圖騰崇拜視角下“鳳鳴提梁”紫砂壺的藝術特征研究

馬曉君

每個國家、民族或生活社區等在發展初期都形成了屬于自己的圖騰，在人類文明發展早期，這些圖騰包含著人類對宇宙、自然等的認識與敬畏，隨著時代的發展與人類認識水平的提高，這些圖騰經歷了“祛魅”的過程而成為藝術創作中的重要素材。

誕生于明朝正德時期的紫砂壺藝術同樣擅于運用圖騰增強藝術個性，傳遞文化信息。此件“鳳鳴提梁”就選擇了鳳凰這一具有中華民族代表性的圖騰作為創作主題，詮釋紫砂壺傳統結構與造型特點，在常態化的塑造之中呈現創新特點，實現文化、圖騰、紫砂壺藝術與手工藝人創作個性的大融合，在豐厚的傳統土壤之上凸出紫砂壺藝術發展的活力。

“鳳凰”是中國古代神話傳說中的百鳥之王，由象征雄性的鳳與象征雌性的凰共同組成，秦王朝確立后，帝王文化產生，龍開始成為帝王的象征，鳳凰則成為帝后象征，鳳凰或是鳳的圖案逐漸雌化，常與女性相關，成為中國傳統圖騰之一。“鳳鳴提梁”在進行表現時，也比較注意女性柔美氣質的表達，同時又不失鳳的大氣華貴。提梁的設計增強了“鳳鳴”這一主題的“神圣感”，呈現出獨特的神話韻味，而這種神話韻味又是根植于中國傳統文化之中的，使作品極富藝術與文化的雙重感染力。

作品運用“底槽清”泥料燒制，以棕色調為主，略微夾帶著些紅潤色澤，泥料表面細膩鮮亮，水色好，能夠呈現出柔和精細的光澤，使作品看上去造型更加飽滿，氣質更加華貴。由于作品表面沒有多余的裝飾，使得泥料順滑柔亮的美感得以全面展現，保證了底槽清泥料最為真實的質感。

“底槽清”也稱“底皂清”，是紫泥中的一種，產于紫泥礦最底層，質量極佳，歷來為紫砂壺手工藝人所推崇。以底槽清制成的作品初具古樸醇厚之美，長期泡養后鐵質逐漸析出，色澤由暗轉亮，顏色越發濃厚，猶如鳳凰浴火重生，泥料與作品主題之間自然地建立起聯系，再結合后期造型設計上的突破，使作品更具統一性。

前文我們提到了鳳凰圖騰的雌化特征，那么在設計壺身造型時，手工藝人主要運用曲線與圓的造型進行表現，以迎合圖騰的氣質要求。壺身借鑒了“虛扁壺”的造型，這種壺型自明末時便開始流行，是最為難得的一種器型，各個時代都有手工藝人模仿并進行再創作。此壺壺身較一般虛扁壺更加飽滿立體，以壺腹中央的凸出圓線為壺身結構分界點，上部分是自然垂落的寬闊肩部，下部分形成一個大碗的形狀，底部鑲嵌上圓形的小平底，使寬大飽滿的壺身更加精巧一些。

從壺腹圓線向外一側延伸是線條柔和的壺嘴，壺嘴與壺身轉折順暢，尤其是自然相連的棱線使二者具有一體感。半圓形的壺蓋造型端正樸素，與壺身造型氣質配合較好。整個作品的造型結構清爽簡潔，線條簡約有力，控制穩定這作品的基本骨骼，壺面舒展圓潤，既有扁壺的特征，又具紫砂圓器珠圓玉潤，外圓內方的玲瓏之美。

按照作品壺身特點來看，傳統的環形把手會使壺身在視覺效果上過扁而失之“鳳鳴”的挺拔氣度，在使用的舒適感與平衡性上也較難保證。手工藝人也是注意到這一點的，寬大的壺肩部恰好能夠為提梁設計提供足夠的空間。提梁左高右低，線條一氣呵成，在壺嘴一側的相接處微微向內卷起，打造出提梁線條靈活跳躍的效果。獨特的線條運行角度保證了作品的平衡，尤其在使用時最能感受到手工藝人的匠心智慧。

壺鈕是作品之中最具創意特點，能夠體現作品主題及圖騰崇拜的部分。鳳凰的模樣是古代中國人民根據自然界中真實存在的鳥類所聯想出來的，在藝術創作中也常以抽象化的方式表現出來。手工藝人是將整個壺鈕雕刻為鳳凰頭頸部的造型，纖長的頸部似從壺蓋之中伸展而出，小巧的頭部上點綴著炯炯有神的眼睛，頭部后側是昂揚的羽翼，整個壺鈕主要體現神似，重點在于表現鳳凰姿態挺拔，容光煥發的氣度。結合如光圈一樣的提梁，打造出神話效果，如鳳抬頭長鳴，氣勢恢宏，增強了作品的感染力，我們在作品之中能夠感受到手工藝人對鳳凰圖騰的美好想象，這其中寄托著中華民族騰飛的美好愿望，寄托著紫砂壺藝術發展的理想，也寄托著手工藝人個人對美好生活的熱愛。

鳳凰圖騰象征著吉祥如意，而“鳳鳴”則于其中增加了一些霸氣，象征古老的中華民族不鳴則已，一鳴驚人。在進行藝術創作時，鳳鳴與提梁兩大基本特點在壺中有具體的表現，作品本身還是以一“簡”字統領，講究線面的干凈流暢，使紫砂壺藝術的結構特點得以展現，將紫砂壺藝術效果與圖騰帶來的文化含義精準融合，塑造出符合中國優秀傳統價值的“鳳鳴提梁”。

結語：“鳳鳴提梁”這一作品說明了圖騰崇拜在當代紫砂壺藝術創作中起到的重要作用。本文對作品的泥料、造型、提梁以及壺鈕分別進行分析，說明作品的傳統特色與主題思想，關注藝術效果與文化內涵兩個大的層面，認識到紫砂壺藝術對于中國傳統文化、圖騰的吸收，在新時代將具有更加重要的價值。