跨界融合，助力音樂“新”奇跡雙排鍵智能化教學推廣者王小瑋專訪

文字_賈海艇

音樂本就是感悟與想象力的結果

在這個沒有界限的國度里，一切形式的表達都只因熱愛，無關其他

所以，她攜著雙排鍵翩然走來

自此，器樂彈唱、民族風、復古風、雙排鍵數字化教學……接踵而至

她就是青年雙排鍵演奏家，雙排鍵智能化教學推廣者——王小瑋

我們在創作音樂的過程中會做跨界的嘗試，因為音樂本就無界限，我們要做的就是思考怎樣才能有最好的呈現效果。

——王小瑋

神秘的管風琴聲，訴說著歐洲音樂歷史的滄桑巨變。它精煉了巴赫的沉思、布克斯特胡德的凝視，烙印著無比虔誠的宗教信仰與人文精神，筆直地矗立在那兒。數千年歲月變遷，誰都不曾料想如此敦實、厚重、深沉的“教堂圣器”如今竟會被請進音樂廳，走向舞臺，走入千家萬戶。

毋庸置疑，雙排鍵的出現得益于科技之光。從創意生成到編輯音響再到設計鍵盤……幾乎每一步都體現著樂器制造師們的匠心獨運。或許正是一路的披荊斬棘，一臺琴才能以交響樂隊之勢征服世界舞臺。新生事物總要經受時間的檢驗，雙排鍵的推廣與普及之路也是如此。在我國，它雖在臺灣發跡，但在大陸卻一直反響平平，直到2008年轉機出現。

沒錯，就是玖月奇跡。2008年，他們首次將雙排鍵與中國民歌巧妙融合，以其獨特的風格賦予主旋律歌曲新的面貌。彈與唱、鍵盤與人聲、流行與古典、當代與傳統等諸多對立元素都被無聲無息地消解殆盡。他們呈現出的藝術作品，有“臨界”而無邊界，以跨界實現了不同音樂元素間的互通共融。自2008年奪冠后，玖月奇跡迎來了自己音樂事業上的春天，同時也帶來了雙排鍵的春天。

細數點滴過往，不禁感慨世間唯一不變的大概就是變化。匆匆十年過去，雙排鍵的演奏與教學事業發展驚人，蒸蒸日上。當年彈唱組合玖月奇跡儼然成為如今的玖月教育集團，多年沉淀的青年雙排鍵演奏家小瑋，如今已滿載教育碩果，向大家提出了“以雙排鍵助力音樂啟蒙”的新倡議。十多年積累，現在的她又為我們帶來了哪些“奇跡”呢？

○_賈海艇

●_王小瑋

你若《盛開》，“奇跡”自來

○玖月奇跡出道十多年，可謂海內外音樂舞臺中的常客。回顧這段演釋歷程，您在舞臺上收獲了什么呢？您的音樂作品基本涵蓋了器樂與演唱、獨奏與交響、流行與現代、創作與表演多個領域，您能否拿一部作品和我們分享它的成型過程（從創意到舞臺呈現）呢？

●首先最值得欣慰的是，越來越多的人從不認識雙排鍵，到知道、了解雙排鍵，最后愛上了雙排鍵，這說明我們的努力沒有白費。越多的觀眾朋友喜歡我們，我們就越覺得只有做得更多才對得起觀眾朋友們的厚愛。要說舞臺上收獲什么，可能更多的是引發我們對人生目標的一個思考吧！

音樂應該是感悟和想象力的結果，我們在創作音樂的過程中會做跨界的嘗試，因為音樂本就無界限，我們要做的就是思考怎樣才能有最好的呈現效果。這自然需要勇于突破、不斷創新的精神與魄力。

于我而言，能以我最大的興趣為職業，與雙排鍵結下了如此緣分，實屬幸事。雙排鍵多元化的舞臺表現力，為我的創作與表演提供了更多可能性。尤其是近幾年的作品，我可以更自由地在多種音樂形式中馳騁，人聲與器樂的融合也為聽眾增添了些許想象的空間。

