淺談蔣兆和《流民圖》藝術特點及其影響

郭媛

摘 要：蔣兆和先生的《流民圖》中于構圖、筆墨及其造型采用了與傳統中國人物畫不同的表現手法。他的繪畫充分體現真實的情感生活其中提到 “我當竭誠來烹一碗苦茶，敬獻于大眾之前”。蔣兆和先生在《流民圖》中運用了西方寫實的繪畫手法與中國畫傳統筆墨語言相融合，加上群像并置的構圖方式，使畫面整體與局部相統一，并加強了人物線條的表現力度，使人物造型的刻畫神形兼備。

關鍵詞：蔣兆和《流民圖》;真實情感;中西融合

中圖分類號：J2文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）15-00-02

一、《流民圖》中人物肖像的藝術特點

2013年在中國美術館參觀 “與時代同行——中國美術館50年館藏作品大展”。其中蔣兆和《流民圖》、劉文西《祖孫四代》、周思聰《人民與總理》等著名繪畫作品。蔣兆和先生的《流民圖》深深震撼了我，早年間在美院本科時期就臨摹過《流民圖》局部，但在美術館現場看到的原作效果更加動人心魄。畫面沒有表現人物間的互動情景也未呈現出具體的故事情節但在蔣兆和先生的筆墨下把這些人物緊緊聯系在了一起。蔣兆和先生曾說只有真實的才是最感人的，而這幅作品給觀者呈現了敵占區人民苦難的真實生活場景，被譽為20世紀上半期的最大一幅真實反映人民苦難的愛國主義史詩。

蔣兆和先生是20世紀中國人物畫領軍人物，他因結識徐悲鴻先生受到其寫實藝術與發展改良中國畫思想的影響，通過學習了解西方現實主義藝術加之自身的中國傳統繪畫修養逐步形成了具有中西融合藝術特征，他在寫實主義的影響下創作出了大量的反映現實生活的藝術作品。他的繪畫充分體現真實的情感生活其中提到 “我當竭誠來烹一碗苦茶，敬獻于大眾之前”。[1]這一平淡的話語表現了他堅定為大眾服務的藝術信念和獨特的藝術品質。他的作品《賣小吃的老人》《流民圖》等都是他運用中國畫筆墨語言來表達人物內在情感的代表作。其中最具代表性的就是《流民圖》。蔣兆和先生運用了西方的寫實造型手法與中國傳統的人物繪畫藝術技巧融合的技法與中國畫特有的散點透視的構圖方法使畫面整體與局部統一，使得人物刻畫神形兼備譜寫出了一首沁人心扉的歷史人物詩歌。

20世紀初中國處于戰亂受壓迫的時代，帶給人們的是恐懼、饑餓和逃亡。蔣兆和先生在當時的敵占區看到了整個中華民族的現狀，他以強烈的人文情懷寫實與寫意語言融合下，既求得中國畫的筆墨氣韻又具有寫實造型，極大豐富了整幅繪畫的感染力與表現力。他曾在其人物畫講義中提到中國傳統藝術融入西方繪畫技法為中國繪畫藝術的進步與創新提供了強大的推動力。畫中的人物與真人相同大小，蔣兆和先生采用了電影滾動的屏幕方式呈現出當時生活現狀。他沒有著重表現人物掙扎吶喊的激烈場景，而是用平淡的話語來加重描繪了人物形象形態更注重內心世界的表達。畫面中捂著孩子雙眼的母親無助的坐在地上，無法給孩子果腹的無奈與痛苦失去家園的她們今后又何去何從，她身后那群躲避著轟炸的婦女圍成一團保護著襁褓中探出腦袋的孩子恐懼地看著天空及一個母親拉著一個瘦弱的孩童另一只手無力地抬起掌心向上似祈求似渴望。還有失去勞作土地的農夫、痛苦絕望的婦女、飽受病痛僵臥地上的老人，蔣兆和先生運用生動的筆墨語言描繪出處境艱難而不同形態的人們，這些人物情感表現顯示出其對現實生活與心理狀況的強烈把握。他用畫筆將人物展現在靜止的畫面中，將無限悲痛的情思融入筆墨之中，那種飽含苦難壓迫的場景讓觀者觸動情感仿佛身臨其境，更加具有非凡的藝術感染力。 “不摹古人，不追時尚，面向生活，融匯中西”。這是蔣兆和先生概括了他一生的藝術道路和理念。其中“融匯中西”這四字也正是蔣兆和先生一生藝術道理所奮斗的重要課題。蔣兆和先生創立了中國畫造型的基礎課程，以西方的素描加以中國畫的白描水墨結合的手法構造出一個具有中國特色的人物畫。弱化了西方寫實手法中對光影的表現強化了中國畫的“骨法用筆”。“骨法用筆”是南齊謝赫的《古畫品錄》中六法之一，作為最早中國畫對人物的結構造型方式，蔣先生認為其是與西方解剖相似的繪畫手法。西方重光影而中國畫要強調結構弱化光影的存在，但不是完全的摒棄光影。蔣兆和先生的人物畫由此脫離開西方素描的限制，轉為了更具有中華民族特有藝術風格的寫實人物畫，他將西方的解剖透視熟練的轉化為中國特有的“骨法用筆”著重強調人物結構與筆墨形式。在中西融合的方法下使得畫面中人物造型更加的準確生動，畫作中寫實人物和傳統的筆墨語言很巧妙地結合在一起，為大家營造了一種不同于中國傳統寫意畫的經典畫作。蔣兆和在《流民圖》中用精湛的筆墨語言塑造了戰亂年代苦難人民的眾生相，具有強烈的時代性和革命性。

