玉光素潤 花添清趣
——紫砂光素器與花器相結合的作品創作談

顧建芬

江蘇宜興 宜興 214221

眾所周知，宜興紫砂壺藝創作傳承至今，意識形態與存在形式并存，茶文化的變化、飲茶方式的變更，煮茶、泡茶形式的轉變，是隨著茶器的材質、形體、烹煮泡的使用方式的變更而改變的，在這個過程中宜興紫砂憑借著天然的泥料透氣性、成型的可塑性、泡茶的儲香性，在伴隨著由煮茶方式到散泡茶演變的過程中應運而生，并且在傳承與創新發展的五六百年間，形成了屬于自己獨特的文化藝術氛圍，形成了紫砂獨特的成型工藝與泥料煉制方法、窯燒工藝、裝飾工藝等。通過多年的紫砂壺藝創作，現談一下紫砂光素器與花器創作相結合的創作感悟。

1、玉光素潤 器度如一

光素器，作為紫砂壺的最具有代表性的壺型類別之一，因其光潔、素雅、玉潤的外在表現形式而成為眾多手藝人幾百年來爭相傳承與創新創作的題材。在光素器的造型里面，無論是以“圓”為主題的造型設計，還是以“方”為主題的造型設計，永遠是在光潤的外表下，要求手藝人必須遵循這種看似簡約而不簡單的手工技藝制作。

光素器，無論是運用什么樣的泥料進行設計制作，還是什么樣的形態存在，或者什么樣的方式體現作者的創作思想，“素心素面”才更能體現光素器的古雅與素凈，這就是要求手藝人在創作的過程中，注重明針的使用與明針功夫的深厚與熟練程度，才能在百變的紫砂壺型上進行更高難度的想象空間、設計空間、創造空間與藝術的表現空間。

2、花添清趣 畫龍點睛

花器，作為紫砂壺藝創作過程中最能體現生活中一切“生動靈活”的活體，即是“仿生”工藝與創作形式的最終歸宿，通過對大自然的認知與了解，對生活的觀察與感悟，在此基礎上創作出具有生活趣味與自然生活常態的物體存在形式，深受大家的喜愛。花、鳥、魚、蟲、山、水、林、木等皆為創作的靈感來源，與其說是借鑒，不如說是“源于生活而又高于生活”的藝術升華與參悟。

圖1

這種創作手法正是對大自然的觀察與感悟，結合紫砂的可塑性，表現出一種“物象”。在創作作品的過程中也會是更多的從大自然中、從生活中去探尋創作的素材，并在不斷的想象思考之下，進行再一次的構思、設計、創作。因為紫砂壺的創作，每一個環節都應該注意，很多人也是通過這種最笨的方式進行紫砂壺創作的，這種創作過程雖然慢、笨，但是不失為一種“師法自然”的好方法。如果把傳統的光素器通過花器的貼花裝飾點綴，并選擇適合原壺型進行的裝飾才會恰到好處。

3、精神自掇 氣韻天成

紫砂光素器與花器的創作靈感與獨具特色的創意世界，如果兩者的結合能起到“1+1”的完美藝術效果，何嘗不是一種探索呢？

作品在創作的過程中有時候也會去不斷地探索嘗試，“圣桃壺”（見圖1）就是在傳統圓器的基礎上，根據桃子的形體進行的設計，然后在壺把與壺鈕、壺嘴的位置增加了花器“桃之夭夭”的意象設計創作，增加了“樹枝”、“樹葉”、“果實”、“蝙蝠”、“銅錢”等貼塑裝飾，這樣看來整件作品技能凸顯光素器的明針功夫，又能增加花器貼塑創作的經典傳承，同時在具有民俗文化特征的“蝙蝠”、“銅錢”的物象表現上，突出文化藝術的氛圍與吉祥的期盼。

“足頂壺”、“勁竹壺”、“玉蘭花壺”的創作，依然是遵循光素器的傳統成型方法，同時借用花器貼花的裝飾手法與創作特點，極力表現作品的素潤之雅與花器貼花裝飾的渾然天成，無非是在壺嘴、壺把、壺鈕、壺身等處，根據原壺型的精氣神韻，搭配出相關的裝飾題材，然后進行再一次的創作，這樣所謂的精氣神韻不言而喻，仍然是通過作品的好壞辨別手藝人創作的技藝水平、文化修養、藝術水準、技藝嫻熟、創新精神等多方面的問題，更能通過作品檢驗檢測手藝人對于傳統文化藝術的理解與手工技藝的內心世界表達。

4、結語

光器的創作與花器創作的結合，我個人覺得更趨向于是把花器創作的貼花工藝，運用在光器的創作之上，作為一種點綴，一種局部的裝飾，這種方式既保證了光素器的素雅玉潤之美，同時更能具有錦上添花的藝術效果。當然，這個過程中一定是恰到好處，不能死搬硬套，或者說是隨意性與簡單的拼貼，否則適得其反。因此，在個人的作品創作中，每一件作品都會根據創作的主體思想進行構思設計貼花的裝飾，這樣任何一件作品用心去構思設計裝飾都能達到光素器與花器裝飾手法相得益彰之處。