男高音藝術歌曲《兩地曲》教學演唱分析處理

秦偉

摘 要 《兩地曲》是由我國非常著名的國家一級作曲家朱良鎮先生所創作的代表作品之一，為使這首歌曲的情感能夠充分地表達，作曲家朱良鎮先生將王森所寫的歌詞略作了一些修改與調整，最后完成了《兩地曲》這首經典之作。此作品也因此成為了許多男高音歌唱家（學生和聲樂愛好者）們所喜歡的歌唱曲目，也引來了眾多聲樂教師與學生對歌曲的演唱處理、作品分析及藝術特點的探討。

關鍵詞 兩地曲 歌唱技巧 作品分析 情感分析

中圖分類號：J601文獻標識碼：A

0引言

歌曲《兩地曲》是我國著名作曲家朱良鎮先生根據作詞家王森先生的詩歌《兩地曲》進行了改編并譜曲的一首經典男高音曲目。2005年，著名歌唱家王紅星在第五屆全國“金鐘獎”聲樂比賽中首次演唱作品《兩地曲》 ，獲得了金獎。在這之后的“金鐘獎”和青年歌手大賽等大型的聲樂賽事中，該作品備受諸多男高音的青睞。同時，作品《兩地曲》又被許多聲樂賽事指定為男高音的規定曲目，并選入了聲樂的教材中。

該作品是一首浪漫的柔情的愛情歌曲，描述的是一位邊防的戰士與他的戀人分隔兩地的情愛，浪漫的歌詞通過含蓄奔放的音樂并融入了鋼伴的補充，表現出了“分隔南北，天各一方”的場面，在許許多多的以情愛思念為主題的歌曲作品當中，《兩地曲》更能夠體現出身處兩地的思念，同時，又能充滿無限的希望，不論是聆聽者還是歌唱者，都能很容易地體會到歌曲中的內涵與魅力，讓所有人對美好的愛情充滿了向往。

1歌曲《兩地曲》作品分析

與許多其他藝術作品相比，《兩地曲》的傳播和創作取得了巨大的成功。 歌詞簡單而真實，表達了其對愛人的所有思念，歌詞的長短的結合，情感的表現和空間的想象力被完美地抒發，旋律里的重復和延伸，都隱隱有種想將思念的痛縈繞在聆聽者的腦海里的感覺，南北的離別，更讓人觸景生情。

1.1歌詞分析

該作品的歌詞是主歌加上副歌的結構，歌詞在整體與局部當中都體現出了“起承轉合”的特色，為情感的敘說與抒發奠定了基礎。

全曲歌詞如下：

你在北國，我在南疆，

白樺綠棕，天各一方，

啊...啊...

我的知音，我的姑娘。

當你看見那黎明的星空，

那是我注視著你溫柔的目光，

當你看見那滿天的落霞，

那是映山紅，盛開在我那甜蜜的夢想。

你在山中，我在海上，

金雀銀鷗，心馳神往，

啊...啊...

我的知音，我的姑娘。

當你看見那大海的波濤，

那是我寂寞的心在為你歌唱，

當你看見那飄來的流云，

那是我摯熱的愛，在向你飛翔，向你飛翔。

啊姑娘，我的姑娘，

啊姑娘，我的姑娘，

當你看見那飄來的流云，

那是我摯熱的愛，在向你飛翔。

單單從其構造上來看，該歌曲的主歌部分分為兩個部分：以三個結構相同的句子來完成的第一部分，一般來講，這種單一句子的出現是比較少見的，因為很明顯，平衡被打破了。但恰恰作曲家與作詞家在創作中巧妙地添加了一個模態詞——“啊”，使結構從打破平衡的邊緣回到了正常，并更加地體現出了“起承轉合”的特色。而且這樣的創作，和運用四個句子相比，這樣更能有出其不意的效果。

再從內容方面來分析，主歌的第一個部分的歌詞寫得很的唯美，從開頭就點明了整首歌曲的情感，也就是戀人們因分隔南北所產生的思念之情。為了突出“天各一方”，作詞家巧妙地將一些南北的事物聯系在了一起，例如只有在“北國”才有的“白樺”與只有在“南疆”才能出現“綠棕”，又如只有在“山中”才有的“金雀”以及只有在“海上”才能出現的“銀鷗”，表明了南北的事物不能出現在同一個地方，但是，又因為“我”和“姑娘”之間有所羈絆，因此就有了一些情感上的關系，將這些原本各不相關的東西事物聯系在了一起，使人觸景生情。

