初探慶陽剪紙藝術文創品牌建設的視覺表達

李梁

摘 要：慶陽剪紙藝術孕育發起于甘肅隴東，具備源遠流長的文化積淀，但在新時期市場經濟環境下卻沒有顯示出其應有的活力，本文主要從慶陽剪紙藝術發展存在的問題入手，并對其藝術表現形式進行了相關分析，對其文創品牌建設進行了較為初潛的探索。

關鍵詞：慶陽剪紙藝術;藝術特點;視覺表達

中圖分類號：J528 文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）17-00-02

慶陽剪紙藝術起源于甘肅隴東地區，有著悠久的歷史與豐富的民間文化，其獨特的人文環境孕育出豐富的民間藝術，慶陽剪紙藝術更是其中的藝術瑰寶。慶陽剪紙，俗稱花花，也叫窗花。在慶陽民間，逢年過節，娶媳嫁女，滿月祝壽，農村婦女們都要執剪鉸紙，制作窗花。剪紙在慶陽，如同五谷雜糧一樣必不可少。剪紙在慶陽是農村婦女美化生活、抒發情感的精神依托。2002年中國民俗學會命名慶陽為“中國剪紙之鄉”。[1]2008年慶陽剪紙入選中國第二批國家級非物質文化名錄。

國務院辦公廳于2016 年轉發了文化部等四部委聯合印發的《關于推動文化文物單位文化創意產品開發的若干意見》，文件要求大力發展文化創意產業，到 2020年，要逐步形成形式多樣、特色鮮明、富有創意、競爭力強的文化創意產品體系。

地處西部偏遠地區的慶陽剪紙藝術，同樣具備文創產品開發及品牌建設的基礎，但由于地區經濟發展水平的限制，致使慶陽剪紙相關文創產品的開發處于相對低級的水平，品牌的建設更是遠遠落后與經濟發達的省份，致使這一寶貴的藝術文化財富并沒有轉化為經濟附加值更高的產品實為可惜。

一、慶陽剪紙發展存在的問題

（一）慶陽剪紙在民間雖然具有廣泛的流傳基因，但其發展水平一直處于較低水平，缺乏系統化的應用研究，同時民間藝人也缺乏美術或設計方面的專業認知，更多的是一種民間自發存在的藝術表現形式，同時由于當地經濟發展水平落后，民間藝人生活普遍較為困難，對于將該藝術形式進行再加工的能力無限接近于零，致使其不能得到進一步的發展與進步。

（二）盡管慶陽地區民間剪紙藝術資源十分豐富，卻長期缺乏存在感，盡管近年來當地政府通過各種形式宣傳引導，并取得了一定的成績，但整體而言還是處于民俗的研究與應用范疇，商業化的運作及發展還遠遠不夠，其能夠發掘的設計潛力與商業運用潛力并沒有被充分的認識與發揮。

（三）剪紙藝術多出自民間藝人之手，這種以民俗生活為基礎的生活背景由于城鎮化進程加快正在發生劇烈變化，以農村婦女為代表的民間剪紙藝人，因為其生活環境發生的變化致使她們逐漸遠離了剪紙藝術，從而導致剪紙藝術不能得到發展與延續。

二、慶陽剪紙的藝術特點

（一）抽象性、裝飾性特點

在千百年的歷史發展過程中，勞動人們依據自身生產勞動及審美特點，將生活中具體的物象、信仰、節慶等生活場景不斷地進行抽象化、符號化，以便體現出不同的寓意，每種剪紙都有其不同的用途，其中所蘊含的寓意也就不一樣。總結起來大概有婚慶剪紙、喜慶剪紙、禮儀剪紙、生活剪紙、祈福剪紙、喪葬剪紙、生殖剪紙、圖案剪紙、底樣剪紙、生產勞動類剪紙。一系列題材的剪紙都是世代相傳，每種題材都有其底樣。[2]飛禽走獸、花鳥魚蟲、神話傳說都是慶陽剪紙的常用題材比較經典的有“抓髻娃娃”“喜鵲踏梅”“麻姑獻壽”“雙魚戲蓮”等表現形式。

李硯祖在《裝飾之道》中說：“裝飾作為藝術為人欣賞和接受，在作為藝術方式、藝術手段的層面上裝飾是一種制作技巧、一種工藝方式、一種成型手法，是一個動態的裝飾過程。裝飾作為藝術的一個形式或圖式，它可以是一種紋樣、一個標志、一個美的符號。裝飾是一種性質，一種通過裝飾形式得以抽象化、圖式化、視覺化的藝術品質。裝飾的產生是以人類文明和文化發展為基礎的，它本身便是文化的產物和文化的一種存在方式。”[3]

慶陽剪紙藝術具備造型上的夸張性，線條處理的節奏感，及西北地區所特有的粗中藏秀，拙中見巧的審美特點，這些藝術特性恰好加強了其獨特的裝飾性，表現形式不拘泥于形似，而是將“神似”貫穿到底，在構圖形式上大量采用中國傳統藝術的對稱式構圖，這種構圖方式很大程度上源于剪紙藝術的可操作性，同時輔以民間藝人自身的審美情趣，這樣一來便形成了慶陽剪紙藝術獨有的裝飾性特點。

（二）表意性特點

在國人的傳統觀念里，表達心理期望及生活向往時，經常會體現在生活中的方方面面，正是基于上述原因，祈福納祥等寓意便成了民間剪紙藝人在創作時候的常用設計語言，并努力將這種表意性合理的設計到自己的作品中，同時滲入到生活中的每個細節或重大事件中去，常見的如：“福”“祿”“壽”。同時剪紙藝術的表意性特點也受中文發音的影響例如：蝙蝠的“蝠”字與“福”諧音，便被剪紙藝人賦予了幸福、福氣的寓意。

