論中國工藝美術的發展流變

李佩琪

摘 要：中國的傳統手工業文明有著極為豐富悠久的歷史，從原始時期光輝燦爛的彩陶藝術，再到商周獨具特色的青銅文化;從百花齊放的兩漢銅器、金銀器，再到魏晉南北朝起步的瓷器;從目不暇接的隋唐工藝美術，再到典雅精致的宋工藝美術，直至明清傳統工藝美術日趨衰敗。隨著逐漸步入近現代社會，工藝美術也走上轉型過渡期，中國的傳統手工業文明也已經從簡單個體家庭的狹小空間轉向更為寬廣的社會舞臺。當今的中國工藝美術不單單象征著物質文化，也不單單作為過去歷史文明的簡單附屬物，它映射一個時代的精神生活，是國家文化發展的驕傲。

關鍵詞：傳統工藝;現代設計;模仿創新

中圖分類號：J52文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）01-00-03

一、傳統工藝的興衰

中國的工藝美術將古典傳統文化中“形而上”與“形而下”的“器”和“道”相互交融，傳達“天人合一”的中國經典哲學精神，代表中國傳統優秀文化的同時彰顯民族精神。從萌芽到成長壯大為一個時代物質與精神文明的縮影，中國工藝美術以它獨具特色的方式在中華文明各個歷史階段譜寫了華麗的篇章。20世紀的工藝美術流變極其突出，呈現出近百年與過往歷朝各代翻天覆地的豐富變化，形成了波浪式發展的階段性特征。近百年所創造出的工藝美術品，已經不單單作為專為封建帝王將相服務的朝廷供奉品，也不是少數貴族才可以擁有的稀罕物件，而是人人都可以享有，與人們的日常生活息息相關的物質產品。它從人類五千年的傳統文明中走來，邁出20世紀人類文明前進的步伐。

甲午戰爭之后，曾經憑借造紙術，火藥，指南針等四大發明居于世界前列的中國傳統手工業，在造型新穎，制作精良的外來品面前顯得異常簡陋粗鄙。當時的中國飽受資本主義國家的商品侵略，國內的市場被瓜分的所剩無幾，導致中國傳統手工業生產奄奄一息。列強們相繼劃分勢力范圍，在自己的領域內進行財富掠奪，為了加快商品的銷售流通，經過一段時間的摸索，誕生了以“月份牌”這一媒介來為商品打廣告。月份牌的制作方法是用擦筆淡彩作畫，通過印刷制版而成，并附有年歷表，上面有廠商的商品廣告，以美女為主要的創作題材。月份牌主要是為香煙進行推廣宣傳，還有電池、百貨、火油、酒類等。這也拓寬了近代中國對于工藝美術這一概念的認識。隨著洋務運動的興起，國內掀起了學習西方先進技術的浪潮。從20世紀30年代開始，過去象征富有與尊貴的宮廷工藝美術面對激烈的市場斗爭，日趨衰敗，最后只能寄希望于山高水遠的西方國家和外來人員新鮮感。這一時期的人們已從過往狹隘概念中走出來，不再把“工藝美術”視為紫禁城皇家專享的高貴物件，懂得了把“工藝美術”與市場中流通的商品相聯系，與日常的生活方式相結合，“工藝美術”一詞有了這一時期的豐富內涵。伴隨國家抗日救亡運動的開展，“文藝大眾化”這一概念被提出，并擔當著宣傳抗日斗爭，鼓舞人心的職能，同時實現了民間藝術自身的價值。在解放區傳統手工藝品的身影隨處可見，其中以刺繡、窗花、年畫、泥偶等民間工藝居多。在圍裙、鞋帽、枕頭、炕圍、兒童肚兜上經常可以看到刺繡，圖案色彩亮麗，造型別致，內涵深厚，寄托著人們美好愿望。那一時代出現了許多裝飾新穎的物件，如“紅軍鞋”、綴著紅五星的背包、飯袋。正是這些日常生活中隨處可見的日用品，在戰爭年代給予了人們精神上的力量，給艱苦平淡的生活增添了光彩。剪紙藝術是中國民間藝術中的一大門類，主要創作形式是窗花，在抗戰時期，這一藝術形式在敵后陜甘寧邊區廣泛流行于帶有解放意識的“女紅”中。一張尋常紙片在婦女們的巧手下搖身一變，精巧又有趣。以剪紙的“月牙”、“鋸齒”等鏤刻手法表現喜慶的題材，多是獅、虎、牛、羊、喜鵲、牡丹等物象，這些形象無不神采奕奕，妙趣橫生。許多在延安工作的美術家和當地的民間藝人收集了大量民間藝術品，從中吸取營養，創造出既有鮮明的革命色彩又有濃厚的鄉土氣息的新窗花，新年畫、新木刻。其中最突出的變化就是表現了喂豬、放哨、紡紗、植樹、牧羊等日常生活中的生動場面，不僅以藝術的形式起到美化環境的作用，而且在戰爭年代中極大激發人民捍衛國家領土的決心。當時大面積的后方人民群眾共同創造的藝術品，展現了人民積極向上的心態，體現了藝術為大眾服務的特征，在中國的工藝美術發展史占有重要一席。[1]

