設計與設計意識的探究

陳欣柔

摘 要：藝術設計的基本特征是人類根據自身需求改造客觀世界的有意識創造過程的第一步，這是人類根據自己的經驗將創造新事物的活動推向前所未有的新高度的過程，是一個高級思考的活動。因此，對設計的意識以不同的形式和特征被提出。 筆者將試圖通過對設計與設計意識的分析，了解藝術設計的意識本質，為現代藝術設計提供探討性的理論與設計方法。

關鍵詞：設計;設計意識

中圖分類號：J05文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）15-00-02

一、設計與意識

設計，是人類定義的創意活動之前和過程中的想象力和計劃。 這是一種思維和運營計劃。 這是人類文明發展中創造智慧的結晶。它是想象力和可預測性與實際條件的結合;設計，促進了人類文明的發展，并一直伴隨著人類的歷史進步。從日常生活到社會生活，從生產勞動到文化勞動，從科學發明到藝術創作，設計都是必不可少的。 設計是根據事物發展的規律來考慮并形成更好的形式和方法，制定完整的設計方案，并制定清晰的操作思路。意識，就是我們的覺知狀態，即對我們自身、對外界的環境事件以及自己與外界環境事件關系的覺知狀態。

在一所學院的圖書館閱覽室的入口處有一個低矮的樓梯間，這個樓梯間的橫梁就常常碰到同學的頭，即便上面貼有“小心碰頭”的紙條，但是還是引起了同學們的不滿，便在紙條旁邊回復：“我恨死你了！”“建筑學的人就做出這樣的設計嗎？”……雖然不知閱覽室的空間有沒有重新設計，但從這個案例非常幽默地告訴我們設計的來源是人們對設計的不滿的意識，這也促進我們深入思考設計與設計意識直接的關系。

“設計像科學那樣，與其說是一門學科，它具有通用的學術方法，通用的語言系統和通用的程序。不如說是以共同的學術途徑、共同的語言體系和共同的程序，予以統一的一門學科。設計像科學那樣是觀察世界和使世界結構化的一種方法，因此，設計可以擴展應用到我們希望以設計者的身份去注意的一切現象，正像科學可以應用到我們希望給予科學研究的一切現象那樣。”[1]解決當下問題也成了設計的主要目的，促進人們生活的發展，或可理解為某種問題存在豐富的闡釋空間，最終通過設計、改進等方法再以直觀的視覺形式展示之于人，這種闡釋的空間也可理解為“設計意識”。

二、潛意識與無意識

弗洛伊德的《夢的解釋》對心理學的兩個主要貢獻：無意識概念和幸福理論的原理。這兩個因素對藝術產生了深遠的影響。德國哲學家愛德華·馮·哈特曼在《無意識的哲學》中曾試圖“通過理性與意志的統一來克服理想和現實的緊張關系，相信所有的有意識的統一來克服理想和現實的緊張關系，相信所有的有意識的思想為無意識所決定”[2]

從設計的角度來看，設計研究也開始重視這樣一個事實，即除了藝術家和設計師之外，消費者和研究設計學者對理解過程中對設計的渴望也感到滿足。無論是設計的生產者還是消費者，只要滿足他們的潛意識，他們就可以被認為是快樂的， 欲望的獲取形成了設計開發的外觀，從而將設計產品與功能性產品區分開。正如美國建筑批評家托馬斯·米卡所說：“建筑，作為通過主觀幻想與周密的文化生產物化的欲望，以多種方式將自己被割裂而又有規律的邊界與外部來源區分開。”

人們對蒸汽時代的工業革命的理解和評價是不同的，但是工業化的大規模生產確實改變了人類的勞動和生產方式。在生產方式的轉變中，人的審美觀念和價值觀念也發生了巨大的變化。工業革命爆發后，工業化生產極大地提高了生產效率，并且機器替代了大量的勞動力。但這也帶來了主要的問題：設計產品裝飾粗糙單一。緊接著迎來的便是“理想”的復興：1815年世界博覽會的過度裝飾。他們將機械化的大規模生產歸咎于不加區別的制造原因，并試圖將其歸咎于工業產品。從表面上看，他們懷有對敵對工業文化的懷念，實際上是在促進人們對設計發展方向的重新思考。直到1907年德意志制造同盟成立，形成了有規模的對待機械制造的新的認識，最終影響了德國和整個歐洲的設計。它不反對機械生產，穆特修斯追求實事求是的新趨勢，也可理解為“客觀性”。他認為設計師應該去追求完美而純粹的實用價值，拋棄一些附加裝飾，設計師應更加扎實工作，采用無瑕疵的材料，創造出有機整體的真實性。德意志聯盟存在的目的是堅持不懈提高德國的生產能力，也同樣要求設計師基于19世紀的設計作品和所帶來的設計意識之上結合自己的藝術天賦以及個人手工技能天賦、樂趣和信念進行設計。彼得·貝倫斯為ACE設計的設備和海報在很大程度上實現了聯盟的目標。德國聯盟將各種設計運動和思想帶入一個清晰明確的方向，藝術與技術也不是互相排斥的。這也體現了設計思維的本質問題——解決好人與物之間的關系。