二、《流民圖》中中國畫傳統繪畫理念與西方寫實語言的結合

蔣兆和先生在表現《流民圖》中把西方的寫實藝術語言融入了中國傳統筆墨繪畫之中，他的“為民寫真”中真就是現實生活中真實存在的人，那種富有感染力的悲劇色彩的現實主義精神只有借助寫實的手法才能完美地表現出來呼喚出人們心底最強有力的聲音。整個畫面中既有中國畫藝術中所強調的筆墨氣韻，又不失具象藝術語言的力度與風骨。

宋代繪畫《清明上河圖》表現的當時汴梁城中百姓的生活場景，但仍是運用傳統繪畫的勾染方式。直到五四運動后隨著寫實主義方式帶到中國，蔣兆和先生感受到西方寫實繪畫對形象的刻畫的表現力以及畫面的強烈震撼力，這種繪畫手法恰與他心中想要表現相一致，他以此為切入點將西方寫實語言融入中國寫意畫中。他采用了中西融合的特有的繪畫方式，不僅沒有照搬西方繪畫里注重光影的造型手法，也沒有缺失中國繪畫中筆墨的表現形式，他對繪畫的理解認識進一步解決了寫實與筆墨之間存在的矛盾。蔣兆和先生既強化了用筆的力度，加以皴擦的方法融合了與寫實素描關系的表現。中西融合作為蔣兆和先生的藝術特色巧妙的描寫了人物造型的重要結構，添加了真實感也增強了人物神態和內心的表現。在這幅現實主義歷史巨作中蔣兆和先生為表現前面人物的形象突出又利用了中國傳統繪畫中白描的手法虛化表現后面的人物，這種處理方法使得整個畫面空間感更加強烈，增加了人物的形象的表現力。

《流民圖》約長26米、寬2米，以長卷式的構圖方式畫面采用散點透視將人物形象很巧妙地結合在起來，整體與局部、主體與部分的統一使得筆墨恰到好處。蔣兆和先生的繪畫不是用干筆擦出的素描效果，而是用中國畫寫意的方式去大筆揮毫，表現出人物強勁有力。畫中的人物是具有中國畫特點有筆墨，濃淡干濕，筆筆寫出，所以畫面帶給大家生氣鮮活，氣韻瀟灑，畫中的人物與筆墨生動傳神。中國畫講究“氣韻生動”，在南齊謝赫六法中也以“氣韻生動”為首，就說明氣韻在人物造型上的重要性。東晉顧愷之提出了“以形寫神”也是體現人物外貌結構和氣韻所在。蔣兆和先生用中國畫“以形寫神”的筆墨來描繪人物個性、氣質達到“神形兼備”的繪畫目的。這幅畫作中最難忘感人的是《流民圖》中一位母親的形象，站著的母親懷中抱著死去的孩子，孩子散落著頭發雙眼緊閉手腳自然垂下，而母親無助又悲傷地看著女兒。同樣畫面中失去土地的農夫悲憤地握著鋤頭、無助病痛的老人癱坐在街頭等等，這些令人觸目驚心難以忘懷的人物形象，每一個局部都具備了強烈的悲劇色彩。他巧妙地融合了寫實與寫意之間構架全新的筆墨技法，從而加強了中國畫的表現能力，更表現了蔣兆和先生強烈的人文情懷和愛國精神。

三、《流民圖》的藝術影響

蔣兆和先生的《流民圖》成為20世紀中國畫壇中最具代表中西繼承與融合的經典作品，也是中國畫從傳統繪畫轉向現代寫實藝術的一個重要的分水嶺，更是中國畫采用寫實繪畫表現民生群像的重要里程碑?！读髅駡D》這幅作品創造出有別于傳統人物畫又不同于西方人物繪畫的具有新理念的中國畫，不論從人物形象、筆墨技法和繪畫理念都來自中西繪畫之長相融合。這幅作品的出現將原有的中國畫傳統審美轉化為突出人文等的精神層次。

蔣兆和是一位鐘愛寫實的藝術家。他“無超人逸興之思想，無幽嫻風雅之情趣”。他說自己的繪畫并不是一杯美酒而是“一碗苦茶”。他出身于貧寒家庭，一生為苦難勞動人民寫像，每一幅畫都是他手中的“一碗苦茶”，而他所創作的《流民圖》也恰好體現了這一理念具有濃重的現實主義悲劇色彩。他的《流民圖》開創了中國繪畫的新篇章，作為中國現實主義的佳作帶給后世不可言喻的強烈震撼力。

蔣兆和先生的《流民圖》中反映了人物和當時社會背景的獨特藝術語言及繪畫理念，將中國繪畫與西方寫實藝術的融合推動具有重大的歷史意義。它作為20世紀以來中國畫的重要模本，對如何運用寫實手法表現時代人物有著極大的借鑒作用，影響著一代又一代的藝術家們，繼而推動了中國畫在后世畫壇的蓬勃發展。

參考文獻：

[1]蔣兆和.蔣兆和人物寫生講義[M].上海：上海人民美術出版社，2016.