二、工藝美術的顛覆

新中國成立以后，國家百廢待興，工藝美術前進的步伐也異常艱辛。不同于許多國家完整的工藝美術體系，我國的工藝美術建設經驗僅僅來自農業社會的手工業生產。最具代表性的“全國工藝美術展覽會”給人們呈現了許許多多精彩絕倫的藝術作品，這些藝術品別具匠心，巧奪天工。不同于過往的個人創作，此次展覽中的絕大多數作品經過個人與集體相互討論研究而最終確定，由此可見，這個時代的人們開始注重合作，以合作的形式讓我們看到了更多精彩的藝術作品。在漫長的歷史長河中，工藝美術品的材料大多珍貴且稀有，經過匠人的精雕細刻供皇族大臣使用，是身份的象征。然而，進入現代，服務大眾則是它的主要價值體現。要做到大眾化就要求制作材料經濟，方法快捷，造型符合大眾的審美。但當時的中國受技術條件的約束很難快速的推廣大眾化，伴隨著19世紀西方工業革命興起，許多國內的商人看到了西方機器生產的高效率，紛紛開始引入大型機器，改善了日益落后的傳統生產方式。工藝美術的生產制作已由過去的個體傳承式轉變為工業機器批量生產的模式。

新中國成立后掀起了工藝美術創作的浪潮，幾十年之間迎來了翻天覆地的變化，所創作出的藝術品個個形象鮮明，對比突出，給人以強烈的視覺體驗。那個年代的人們對毛主席的敬愛與贊美之情十分高漲，這些強烈的情感無不通過藝術作品表現出來。顯著特征就是紅色的廣泛運用，無論在農村還是城市，只要是公共場所就必然會有紅色的裝飾點綴，祖國各地到處一片火紅。每家每戶都會張貼毛主席像，挎包，茶杯，文化墻上隨處可見“毛主席語錄”。這一系列活動的開展，使這種題材實現了大眾化，語錄以藝術創作的形式來推廣也更加的深入人心。這種極具符號感的“紅海洋”現象至今被頻繁采用。20世紀80年代初，發展國民經濟的任務迫在眉睫，工藝美術品生產憑借投資少，見效快，換匯率高，用料省的優點，在對外貿易中扮演了重要的角色。根據產品的銷量情況來看，外國商人更看重中小型，中低檔，帶有鮮明民族色彩且比較實用的工藝品，對于一些材料珍貴稀有的物件，只要做工精細，也會格外受歡迎。改革開放以來，人們日益被國外新奇的物件所吸引，普遍開始追求個性，人們的思想和審美都被極大地解放。到了20世紀80年代首都國際機場的一批大型的觀念性藝術壁畫的出現，這些藝術作品高度強調藝術的獨立，他們以前衛的藝術思想，極具個性的作品，敢為人先的精神尋求藝術的創新，豐富藝術的內涵，擺脫傳統的束縛。自此以后，許多公共建筑都可以看到雕塑和裝飾性繪畫，人們的藝術素養逐步提高，逐漸意識到藝術自身的獨立性，藝術的創作并不是遙不可及的，人人都可以成為藝術家。對于一些造型奇異，晦澀難懂的藝術品，人們也不再對之嘲諷，漸漸接受了這些與傳統觀念相悖的藝術品。[2]

