來自a樂句的核心素材，并對其進行了有序的變化發展。

其織體仍然保持了半分解和弦的形態，值得注意的是，在織體當中，bB音持續的出現，有力的肯定了調性。（如譜例3）

和聲是該段落的特征之一，在13-18小節當中，在VI級上進行離調，值得注意的是，VI調為g小調，是該作品的主調，可以看出作曲家有意在離調當中建立與主調的和聲邏輯聯系。這種富有邏輯的聯系，既能夠帶來調性上的關聯，又能夠豐富該段落的色彩。[5]

在節奏方面，該段落頻繁的切分，帶來了節奏上的動力，這也使該段的音樂性格（風格，風貌）與A段形成了對比。值得注意的是，在作品的中段中（第14-15小節），節奏方面，出現了打破強弱規律的G-bB-#F-A-D-G，該音型起始于第一個十六分音符后，顯然不是四二拍的律動，由此營造動態的不平衡感，使該句子饒有趣味。（如譜例4）

力度、速度在B段達到高潮，形成了作品的一個高峰。該處的音響密度、強度達到最高，形成了結構上的高峰，也形成了聽覺上的高峰，這兩個高峰的重疊，符合形式化的審美，也符合人類的先天審美，可以說是作曲家有意為之，更是一名職業作曲家的審美自覺。

段落于21小節，回歸至主調g小調，并于23小節收束于主和弦上。B段的音樂情緒或性格，與A形成了一些對比，但是在材料、形式等方面，都來自A，體現了核心音樂素材的貫串發展。

24-30小節為該作品的連接，連接的核心素材D-E-D音型，顯然來自A段與B段的核心素材，在當中進行了集中的呈示。一方面，素材的集中呈示有助于樂思的回顧與統一;另一方面，左手聲部V-I在g小調中交替進行，很好的穩固了調性，起到承上啟下的作用，為再現段的到來，既做了音高上的準備，又做了和聲上的準備。（如譜例5）

A1段31-39小節，建立在主調g小調上，是完全再現。是經典音樂結構三分性結構的體現，另一方面很好地對樂思進行了回顧，統一保持了曲式的完整與平衡。

該作品有8小節尾聲，在尾聲當中，主題素材仍然得到了呈示（回顧），這種做法加強了結束感，強化了樂思，在左手聲部，和聲趨于靜止，在V-I功能的交替當中，伴隨著力度逐漸減弱，速度減慢，音樂走向了完滿的終止。

三、結束語

柴可夫斯基的《三月》，僅有46小節，規整的3個段落構成，但卻難掩柴可夫斯基的才華與技術。整首作品，像他的那些大型作品一樣，嚴謹而充滿天賦。在短小的引子當中，已經將作品的調性、織體、音高組織、節奏形態進行了暗示，并且在隨后的音樂呈示、發展、再現當中，將這些元素進行了有機的發展、升華、回顧，體現出這些元素的螺旋上升的態勢，最終歸于統一，富有哲學意味。[6]同時，當這些元素以縱向形態，有機進行排列、結合時，又能夠體現出柴可夫斯基作為職業作曲家的嚴謹，當這些縱向結構以橫向的形式開始向前運動時，音樂交織的畫面躍然眼前，儼然一副春日云雀圖，有生生不息的希冀，又有關懷生命的沉思，既不歡呼雀躍，也不憂愁傷己。記得孔子這樣評價《詩經》，詩三百，樂而不淫，哀而不傷，樂思無邪。筆者想，柴可夫斯基大概是達到了這種“思無邪”的境地。[7]

參考文獻：

[1]蔡良玉.西方音樂文化[M].北京：人民音樂出版社，1999.

[2]于潤洋主編.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2002.

[3]蔡良玉.西方音樂文化[M].北京：人民音樂出版社，1999.

[4][美]唐納德·杰，格勞斯·帕利斯卡.西方音樂史[M].于志剛，譯.北京：人民音樂出版社，2007.

[5]楊儒懷.音樂的分析與創作[M].北京：人民音樂出版社，2003.

[6]姚恒璐.二十世紀作曲技法分析[M].上海：上海音樂出版社，2000.

[7]滕海峰.瓦爾特·辟斯頓《為長笛、單簧管、大管而作的三部作品》研究[J].華南理工大學，2018.