拿我最喜歡的一首作品《盛開》來說，這首作品就是一次風格的突破。剛開始創意策劃的時候，我便想在自己的原有風格上做一次創新。大家熟悉的玖月奇跡可能一直是民族風，而這次轉化為復古歌劇風，將西方歌劇元素融入歌曲中，演奏也變得古典、偏技術流，從某種角度上來說其實更接近于本我，回歸學古典演奏出身的我。另外，我在演唱中也挑戰了花腔唱法，這在以往的作品中都沒有出現過。很多觀眾評價我是一個追求變化的人，彈琴的時候會颯爽酷炫，而開口唱歌的時候卻溫柔甜美。按理說兩者風格沒有實現統一，但我非常享受這種游走于各種音樂風格中的感覺。我真的覺得很幸福，跨界與融合本就是一個很奇妙的結合。

音色“奇跡”，締造熱愛

○您以“玖月奇跡”為組合命名，是否有什么特殊的寓意呢？單純就“奇跡”一詞，我最先想到的就是組合所產生的舞臺效果，這是旁人無法復刻與再現的。一件樂器可以展現出多重音樂風格，一個人也可以是一支交響樂隊，鋼琴出身的您為何會與電子管風琴結緣呢？您幼時的學琴經歷是怎樣的？

●我們這個組合誕生于九月，“奇跡”首先是我們所使用的樂器——雙排鍵，它的神奇是別的樂器所不具備的。如你所說，一人一琴就能達到一個樂隊的效果。當然不只是交響樂，它擁有幾乎所有樂器的音色，它能演釋幾乎所有的音樂風格，所以它可以是任意音樂風格的樂隊。基于此，我們的音樂就擁有太多的可能性，誰也不知道中國民樂與搖滾能碰撞出什么樣的火花，古典音樂與流行音樂結合會產生什么樣的效果。我們相信，只要有足夠的想象力，就可以誕生更多奇跡！

其實，自從我接觸了雙排鍵以后，就覺得我的人生充滿了奇跡。我小時候學鋼琴，也經常流著眼淚練琴。但是這樣的時光，在接觸雙排鍵后已經一去不復返。我時常一個人在房間里彈奏各種樂器的聲音，探索不同大樂隊的音響效果，每天練琴如同搞科研一般廢寢忘食。

幸好，我遇見雙排鍵時不算太晚。盡管童年時的學琴時光比較辛苦，但這也堅定了我現在想傳遞的一種理念：提起音樂，不再是眼淚和枯燥永無止境的練習，它帶來的愉悅感是琴童美好童年中幸福的回憶。

與我小時候相比，我希望給現在的小琴童締造一個學習音樂的奇跡吧！

我們選擇雙排鍵作為我們音樂教育的教具，并不只是因為它是我的專業，而是通過雙排鍵，我們可以打開音樂通識教育之門。

——王小瑋

“紙、電、聲、像、譜”的立體教材助力啟蒙“奇跡”

○“玖月奇跡”大火之后，雙排鍵迎來了它的春天。隨著這件樂器被大眾所接受，您也實現了身份轉型——從 “代言人”到“傳播者”。是怎樣的初衷促使您從舞臺走向了講臺？您想傳遞怎樣的教育理念呢？

●首先我覺得特別榮幸大眾因為我的表演而熟知了雙排鍵。其實大眾看到的僅僅是舞臺上的酷炫，而并不知道這臺樂器的功能強大，是非常適合兒童音樂啟蒙教育的載體，而且以立體的“音響”進行音樂啟蒙往往更直觀、簡潔、生動。

或許是基于我小時候的成長經歷，我特別容易與當下依然痛苦學音樂的孩子們產生共情，自然理解音樂教育的重要性。正因如此，我開始認真思考，現今社會的音樂教育到底應該是什么樣的？音樂教育既然那么重要，那到底怎樣才能讓孩子一直體會到學習音樂的快樂，可以“樂伴終身”？我在學音樂時那種快樂的感受，是否能復制給更多學音樂的孩子？我們能否也為中國的音樂教育做出一點貢獻？

于是，2015年，我們開始做玖月教育，以公認的現代樂器之王“雙排鍵”為載體，結合前沿的科技手段與互聯網技術，研發能夠讓學習音樂變得輕松有趣、可以高效幫助機構、輔助老師、解放家長的現代智能化的音樂課程。

我們選擇雙排鍵作為我們音樂教育的教具，并不只是因為它是我的專業，而是通過雙排鍵，我們可以打開音樂通識教育之門。孩子們學習雙排鍵，不僅可以學會演奏技巧，同時會認識到多種樂器的特性特點，可以把這些樂器音色隨意組合，變身為爵士、搖滾、交響、民族等各種樂團，演奏出各種風格的音樂。對一個人來說，一臺琴就是一只龐大的交響樂團。它可以讓音樂學習變得不僅豐富、有趣，而且更加綜合立體。