到了第二個部分，作者巧妙地將“星光”比喻成了“目光”，“落霞”又比喻成了“夢鄉”，是如此的栩栩如生;再用時間詞——“黎明”與“晚霞”，暗示這種思念從未停歇過;為了使這份情感的溫馨完美到極致，又用“溫柔”“甜蜜”等詞來修飾。在副歌里，詞曲者將再次完全升華整首歌的情感，與之前的相比，此處的歌詞更具有表現力，釋放了所有的情感。

1.2音樂分析

歌曲的句式結構很大的程度上影響到了歌曲的旋律以及調性的設計。如譜例1所示，該作品為f小調，第一個樂段分為了兩個樂句，而每個樂句則由兩個樂節來組成。而音樂的動機則是在弱拍的弱位置上由屬音導音和主音的三連音以及一個長達三拍的主因而構成的，這種結構在歌曲中是比較少見的，表現出了一種不穩定的動力，又有一種難言之隱的感覺。而且作曲家開口見山地將整個節奏型貫穿于第一個樂段，結合了歌詞中的浪漫與詩意，使得音樂有種浮現在眼前的感覺。而歌詞中對于“北國”與“南疆”的表現力也因歌曲的旋律而被形象地描繪了出來，描繪了北國的廣大與悠遠，描繪了主人公所在的“南疆”，突然從上主音跳進到了屬音，形成鮮明的落差，然后又描繪到"白樺綠棕"的時候，又是一個六度的大跳，很形象地表現出了主人公和北國姑娘的分隔南北的思念之痛。而在第二個樂句當中，前半句描繪了對主題的變化與重復，而后半句則是總結與結尾，并且結束在了主音之上。

到了第二樂段，調性從f小調轉入了降A大調上，結合了歌詞的內容和句式通過調性增添了歌曲的藝術性色彩，并且在新的調性框架里通過使用句型和節奏的變化而獲得了新的旋律，使得旋律與旋律之間產生了一種鮮明的對比。而第二樂段的歌詞則是采取了排比的句式，第二樂句在第一個樂句的陳述的基礎上進行一些補充與擴張，在原來的節奏基礎上把四二拍貫穿到四四拍中，使得節奏拉的更寬、樂句拉得更長，旋律的線條也從方正的四四結構變為四七的結構，而正是由于這種變化打破了傳統方整的結構，打破了對稱的平衡。后半拍弱起的三十二分音符與前十六分音符的節奏貫穿其中，旋律是按照歌詞的發音以及節奏的特點來創作的，所有樂句在充滿著柔情的同時，又充滿了一種奔放的感覺，將各種事物聯系在了一起，而其中的對比更能將分隔兩地的思念之情加以鞏固，同時后半句的小調轉接也為全曲的高潮所奠定了基礎。

結尾處所補充的部分是第二樂段的總結與發展，不過情緒更加地激動，并且調性回歸到了f自然小調，達成了首尾呼應的效果，主音從低到高進行了八度大跳以及連續的四度、五度所進行，結合了第二個樂段部分旋律，以大小調相互交替的形式，使高潮部分推向了高音b2之上，最后結束在了主音上。

2《兩地曲》演唱分析處理

2.1演唱技巧分析

歌唱需要注意的要素很多，并且由于每個人的體質、認知、情感等方面的差異，每位歌唱家歌唱時的感受與體會都不同。宋森先生說過：“因此我們想要發出美好的聲音，就必需學習和掌握歌唱發生的技巧，掌握好歌唱的呼吸、歌唱的姿勢、歌唱的共鳴、歌唱的咬字吐字等基本要素。”由于對象有所不一樣，單單就《兩地曲》這首作品而言，對于宋森先生所提到的歌曲的幾個基本要素，有所贊同，但是也有一些個人的想法，下面就來談談本人對《兩地曲》這首作品的一些演唱方面的技巧。

2.1.1氣息的運用

先來談談氣息方面的問題，《兩地曲》這首作品，全曲的旋律隨著歌曲的情感變化有所起伏，強弱不一，就連速度也產生了一定的變化。要演唱這樣的作品是有一定的難度的，因此，氣息的合理運用與控制就顯得非常的重要。《兩地曲》的樂句相對較長，因此，氣息的支撐必須做到深沉和持久，才能使聲音變得連貫。切記吸氣不能過多，否則容易出現僵硬或者卡頓的情況，而吐氣時則需要保持氣流的順暢與平局。掌控自如的氣息是使《兩地曲》演繹得悠揚與大氣的關鍵。主歌的兩個部分均有所不同，其表現在音色、氣勢和感情上，主歌的前半部分的旋律略為寬廣，因此需要強大的氣息來支撐，而第二個部分的音域相比與第一部分來說明顯較低，歌詞部分也相對比較密集，情感上也偏委婉，因此則需要穩定并且有力量的氣息來支撐。因此，歌唱者需要根據不同的情況，來調節自身的氣息，從而達到演繹該作品的要求。2.1.2聲音的控制

