大提琴演奏中情感表現力的提升分析

買買提艾力·阿不都克力木

摘 要：大提琴是一種來自西方的拉弦樂器，具有較為突出的情感表現力。因此，本文以大提琴演奏為研究背景，闡述了大提琴演奏中情感表現力內涵，概述了大提琴演奏中情感表現力提升的重要作用，分析了現階段大提琴演奏中情感表現主要問題，并對大提琴演奏中情感表現力的提升策略進行了簡單的分析，以期為大提琴演奏中情感表現力的提升提供參考。

關鍵詞：大提琴;演奏;情感表現力

中圖分類號：J622文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）01-000-07

大提琴又可稱之為Violoncello，其在西方具有悠久的發展歷史。大提琴音域較廣，音色與人聲較為接近，且變化多端。其明亮、寬闊、猶如男高音般激情的高音區與渾厚、低沉、猶如男低音般沉重的低音區，不僅可以表現敘事般的飽滿旋律，而且可以表現強烈戲劇性的情緒變化，情感表現較為豐富。這種情況下，如何采取恰當的大提琴演奏技巧，有效提升大提琴演奏中情感表現力就變得非常必要。

一、大提琴演奏中情感表現力概述

大提琴演奏中情感表現力主要涵蓋了演奏者感知音樂音響結構能力、準確表現音樂音響結構能力兩個方面內容。即大提琴演奏者可以從音樂中體驗情感，理解音樂作品中情感，并將自身感受到的音樂情感通過音樂演奏傳達出來[1]。通過大提琴演奏中情感表現力提升，可以給予音樂不一樣的靈魂，促使聽眾感受到不一樣的觸動，提升聽眾聽覺審美能力。

二、大提琴演奏中情感表現力提升的重要作用

（一）融合情感與技巧

由于大提琴是最像人聲的樂器，樂器自身就具有一定的情感表現力。通過提升大提琴演奏中情感表現力，可以促使大提琴演奏者演奏技巧與演奏者情感相互交融，相互升華，保證大提琴演奏效果深入人心[2]。如在歌曲改編的二胡、大提琴與樂隊的音樂作品《菊花臺》演奏過程中，其根據完美對答式的寫作技法要求，以打動自身及打動觀眾的傳情點為依據，從聲、感覺、情感等方面將技巧進行了完美契合（圖1）。

如圖1所示，大提琴與二胡聯奏，不僅保證了對大提琴最具感染力音區的良好把握，而且有效烘托了雙音技巧音響效果。而通過將情感與技巧的不斷調整、融合，也可以促使動作意識、音樂思維達到高度藝術美、和諧美。

（二）感染聽眾

寄托、抒發人的內在情感是精神產物的產生及存在的主要目標，大提琴是人的內在情感寄托、抒發的主要載體。大提琴自身特有的優雅、粗獷并存特色具有較強的表現力。通過大提琴演奏者恰當運用技巧，投入自身情感，準確詮釋樂曲作品中情感，可以有效的將樂曲作品中情感傳遞給聽眾，感染聽眾，促使聽眾產生共鳴。如由具有濃厚草原氣息的《鴻雁》改編的大提琴樂曲（如圖2）。

如圖2所示，通過演奏人員對滑音大小及力度、揉弦速度、發音技巧進行控制，為觀眾直觀展現了草原廣闊無際風光，有效的提高了演奏表現力。

（三）把握發音音準

在大提琴演奏過程中，絕對音準、完美音色是演奏和諧要點。通過不同音色的展示，可以有效詮釋大提琴動人音色[3]。這就要求大提琴演奏者加強音準練習，確定正確的音準概念。在這個基礎上，利用情感表現力的提升，在演奏中投入充沛的情感，提升自身對演奏過程的關注。深入感悟樂曲情感、邏輯色彩過渡變化，靈活運用各種大提琴演奏技巧，達到強化音準、把握發音的目的。

三、大提琴演奏中的情感表現問題

從現代樂曲演奏視角進行分析，大提琴自身就具有較強感染力、音樂表現力。而從音樂表現力概念進行分析，音樂表現力是一個抽象性質的概念，與大提琴演奏過程中演奏人員給聽眾帶去的直觀感受具有較大聯系，如帶動觀眾情緒情況、營造情感氛圍等[4]。大提琴演奏中情感表現一般需要大提琴演奏人員具有較為純熟的樂曲演奏技巧，并在演奏過程中將自身情感融入演奏樂曲中。但是在現階段大提琴演奏中經常出現大提琴演奏情感表現力缺失的情況。即其無法在情感上引起觀眾共鳴，也無法促使觀眾直觀了解音樂魅力，甚至出現表演不到位的情況。上述問題出現的主要原因是大提琴演奏人員缺乏對音樂內容深刻詮釋，也無法將自身情感投入演奏中。