三、慶陽剪紙文創品牌建設的先天優勢

眾所周知，品牌設計是品牌核心理念的視覺表達。如果說品牌戰略規劃和品牌策劃都是在做規劃工作，那么品牌視覺設計部分的設就是實施品牌建設的第一步。而慶陽剪紙藝術恰恰具備視覺表達的先天優勢。

中國當代設計均以 20 世紀 70 年代引入國內的構成藝術為基礎，即構成藝術為當代設計的基本方法論，主要是研究點、線、面等視覺元素不同的組合形式，這些幾何元素是構成藝術的最基本設計語言，常以點、線、面之間的關系表現事物最基本的存在形式，同時也是常見物質的外在表現形式，點、線、面的大小、位置及相互的對比關系通過理性的分析與設計構成了當代設計的最基本方法論，構成藝術既探索各種元素的外在表現形式又探索其內在的精神及意義。

從外在表現形式上而言，構成藝術與慶陽剪紙藝術的裝飾語言不謀而合，慶陽剪紙藝術同樣是探究點、線、面之間的關系，如：鼠爪點、梅花點、圓點、三角點、星點、半月點、葡萄點、鋸齒線、波浪線、弧線等。通過剪紙藝人的雙手將以上元素相交、排列，或作直線、或作曲線，勾勒出內部的結構線，進而形成新的視覺語言，兩種方法雖以不同的形式出現，但都引起了人們對造型和構圖的思考。

從內在精神意義而言，當代構成藝術常用于在繁雜瑣碎的眾多事物或事件中提煉出本質特征，是一種強調理性的藝術形式，往往會舍棄事物的現實形態，借以加強事物的本質表現，具備極強的視覺沖擊力，這一點與慶陽剪紙藝術的抽象性裝飾性特點不謀而合，常見的表現形式如：“抓髻娃娃”“喜鵲踏梅”“麻姑獻壽”“雙魚戲蓮”、等，剪紙藝術的這些具體的表達形式蘊藏著源遠流長的中華文化，也正是這些寓意吉祥喜慶的圖形圖像使慶陽剪紙極具應用價值。

四、慶陽剪紙文創品牌建設的視覺表達

（一）標志設計中的視覺表達

如上文所述：品牌設計是基于品牌核心價值的視覺表達，如何將慶陽剪紙藝術應用到文創品牌建設中，視覺表達首當其沖。而標志設計更是要點中的要點。

視覺表達的具體形式首先表現在標志設計中，慶陽剪紙藝術的圖形化特征恰好可以完美適應標志設計高度抽象化特性。正如文賀賢在民間剪紙藝術在視覺傳達設計中的應用一文中提道：現代標志設計開放程度較高，既可以應用古典元素，也可以結合現代化符號，還可以古今結合，創造出具有豐富層次的標志。民間剪紙藝術由來已久，在發展的過程中，其既包含了古典元素，還融合了現代化符號，所以其創造出的動植物形象或其他圖案形象皆可應用在現代標志設計中。[4]

（二）招貼設計中的視覺表達

在招貼設計中應首先注意到招貼設計的宣傳屬性，盡可能給予受眾或潛在消費者強烈的視覺沖擊力，以便產生視覺記憶，在此基礎上方能產生潛在的購買欲或購買行為。若將慶陽剪紙藝術中的圖形元素應用到招貼宣傳中，便能在千篇一律的招貼設計中呈現出多元化的設計趨勢。特別是剪紙藝術中圖形符號及紋樣圖案又具備不同的寓意和應用范圍，適當的選取相關設計元素，更能給招貼設計帶來不一樣的視覺及心理體驗。

（三）包裝設計中的視覺表達

包裝設計中首先需要注意到包裝設計的功能性體現，包裝設計除了對產品本身具有一定的宣傳作用外還具有商品的包裹應用屬性。包裝設計的外觀設計可以大量借鑒慶陽剪紙藝術中的圖形元素與紋樣。這些歷史悠久的圖形與紋樣，因為其抽象性與裝飾性的特點，在當代設計中更能給人以神秘、趣味及中國特有的文化性特征，在具體的設計中可以對這些圖形元素與紋樣進行組合與重構。同時將慶陽剪紙藝術中最基本的鏤刻方法應用于包裝設計中，更能體現出實與虛、陰與陽的視覺節奏感，這種常見的鏤刻技法在當代包裝設計中不但能增加產品的可視性及多維空間感，還能極大的增強包裝設計的文化韻味與設計感。

五、結束語

以上是筆者經過分析思考得出的相關結論，在慶陽剪紙藝術文創品牌建設中還應注意到一些容易被忽視的設計誤區，如：總體設計僅僅停留在表現形式的變化或只是單純的仿古，并不能將更深層次的文化內涵與精神內涵做出合理的表現，同時文創品牌的系統性問題也容易被忽略，這些問題需要進行更深層次的研究與探索。

參考文獻：

[1]宋兆麟.中國傳統熏畫與剪紙[M].北京：世界圖書出版公司，2006.

[2]芮彩虹.論慶陽剪紙藝術的形式美[J].美術文獻，2014（01）：236-237.

[3]李硯祖.裝飾之道[M].北京：清華大學出版社，2011.

[4]文賀賢.民間剪紙藝術在視覺傳達設計中的應用[J].延安職業技術學院學報，2018，32（06）：90-92.