所以，一臺琴就是一所完整的音樂學校，這就是我們選擇用雙排鍵做音樂教具的原因。琴童可以在這件樂器中感受到豐富的旋律、多變的節奏、多樣的音色以及樂隊的配器，甚至音樂的編創。手腳并用的演奏形式，可以使他們全身的協調性得到更好的鍛煉，全腦潛能得到開發，多重音響空間更是激發了孩子的想象力和創造力。

在做音樂教育的過程中，我發現自己的夢想也悄悄發生了改變。原來你更多的期望是如何讓大眾更加認可我的音樂以及個人表演，后來當你走過一段路，回頭再看看，你就會發現人生更大的意義在于可以為多少人提供服務，有多少人因為你的努力而有了更好的改變。如果我們成功了，看著孩子們能夠更快樂地學習音樂，國民藝術素質教育的提升有我們的一小部分貢獻，那我們做這件事情就真的很值得。

○今年是玖月教育成立的第五年，在從教的五年中，您是怎么把教育理念應用在教學中的呢？您開設了哪些特色的內容項目？您為什么會想到要出一本教材呢？這本教材有哪些特色？

●在我們的玖月智能音樂課堂上，每一節課都向孩子們介紹一種樂器。小提琴長什么樣子？吉他是什么聲音？長笛在樂隊的哪個聲部？小號是高音樂器還是低音樂器？薩克斯到底是木管組還是銅管組？小孩子認識每一件樂器后，馬上就可以在雙排鍵上演奏出這個樂器的聲音。

拿樂理來說，其中有些知識點是比較抽象的，對孩子而言晦澀難懂又頗為枯燥。但對于學習玖月智能雙排鍵的孩子們來說，他們可以在課件中通過簡單易懂的樂理動畫、全能樂隊、音樂調色板等課程模塊，潛移默化地輕松掌握很多音樂理論基礎，了解很多風格的音樂知識甚至編曲背景。為什么說雙排鍵是打開音樂通識教育之門？因為當孩子懂得了這么多音樂知識和器樂知識之后，他能找到自己的本心，知道自己更喜歡哪件樂器，從而不會走彎路，找到最適合自己的音樂之路。

我們的教學特點可以總結為四個字：趣、綜、全、創。這一套教材覆蓋了我們完整的教學過程。

趣，讓學習過程有趣，讓孩子保持興趣。雙排鍵里面有上千種音色，根據這一特點，我們在教材中加入了一些樂器以及作曲家的介紹，將所彈音色與樂器本身聯系起來，提升孩子的音樂素養。綜，就是綜合，雙排鍵可以學習旋律、和聲、節奏、音色，我們教材中的每首樂曲均對這四個方面有所側重，配合老師的講解，孩子可以更綜合、立體、全面地理解音樂演奏風格。全，雙排鍵有三排琴鍵，彈奏時需要同時調動手、腳、眼、腦、口，這是非常困難的，我們在編輯教材時將演奏分成了四冊基礎教材和兩冊腳鍵盤教材，將難點拆分成不同階段，循序漸進，科學訓練。創，即創造力、想象力、審美力，我們在教材中配有精美的配圖與插畫，一書一碼與線上玖月琴房完美銜接，樂譜變為音響寶庫。

現在雖然是互聯網時代，教材都已電子化，但紙質教材仍有其不可替代的作用。況且現在的紙質教材已經升級并結合了先進的數字化技術，比如我們的教材就實現了一書一碼，結合玖月琴房線上APP，即可享受到線上線下教材的雙重體驗。紙質教材針對雅馬哈所有型號的雙排鍵，讓不是玖月學員的雙排鍵愛好者也有優質的教材可以使用。更重要的意義是，我們剛給涼山的孩子們捐了一間教室，讓那里的孩子配備iPad學習雙排鍵也不現實，而紙質教材就可以打破這一局限性，以更低的成本讓更多熱愛音樂的孩子有機會學習雙排鍵，普及率更高。

如果我們成功了，看著孩子們能夠更快樂地學習音樂，國民藝術素質教育的提升有我們的一小部分貢獻，那我們做這件事情就真的很值得。

——王小瑋

《玖月奇跡——電子管風琴［雙排鍵］基礎教程》上海音樂出版社出版

我認為，凡是能解決的，都不叫困難，發現困難并解決困難，才能收獲更有意義的人生。

——王小瑋

“學、練、創、演”的智能化模式衍生教學“奇跡”

