陳克勤：只為“燈火”更輝煌

陳克勤

已經邁入耄耋之年，但85 歲的陳克勤一點兒也沒有閑下來的打算。

當同齡人大多忙于含飴弄孫、養生保健、休閑娛樂之際，陳老選擇了“不走尋常路”。每天，他會準時起床，在用過早點之后，準時坐在電腦面前，認真用鍵盤把一個個字輸入電腦，一寫就是四五個小時。

對于陳老這個年紀的人來說，用電腦寫作是一件既富有“技術含量”，又特別消耗精力，還十分費眼神的事情。但他卻樂在其中，甘為花燈做貢獻，不計回報不問苦。

自上世紀80 年代以來，在陳老的精心整理和重新編導之下，一些花燈劇目得以在民間更好地流傳，成為當地群眾周末和節日演出的壓軸戲。在民間努力“傳燈”，振興玉溪花燈藝術，是陳老和花燈愛好者們共同的奮斗目標。

卅載辛苦不尋常

1933 年，聶耳為電影《一個女明星》創作了同名插曲。之后，他又創作了民樂《山國情侶》。兩首樂曲在云南人民聽來倍感親切，因為它們的曲調都取材自玉溪花燈《玉娥郎》。

花燈，這種由明代民間“社火”中的小調演唱、歌舞表演發展而來的傳統地方戲曲劇種，至今已有數百年歷史，目前仍在云南省大部分地區流傳。其中，玉溪花燈又是云南花燈中具有較大影響力的一支。長期以來，玉溪花燈不但哺育了像聶耳這樣的偉大音樂家，而且以其深厚的歷史文化底蘊和不朽的藝術生命力，為云南民族民間歌舞樂發展注入了不竭動力。

“玉溪花燈是云南花燈的燈壇盟主、統帥。”在玉溪花燈申報國家非遺項目時，陳克勤經過深思熟慮，在申報書上寫下了這句話。這并非無的放矢。

新中國成立之后，在黨和國家的關心支持下，玉溪地區的專業花燈劇團如雨后春筍般涌現，先后整理、改編和創作了一大批傳統優秀劇目和新編劇目。改革開放之后，由玉溪花燈工作者創作的《情與愛》《金銀花·竹籬笆》《卓梅與阿羅》等新編劇目，先后榮獲中國戲劇梅花獎、“五個一工程”獎等國家級獎項，推動玉溪花燈藝術走上另一個高峰，成為省內外知名的“花燈之鄉”。

早在上世紀80 年代，集編劇、表演、演奏等多種特長于一身的陳老便投入到了玉溪花燈文化的挖掘、整理、研究和傳承工作中。30 多年來，由他親自動手編寫的玉溪花燈相關資料與研究專著總計已高達兩百余萬字，至今仍筆耕不輟。

有時，為了查證一個細節，或者尋訪一段歷史，陳老會立刻騎上與自己相伴了幾十年的“老座駕”——自行車，前往離家幾公里的玉溪市文化館查閱資料，或者登門拜訪民間藝人了解情況。

寒來暑往，自行車的雙輪在新興大地四處飛馳，走過的路、聽過的戲、聊過的人、讀過的書、看過的景一一在陳老腦海里回蕩，并在老人家雙手“敲擊”之下形諸文字，為玉溪花燈藝術的發展添磚加瓦。而“八旬老翁身體健，著書蹬車不停歇”也成了玉溪市花燈藝術愛好者中廣為流傳的佳話。

“花燈是在特定自然和地理環境下產生的。雖然劇目創作時間不同，情節各異，但內容多為砍柴放羊、戒賭勸學、孝順父母等民間生活故事，其人文內涵基本是積極向上的，頌揚了人性和生活的美好。”陳老介紹，在長期發展過程中，花燈形式日趨規范和精致，憑借著質樸明快的聲腔、親切自然的方言、靈活多樣的表演和貼近生活的內容，受到社會各界廣泛歡迎。

“十個玉溪人，九個會唱燈，還有一個跟著哼”是上世紀90 年代中期玉溪花燈鼎盛時期的生動寫照。但隨著經濟社會的發展和百姓生活方式的改變，花燈也像其他大多數傳統戲曲一樣遭遇了專業劇團演出日漸減少、編導和創作后繼乏人、市場和觀眾日益萎縮等問題，這引起了陳老的憂慮。