四、大提琴演奏中情感表現力的提升策略

（一）注重日常鑒賞積累

由于大提琴樂曲作品發展的根源為人的情感及精神的抒發、寄托，其不僅是大提琴演奏難點，也是大提琴演奏的最高層次。基于此，為了提高自身演奏中情感表現力，大提琴演奏者首先應從感受情感入手。通過音樂作品鑒賞，深層次挖掘現有大提琴音樂作品中蘊含的內在情感[5]。為了保證對現有大提琴音樂作品中蘊含內在情感的有效挖掘，大提琴演奏者應立足全面，摒棄以往片段賞析的方式，完整、用心傾聽全部作品。在鑒賞的同時，全身心感受樂曲中表現的情感。如在進行巴赫無伴奏大提琴組曲第一首前奏曲鑒賞時，相關人員首先需要正確領會前段的清新、溫馨，隨后在樂曲逐步推進過程中，正確理解情緒變化，最后將結尾部分悲傷、激昂情緒與前段溫馨、柔和情緒對比，深入了解情緒情感變化，全面領悟巴赫無伴奏大提琴組曲復雜多變的音樂情感。而通過逐步積累匯總，可以全面掌握大提琴音樂情感的正確表達方式。

根據大提琴曲目風格的差異，其在音樂情感表現力方面也存在較大差別，在大提琴演奏中表達途徑也具有較大差異[6]。如在全球著名大提琴協奏曲——柴可夫斯基《洛可可主題變奏曲》演奏中，由于柴可夫斯基為浪漫主義代表，其在音樂作品創作時不僅融入了俄羅斯樂觀、大氣的民間音樂風格，而且充滿了詩歌般動人的無奈、痛苦。該大提琴協奏曲為典型洛可可風格，表面雍容華麗，背后卻隱藏著甜蜜、無奈、悲傷交織的情感。特別是第五變奏，相較于第二、第四及第七變奏而言，運用了較為繁復的演奏技法，詮釋了曲作家的掙扎、悲痛、無奈情緒;而第六變奏、第三變奏則是在前面變奏華麗框架下利用簡單的炫技，體現出了《洛可可主題變奏曲》獨特的內斂、含蓄的魅力（圖3）。基于此，在該首作品演奏時為了有效展現柴可夫斯基作曲是特殊情感，大提琴演奏人員應注重日常鑒賞積累，有意識的了解與《洛可可主題變奏曲》創作年代、風格、柴可夫斯基經歷相關的知識，以便在感受作曲家所感的基礎上，確定簡單的技術應用框架。在具體演奏過程中，演奏人員可以結合自身前期積累，深入感受柴可夫斯基在第七變奏之前的懷念、甜蜜、悲傷、無可奈何及第七變奏在抗爭、向往自由的灑脫。摒棄采用我國傳統樂曲演奏中不必要的滑音，對揉弦技巧、弓壓弓速進行同時改變。以便全面表現作品在不同變奏的特殊魅力，真正的達到講述音樂故事的目的。

為了更加深刻、全面的把握大提琴演奏中情感，大提琴演奏人員可以在對相關樂曲具有感性分析的基礎上，對相關樂曲創作與政治社會環境、作曲家社會背景間聯系進行深刻剖析[7]。在總結剖析的基礎上，從理性視角入手，分析不同作曲家感情心理傾向及其產生的原因。將其進行不同類別劃分，對具體樂曲進行細致文本解讀。通過對作曲家創作意圖的深入分析，可以有效把握作曲家內在情感，抓住聽眾心理需要，在演奏中震懾聽眾聽覺感官。如在《降A大調波蘭舞曲》演奏前，演奏人員就需要以文本解讀的方式。深入了解《降A大調波蘭舞曲》與波蘭騎兵隊戰斗背景間聯系，營造充滿理性的感情，達到以聲傳情的目的。