○當下的樂器教學大多以一對一為主，您在電子管風琴課堂上卻反其道而行，營造出多人互動參與的集體課堂氛圍。您為什么會這樣設計呢？這在教學實踐中產生了怎樣的效果？

●首先，從孩子們的需求上來說，課堂所針對的學員年齡都在三到七歲左右，模仿能力強，好勝心也很重。其次，從實際效果看，這樣設計完全是根據孩子的生長發育特點、階段學習的必要性安排的，是非常合理的。一對一教學，孩子容易產生緊張情緒，而集體課不僅消除了負面情緒，還培養了孩子間的交流與協作。在集體課中學習兩年，在進階階段再進入玖月琴房一對一學習，那時目標明確，更有針對性。

○從多人互動的“玖月課堂”到音響豐富的“玖月琴房”，您在雙排鍵領域推廣數字化教學的初衷是什么呢？

●智能化、數字化肯定是未來的趨勢，這是毋庸置疑的。雙排鍵應該是與數字化結合得最好的樂器了，太適合數字化教學了。

我們的客戶不僅有家長和學員，還有機構和老師。我們的初衷是讓孩子快樂學琴，同時也要減輕老師的教學負擔。

我們的“玖月琴房”“玖月課堂”APP可以一鍵下發練琴作業，有很清晰的練琴頻率數據報告，用大數據科學監測琴童的練習情況。即使遇到今年的疫情，也可以在線上完成教學，不會耽誤孩子的學習進度。對于家長來說，我們的智能糾錯等功能解決了家長不懂音樂無法輔導孩子的問題。現在，我們在研、教、學、練、演等各個環節中從根源上解決了老師與家長的顧慮，這些都得益于智能化模式與數字化教學。而今年與上海音樂出版社共同打造的“紙、電、聲、像、譜”的全媒體立體化音樂教材，更是錦上添花，讓數字化教學更全面、更具體。

○如您所說，推廣智能化教學是惠及當下以及未來的偉大工程，您在實踐的各個環節遇到了哪些困難呢？有怎樣的愿景？

●這個過程當然不可能是一帆風順的。但我認為，凡是能解決的，都不叫困難，發現困難并解決困難，才能收獲更有意義的人生。

如果真說有困難，我覺得目前來說，在中國一提起雙排鍵，大部分人只能想到玖月奇跡，而一提起鋼琴，就能想到郎朗、李云迪、孔祥東、陳薩等一批優秀的鋼琴家；提起鋼琴教材，大家可以不假思索地說出十幾種，而提起雙排鍵的教材，只有屈指可數的幾種。這些恰恰體現了雙排鍵在普及度、師資力量以及教材等方面存在的問題。這是整個行業的現狀，一想到這里，我更加覺得我們任重而道遠。如果想改變，就要先從根本做起。所以，發行雙排鍵教材、進行教學人才的培養對我們來說勢在必行。

能跟上海音樂出版社合作出版教材，我覺得很榮幸。我認為我們在理想抱負上是一致的，我們對自己的要求也都近乎苛刻，所以才有后來的一拍即合。我們對自己有高標準的要求，愿意為中國教育事業奉獻一己之力。

現在家長們讓孩子學習音樂，很多還是停留在練琴、練琴再練琴，彈得好、彈得快就認為是音樂學得好的程度。真是這樣嗎？音樂背后的意義是什么？音樂應該是生活的表達、想象力的表達、審美的表達，它是全面的，是帶給人愉悅感的，會彈只是其中一小部分。我認為音樂的世界是廣袤無垠的，除了彈奏，孩子還可以擁有更多，比如品格，比如信仰。

采訪至此，2008年王小瑋老師奪冠的笑容再次浮現在我的腦海，鏡頭中清晰的畫面開始模糊，我的思緒又飄蕩在她剛剛用言語勾勒出的場景之中。

歲月如歌，她的風采亦如當年；初心如磐，她的理想更加豐滿深沉。望來路，走更遠，其實此刻她還在講述：“我希望將現代科技創新技術與音樂藝術進行有機結合……音樂教育可以顛覆傳統，朝著更健康的方向發展……音樂教育更加普惠，偏遠地區的孩子有同等接受音樂教育的機會……希望我們合作出版的教材能夠帶著我們的使命和愿景，讓音樂傳遍祖國的每個角落……”而我只想說我相信！