三、設計中的意識

現代主義的啟蒙階段，實用美學占主導地位。沙利文提出“形式追隨功能”，開辟了功能主義的建筑之路。“如果我們能在一段時期里完全禁止使用裝飾，那將對我們的審美很有好處，因為我們的思想將被完全集中于更好地塑造建筑的形態以及建筑裸露的美”他在《建筑中的裝飾》中表達了自己對裝飾的觀點：“如果一個裝飾設計看起來像是建筑表面或建筑物質的一部分，而不是看起來像是‘貼上去的，那這個裝飾會更加美麗。通過一些觀察，人們能發現在前一種情況下，裝飾和建筑結構之間能實現一種特殊的認同。而在后一種情況下則缺乏這種認同。建筑結構和裝飾都會明顯地受益于這種認同;它們互相提升了對方的價值。我把這一點當作是可以稱為裝飾地有機系統地前提基礎。……通過這種方法，我們在這里建立了一種聯系。激活大眾精神是自由地流向裝飾——裝飾和結構不再是兩個東西，它們合二為一。”這些都是思維啟動狀態下對現代設計啟蒙階段的思考，對與建筑結構無關的裝飾評價為：虛偽、欺騙。沙利文建筑中地裝飾減少了原有的僵硬感。現代主義設計充滿了理想主義色彩，基于對啟蒙階段的對藝術和藝術的理想的意識，現代主義設計強調使用廉價的材料，拋棄多余的裝飾，并根據功能主義的要求來塑造新的設計。不僅順應了當時時代的要求，也是對設計美學新的定義。現代主義設計的階級特征，藝術與設計不應該存在等級之分，宣揚利用技術實現每個人的需求，正因如此，將功能放在首位。只有這樣設計才能服務更多的人。勒·柯布西耶建立的現代主義美學強調設計的功能性，贊美飛機、汽車和輪船等新科技產品展現的機械之美。實則是在設計中的復古主義和折中主義。“混凝土與鋼鐵完全改變了至今所知的結構形式……有了結構方式提供的形式上和韻律上的新事物，有了有序布局中的新事物和城鄉的新工業綱領;他們終于使我們理解了建筑藝術的深刻而又真實的規律。……由過去四千年的條例和章程積累而成的古老的建筑規劃已經引不起我們的興趣了。它們與我們沒有關系;價值已經重新評估;建筑觀念中已經發生了革命。”[3]

因此，藝術家和設計師的自覺表達，并不是理解藝術和設計的唯一途徑。 藝術家和設計師的作品可能包含藝術家和設計師沒有意識到的某些含義，而這些含義來自他們的潛意識。 設計工作也必須作為無意識表達的產物進行檢查。 設計師的無意識細節處理和對市場的無意識迎合都為心理分析提供了有趣的對象。許多設計師都希望自己的設計能說上話，實際上，它們也確實在“說話”。當一個新設計擺脫常規時，它必然包含著強有力的精神動力。

在這個意義上，日常生活中那些共享單車定點停車位的背后是公共秩序的混亂;那些能精確測定豬肉含量的儀器也無奈地訴說人與人之間的誠信問題……如果說這些設計對設計觀念還只是旁敲側擊，那么設計所折射出的觀念則是直接明確的，因為觀念的意識是設計的責任。也許不是每一個設計觀念都非常有實用價值，但是不可否認它們所展現的幽默、關注、分析都存在著明顯的批判意味，同時也影響了未來的設計發展。創造性思維對于設計師來說是必不可少的，從真正的本質上將理性和感性結合，從理論的高度來認識、看待設計。設計是視覺藝術，最終要以客觀的形式展現給觀眾，客觀的事物比文字更具有說服力，每一步設計都包含著重要的創造性知識。

四、結束語

設計中的心理分析意味著通過設計作品來理解創作過程中無意識的可能性，更具體和巧妙地突出設計過程中的偶然性，隱蔽性和主觀性，從而使設計不再局限于理性和數字式價值分析和市場研究。在設計創作中理解和解釋主題的正常和異常全景現象。 因此，潛意識研究可能無法解釋大多數設計現象。 但是，這種隱喻性和研究方法將引導研究人員注意那些常常被忽略的設計細節和功能，并引導研究人員在消費過程中同時探索設計和消費者之間的關系，并注意其直覺，靈感， 和情感等心理特征。

參考文獻：

[1]朱銘，奚傳績主編.設計藝術教育大事典[M].濟南：山東教育出版社，2002.

[2][美]杰克·斯佩克特.藝術與精神分析——論弗洛伊德的美學[M].高建平等，譯.北京：文化藝術出版社，1990.

[3][法]勒·柯布西耶.走向新建筑[M].陳志華，譯.西安：陜西師范大學出版社，2004.