（二）加強基礎技巧訓練

基礎技巧訓練是演奏大提琴的前提，也是完美展現大提琴演奏樂曲情感表現力的依據。因此，大提琴演奏者首先應利用持續不間斷的練習，深入領會大提琴樂曲含義。在由生疏至熟練的訓練過程中，逐步了解情感表現，領會創作者復雜、深厚的情感，以達到情感表現力提升的目標[8]。在具體訓練過程中，演奏人員應將每一次日常練習作為一次正式的演出，注重每一個肢體動作訓練，以便加深自身在演奏過程中情感體驗，為情感表現力提升目標的實現奠定基礎。以大提琴顫指基礎訓練為例，顫指是大提琴左手演奏技巧至關重要的組成模塊，其不僅可以潤色發音，而且可以促使音質富于變化，為大提琴演奏中情感表現力提升提供依據。在具體訓練過程中，大提琴演奏人員應將大提琴作為身體的一個組成部分，在基本確立左手手形的基礎上，進行一至四把位演奏技巧逐步訓練。隨后依據緊張、放松統一的原則，用手指緊緊按住琴弦，適當放松指關節、手臂及手腕，以便跟隨作品風格變化進行顫指的靈活運用。如在D弦上，可以將手放置在四把的位置，在四指練習完畢之后，將四指放置在C位，將一指、二指、三指適當離開琴弦。依據放松、自然的原則，進行規律均勻訓練[9]。

大提琴演奏中情感表現力主要表現為外在肢體、表情與內在情感的深入融合，情緒是內在情感的主要表現渠道。在大提琴演奏過程中演奏人員肢體動作、適當表情變化，不僅可以感染聽眾，而且可以進一步提升不同情感表現效力。因此，作為大提琴演奏人員，應清晰認識到自身情感把握與外在整體肢體動作、表情變化間聯系。依據全方位、多維度原則，合理控制情感把握尺度，以便達到大提琴情感表現力發揮的最高境界。

在基礎技巧及外部肢體表現技巧訓練的基礎上，在日常訓練過程中，演奏人員也需要加強樂曲曲體結構與演奏間聯系。根據曲體結構變化進行演奏技法的適當訓練，以便全面詮釋音樂主題[10]。同時為了培養自身情感表現力，大提琴演奏者可以在日常訓練積累的基礎上，主動參與全方位藝術活動。主動進入不同類型文化娛樂中心及管理機構，與其他音樂藝術表演者相互交流、切磋。通過多種不同類型藝術活動的開展，可以幫助大提琴演奏人員積累演奏經驗，為后續演奏中音樂表現力提升奠定基礎。

（三）注重演奏情緒及心理調整

大提琴演奏不僅是演奏者心理感受表達的一種特殊形式，而且是大提琴演奏者、聽眾間靈魂交互、情感共鳴的橋梁。在演奏過程中大提琴演奏者情緒及心理變化直接影響了大提琴演奏的情感表現力。因此，大提琴演奏者可從音樂表現力、音樂想象力、演奏呼吸等方面。以內在音樂體驗為載體，調整、控制自身演奏情緒及演奏心理，以便提升自身在大提琴演奏中的情感表現力。

在音樂表現力培養過程中，基于穩定的情緒與情感表現力間緊密聯系，大提琴演奏者應在舞臺控制心理狀態的積極、穩定及健康性，通過穩定的情緒良好的展現音樂中蘊含的情感，為后續演奏技藝展示奠定基礎[11]。只有大提琴演奏者將自身全身心投入演奏狀態中，才可以獲得聽眾的理解與贊賞，體現出良好的情感表現力。

在音樂想象力培養過程中，為了生動、全面的展示大提琴演奏樂曲中蘊含的情感，大提琴演奏人員應摒棄以往原始樂譜照本宣科式演奏的方式。而是利用自身豐富的想象力，根據自己對作曲家及樂曲的理解，選擇恰當的演奏方式，將自身思想與作曲家思想無限接近，以達到作曲家靈感的還原及音樂再現的目的。同時考慮到大提琴演奏情感表現是演奏人員以內在音樂體驗為載體推動演奏進行的過程，因此，演奏人員可以增加錄音收聽頻率，將自身代入馬友友、羅斯特羅波維奇、柴可夫斯基等著名大提琴演奏家演奏過程。在想象空間中進行良好情緒調整、控制方法應用，保證自身在演奏過程中可以充分表現出樂曲中蘊含的情感。