三、轉換的必然

中國現代工業文明剛剛起步時，西方的機器生產早已運作成熟。當國內的沿海地區了解到工業文明，就開始不遺余力的發展民族工藝，然而，這也是一段艱辛的旅途。首先，長期居于歷史舞臺的舊式手工業生產方式依然發揮主導作用，在廣闊的農村地區，人們日常生活中所需的生活生產資料都是以傳統手工方式生產出來，這些原始生產者仍然保留舊觀念。其次，在大城市，為發展國家經濟，傳統手工業仍發揮重要作用。在推廣現代化的進程中，由工業設計發展來的現代藝術設計逐漸取代純美術，在現代生產生活扮演重要角色，人們不再追求虛無縹緲的精神世界，更熱衷于通過實物來寄托自己的情感愿望。開始動手創造自己想要的東西，廣泛選用材料，運用現代技術，進行專業的設計與加工。隨著改革開放政策的深入，國家的發展，工業設計的作用越發突出，廣東省率先開展工業設計活動，建設出了一些全國文明的工業設計事務所。這些機構所生產出的產品款式新穎，品質優良，迅速打通全國市場。然而，這些產品并非自主研制，絕大多數都是模仿國外而來，尤其是家電，幾乎與國外毫無區別，一味的模仿照抄也在一定程度上阻礙了國內新興設計人員的成長。無論是工業設計還是傳統的手工藝，它們都是人類的理想和現實結合的實踐與理論。傳統手工藝生產的產品最明顯的特征就是一人全包，很少有分工，其關鍵因素就是材料與工匠個人的技藝，設計的分量也就顯得微乎其微。設計是人們對社會生活的觀念、改造自然和社會設想以及運用科學技術成果的綜合。身處工業時代，就決定了設計以大批量、機械化為條件，要以能夠滿足絕大部分人的需要為目的。工業化的顯著特征就是分工與協調，每個產品都要經過一系列的流程、設計、制造，銷售。這些復雜的步驟既需要合理有預見性的設計觀念來導向，又必須有專業的、有秩序的統籌安排。這種分工讓設計的獨立性更加突出，而且為后續環節的順利進行和設計擔負起統籌協調的職能。設計這一特殊職能完全建立在機械化、批量化及分工的新生產體系中。雖然國內的抄襲現象十分嚴重，但以這種方式確實能使自身迅速發展并走向成熟。同時自主研制出滿足人們生理需要，心理需要及符合社會倫理道德的產品仍是我國的緊迫任務。[3]

四、結束語

新的現代工藝系統已經發展為多層次，涵蓋廣，網絡式的龐大機構，并且融入人們生活的諸多方面，無論是在物質技術上，還是精神審美上。面對傳統，我們要取其精華，去其糟粕。面對當下，我們要加快自主研發的步伐。雖然過程曲折艱難，但始終值得堅信的就是未來必定會更加成熟。

參考文獻：

[1]程永勝，徐驍琪.現代設計與傳統工藝的差異[J].輕紡工業與技術，2018，47（09）.

[2]孫發成.現代設計對傳統工藝的介入與影響[N].中國社會科學報，2018-09-10（006）.

[3]李升.傳統工藝美術的現代應用[J].中國藝術，2018（08）.