2008 年，在國家文化部公布的第一批國家級非物質文化遺產傳承人名單上，作為“玉溪花燈戲”傳承人的陳老名列其中。這讓他多了一份榮耀，更多了一份責任：把花燈藝術更好地發揚光大。

盡心竭力來“傳燈”

“對年輕人缺乏吸引力是花燈目前面臨的最大困境，同時，花燈業余愛好者隊伍也出現了青黃不接的現象。”陳老說，花燈生長于民間，傳承花燈藝術要“從群眾中來，到群眾中去”。但一個劇種的藝術特征是通過舞臺演出體現的。“花燈迷”以50 歲以上的人居多，公園里常常能看到他們唱花燈的身影，但“唱玩式”的消遣和登臺表演有著本質的不同。

在陳老看來，唱玩雖然可以隨心所欲、南腔北調，但并不利于花燈傳播。“一些業余愛好者喜歡演‘條綱戲’，劇目沒有腳本，演員缺少排練，只根據故事情節隨意組合、臨場發揮。這種不規范的演出，不但與時代發展需要背道而馳，而且也讓花燈失去了本身的魅力。”

為此，陳老選擇在民間業余愛好者身上發力。1995年，剛剛從玉溪市文化局退休的他，參與創建了“聶耳故鄉藝術團”（以下簡稱“藝術團”），先后培訓業余花燈愛好者400 多人，今年60 歲出頭的孫艷玲便是獲益群眾之一，如今她已成為陳老的傳承弟子。

“一開始抱著試試看的態度去報名，沒想到陳老竟然爽快地接納了我。”孫艷玲介紹，從小熱愛花燈的她，因為工作等原因，一直沒有學習的機會。直到40 歲之后，才算有點固定的業余時間。“‘藝術團’里像我這樣毫無基礎的人還有很多，特別感謝陳老圓了我們的‘花燈夢’。”

白天，孫艷玲他們在陳老等專業演員教授下從零開始學習聲腔、動作、演奏、樂譜、化妝、編導等相關知識；回家之后，他們又通過反復觀看花燈演出視頻“查缺補漏”，帶著問題向老師請教，日積月累之下，專業素質有了顯著提升。

“將近20 年的不斷學習，我們已經能夠較為熟練地演唱‘走板’‘道情’‘五里塘’‘全十字’‘虞美情’這玉溪花燈‘五大調’，而且‘手、眼、身、法、步’等表演基本功也有了明顯加強。”讓孫艷玲引以為豪的是，他們這些“半路出家”之人，由于得到名師的幫助與指點，和其他業余愛好者相比有著相對扎實的唱腔功底和一定的舞臺表演經驗，逐漸成長為“群眾文藝骨干”，得到了公開演出的機會。

與此同時，陳老還用心編寫劇本。“我們秉持推陳出新的原則，在遵循原作的基礎上對劇本做了適當修正。”花燈演出特點是以唱為主，陳老一方面注意斟酌唱詞，在表述、字韻和音節規范上下功夫，便于業余演員演出和觀眾接受。另一方面，為了突出人物性格和故事精華，他還對劇情做了合理調整，力求精練集中。

近年來，陳老相繼義務編纂了以優秀花燈小戲為內容的《花燈演唱材料》共3 輯，包含劇目數十出，為廣大花燈業余愛好者和演唱組織提供演出材料。其中，《七斤三兩》《孝子祭媽》《一枚硬幣定輸贏》等劇目由于易唱好演、情節生動感人、緊扣時代主旋律等原因，得到各界觀眾一致好評。

在各級黨委和政府的關心支持下，從2017 年開始，玉溪市紅塔區文化館開始舉行“周末傳統花燈劇目”展演活動，為花燈演出提供舞臺和場地。孫艷玲介紹，三年來，活動讓他們這樣的民間演出團隊有了施展才藝的機會，推動群眾參與到花燈演出活動中來。“我們這支隊伍穩定保持在20 人左右，陳老常常親臨現場指導各支團隊的表演，贏得了大家的擁護與尊敬。”

“傳播正確的花燈表演方法對培養花燈演唱人才和傳承人起了積極作用。”陳老說，看到紅塔區正在迎來振興花燈的熱潮，他感到由衷的高興。希望展演活動能吸引更多年輕人的目光，讓玉溪“燈”火更輝煌。