在大提琴演奏過程中，由于對演奏過程高度關注，精神高度集中，部分演奏人員經常出現呼吸規律不正常變化情況，如吸氣過于短促、呼氣過于綿長、停頓過于突兀等。針對上述情況，大提琴演奏人員應加強對演奏時呼吸節奏控制的關注。在演奏呼吸控制調整時，基于演奏人員演奏階段呼吸節奏對大提琴演奏情緒的影響，大提琴演奏人員應依據自然、正常的原則，控制自身演奏呼吸節奏柔和、協調[12]。同時在常規訓練過程中注意呼吸、運弓間默契配合，促使演奏呼吸及節奏控制成為機體記憶，保證演奏全身肌肉處于放松狀態，運弓動作舒適自如，為聽眾提供良好的聽覺體驗。

在具體訓練過程中，大提琴演奏人員應保證吸入氣體時新鮮氣息全部充盈胸腔，且前胸微微向上方挺起，左臂、右臂稍微向上方提起，保證整體機體內氣息處于平和寧靜狀態;而在呼出氣體時，大提琴演奏人員應將胸部稍微向下方伏起，左臂、右臂均自然下垂，整個身心處于完全放松、舒適狀態。若將上述感覺運用到演奏中，就可以有效改善大提琴演奏中情感表現。如在拉弓階段可以同時呼氣促使左臂、右臂重量自然下沉，右臂肌肉同時放松，促使右臂力量自然經琴弓過渡至琴弦上。這種情況下，可以最大限度降低手指受到阻力，增強琴弓控制靈活度。結合短暫、粗狂呼吸與觸弦、琴弓有效融合，可以保證最終演奏情感表達的順暢、完整性。同時在推弓階段進行吸氣訓練，可以保證右臂、琴弓向上方運動與吸氣動作的同步性，避免運弓不靈活對情感表現的影響。

（四）加強內心聽覺培養

內心聽覺培養是大提琴演奏人員在演奏中充分表達樂曲情感的依據，也是大提琴演奏人員日常訓練極易被忽略的一個模塊。常見的內心聽覺培養方式主要有主動創作、音樂記憶力培養及聽覺預感訓練等[13]。

創作是大提琴演奏人員直觀的、具有創作性的情感表現方法，也是一種創造性音樂實踐活動。考慮到單純的演奏他人創作出來的音樂作品并不能達到情感表達的目的，因此，為了全面、深刻的表現樂曲中蘊含的情感，大提琴演奏人員應結合自身生活情感經歷，主動進行大提琴樂曲創作，在創作過程中逐步養成用演奏表達情緒、情感的習慣。通過在情感最充沛、情緒最激烈階段進行演奏創作，結合及時表達、記錄，可以幫助大提琴演奏者完成自我發揮、自我創造，促使其在演奏其他人創作的樂曲時也可以更加輕松的理解、掌握、表達情感。需要注意的是，在日常創作過程中，大提琴演奏人員應避免刻意強迫自身進行創作。而是遵循內在感受，利用大提琴演奏作為自身情感宣泄、情緒表達的主要渠道。通過融情于曲，可以為內在音樂情感表現、二度創作奠定堅實的基礎。

音樂記憶力主要指大提琴演奏者從外部獲得音樂印象后，將其長時間保存在意識層面的能力。音樂記憶力是音樂內心聽覺培養的重要模塊，與大提琴演奏人員已有音樂經驗及其對相關樂曲所采取學習態度具有較大聯系。在訓練音樂記憶力時，大提琴演奏人員應加強對大提琴作品節拍、曲式結構、調式、調性、節奏等因素重視。綜合考慮三和弦、旋律音程變化，利用書面聽寫、演奏技藝等方式，為自身內心聽覺培養提供充足資源支持。

在《巴赫無伴奏組曲》演奏過程中，鈴木秀美的演奏以清晰、理性、穩健的步調，夾雜著新穎的分句處理手法，呈現出一種仿古的亞洲之美。而邁斯基則通過旋律流動間情感的表達，闡述了巴赫音符中蘊含的醇美多情且具有邏輯性的細膩風格。通過對邁斯基及鈴木秀美的演奏進行分析，可得出由于其內心聽覺具有較大差異，且其在演奏《巴赫無伴奏組曲》時根據自身聽覺預感運用了不同的二度創作手法，促使音樂作品呈現了多樣的生機與活力。因此，為了促使靜態層面的音符轉化為聲情并茂的大提琴音樂藝術，演奏人員應注重培養自身內心聽覺預感。從辯證視角入手，在大腦層面設想音樂技術表現情況。隨后憑借記憶再現內心聽過的音響的同時，將思索后新的表達形式融入演奏過程中。如在練習大三和弦四六和弦時，可以首先練習G音高，隨后內心預想出后續B音高：或者在C音上進行大小七和弦的二和弦訓練過程中，可以在內心預先設想大二+大三+小三結構。隨后逐一設想大二、大三、小三音高，在調性內促使內心音樂動態外化為生動音響動態，真正實現理性與感性、聽覺與表現、符號與音響的相互融合、相互印證。