《兩地曲》這首作品全曲的情感都在不斷地產生變化，因為該曲子是圍繞在“思念”一詞為主題來擴展的，所以，為了更好地演繹該作品，在演繹每一個不同的樂句的時候，就要對聲音的強弱做到及時的調節。演唱不同的樂句就要有不同的聲音，例如當唱到情緒高昂的樂句時，為了能夠把其積極的特點表現出來，聲音就要做得明亮一點，氣息需要適當地調節;而當唱到相對抒情的句子時，音色就不能做得過于明亮，相反還要做得稍微暗淡一些。而我們再看回《兩地曲》，盡管，該曲子是為了點出“思念”而產生，但興奮與大氣的感覺也不少，因而在演唱該曲子時，我們應采用相對明亮的聲音來演唱。音量方面則需要做到有所起伏、有所對比，融入情感去演繹，做到情感真摯。

2.1.3歌唱的“思想”

歌唱不是單一的地歌唱，更多的是帶著情感帶著思想去演繹作品，由此可見“思想”對于歌唱的重要性。《兩地曲》的旋律普遍在高音區上，特別是全曲的結尾，更是達到了小字二組的降B，所以若是想要演繹好該曲子，聲音應做到適當的收，而不是一味地為了追求高音而把聲音做得太過開，在高音處時不能著急，先冷靜地在腦子里想好聲音該怎么出來，然后利用頭腔與高位置以及穩定的氣息，再把高音唱出來。特別是結束句的降B的時候，這個“飛”字，不能著急，要先做到在心里有思想，想清楚這個音該怎么出，出來的感覺是怎樣的，然后穩定呼吸，找好自己的位置，利用咽壁的力量，把聲音從頭腔處直直地射出去，并且整個身體要活躍起來，喉嚨打開，這樣出來的聲音，才是完美的高音。

2.1.4心理素質

對于歌唱來說，聲音是重要的，而歌唱時的情感釋放，也是基于聲音來表現的，因此，想要做到聲情并茂，那么首先要學會歌唱，因此，良好的發聲就尤為重要。這需要歌唱者們結合長時間累積的發聲訓練以及自身的學習態度，才能做得到的。而第二點則是要有良好的心理素質，試想，若是一個連上臺唱歌都害怕的人，又怎能把作品演繹得有神有色，心理素質不好的人，就算平時唱歌唱得再好，上臺也發揮不出自身的水平。由此可見，心理素質對于歌唱也是非常重要的。

2.1.5舞臺表現

想要使得歌唱更加具有表現力，除了最重要的聲音之外，表情與動作也是十分重要的，因為只有真正發自內心的聲音，再加上真摯的表情與動作，才能夠真正的打動聆聽者們。

而該作品作為一首以“思念”為主題的作品，歌唱者的表情與動作就顯得更為重要。首先歌唱者演唱前身體的狀態應該是處于放松但又帶有一些興奮與積極的，頭部自然，雙腳自然張開，這樣能有利于聲音的傳達。手部動作也要稍作放松，做得自然一些，太過于僵硬的話也會使聲音變質。當唱到了結束句的時候，為給聆聽者們一種對于與愛人相間的向往，應做出積極與興奮的神情。當來到全曲的最高音降B的時候，歌唱者動作與神情可以做得更加奔放一些，雙手可以慢慢地自然地張開，想象自己心愛的日日思念的愛人仿佛就站在面前，仿佛伸手就可以抱住她，但是切記，雙手不能開得太大，一定要自然，否則就有點做作了。而當“飛”字結束，回到“翔”的時候，雙手可以緩緩地自然地收回，為了做出一種與戀人抱在一起戀戀不舍的感覺可以雙手捧在胸前，面帶微笑又讓人感覺到一種隱隱的滿足。

3結論

《兩地曲》是本人在眾多聲樂藝術歌曲中最為喜歡的作品之一，該作品非常優秀，為了能為廣大歌唱者們提供一些聲樂上的小建議與個人的建議，本文詳細地分析了該作品的背景、歌詞、旋律以及一些歌唱方面的技巧知識、情感處理等方方面面，希望通過該文章，歌唱者們能更好地理解該作品以及該歌曲的情感處理。歌唱并不是一朝一夕就能夠做好的，想要真正地唱好歌，就需要腳踏實地的長時間的訓練以及練習，要有一顆誠懇的心，端正好自己的思想，一點一點地累計，堅持到最后，一定會成為一名好的歌者。

參考文獻

[1] 王森，朱良鎮.《兩地曲》[J].北方音樂，2005.

[2] 宋森.歌唱藝術在演唱和教學中的運用[J].首都師范大學學報，2002（增刊）：125.