五、大提琴演奏中情感表現力提升案例剖析

以我國著名女作曲家劉莊創作的大提琴獨奏曲《浪漫曲》演奏技巧為例，其主要是以我國新疆地區哈薩克民歌《頁里麥》為主題，利用現代作曲技法創作的大提琴變奏曲。整體樂曲旋律深沉動人，玲瓏剔透，拍子運用了四四拍、四二拍、四三拍三部性變奏曲式，充分發揮了大提琴抒情性。該首變奏曲不僅表示了作曲家憂傷的情緒，而且表現了人民對故鄉及生活的熱愛之情。為了促使這一情感穩定表現，在第五至第八小節即第一部分演奏過程中，由于其涵蓋了主題及變奏I-III，因此，演奏人員首先可以主動機材料為核心，在訓練中注重利用行板速度。右手運弓注重寬廣、平穩性，左手揉弦控制幅度均勻一致，委婉奏出主題。隨后利用第五小節演奏，緩緩奏出旋律，引出主題。在演奏時應注意控制左手揉弦幅度的均勻程度，并跟隨音樂旋律向上方展開過程逐步增加左手揉弦頻率及力度。同時在第九小節延長音后可以適當停頓，換氣后利用十六分音符節奏作為主題進行初次小結。整個主題旋律以級進為主，需加強揉弦、運弓控制練習。

在第十三至第二十四小節聲部旋律發展進程中，為保證主題表現力的寬廣性，大提琴演奏人員應加強逐步增值手法訓練[14]。即在增強大提琴運弓力度的同時，以第十四小節附點四分音符至第十五小節二分音符間小高潮為初始點，以第十六小節音符為結束點，全部加寬至附點二分音符。以便呈現模進式音樂旋律，進一步深化主題意境。同時運用主題動機展開資料，運用三連音將音樂不斷推進。在三連音速度控制的過程中，大提琴演奏人員也需要加強對弓速、揉弦間配合及拍子變換重音力度把握、旋律強弱起伏控制。

在第二十九至第三十二小節充分展開的變奏中，由于該部分變奏變換較多且拍子不斷變換，因此，為了充分展現人們思念、熱愛家鄉這一主題動機，演奏人員可以運用移調模進手法，在d小調上即第二十七小節進行模進，在四小節后，由半模進移調至降e小調上，利用降e小調豐富的色彩變化，促使音樂具有更深層次意境。需要注意的是，在變奏時，演奏者應以調性變化、色彩音色處理為重點，跟隨調性模進進行演奏力度的勻速上升。在穩住速度的同時，充分發揮大提琴即興演奏技巧，通過一系列蘊含著豐富情緒的三連音漸快下行，將旋律推向高潮，促使聽眾感受到樂曲中蘊含著的人們對生活的熱愛之情。隨后大提琴演奏人員可以將其與第一部分深沉旋律對比，把握住調性，以附點音符節奏控制為要點，采用移調模進手法向上二度漸強處理，在保持強力度揉弦、運弓，烘托出大提琴在高潮音上的綿長感。隨后在變奏前連接句演奏時利用較弱力度隨旋律向上方推進，以充分表現出人們對未來的希望及音樂內在推動力。

在樂曲第三部分演奏過程中，基于第三部分音樂速度、節拍、旋律、調性再現特點，大提琴演奏人員可以在提高八度音區的同時，以第九十三小節為高音區為重點。保持充分運弓力度，提高揉弦強度，適當降低八度呼應力度。以便將聽眾帶入對歷史的遐想，引發聽眾對樂曲中浪漫、傷感情緒的共鳴。

六、結束語

綜上所述，大提琴演奏是一種主觀形式藝術創造形式，也是演奏者對大提琴作品的二度創作。缺乏情感表現力的大提琴演奏，不僅無法在音樂、聽眾情感生活間構建紐帶，也無法維持音樂固有的對聽眾的感召力。因此，在大提琴演奏過程中大提琴演奏者不僅需要融入自身情感，而且應注重對演奏中心理情緒控制，適當進行技巧處理，賦予大提琴音域一定的生命感召力，激發聽眾共鳴。

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