朔風飄夜香
——淺談紫砂作品“踏雪尋梅壺”的創作意境

夏 強

線條語言是紫砂壺藝創作者提取自然的精髓，經過創作者心靈的滋潤和轉化使得普普通通的紫砂泥料可以呈現出種種不同的外在表現，當人們接收到這些形體、裝飾中所蘊含的信息時，茶壺的意境便產生了。紫砂壺藝同繪畫、書法、雕塑等其他傳統藝術有著相同之處，也采用以形傳神的手法來塑造自身的藝術形象，并把追求意境審美作為最高境界。由此可見，創作一件優秀的紫砂壺，勢必要塑造出自身完整的意境，并用獨特而簡逸傳統紫砂壺的線條來展示自然之美和生活之趣。

紫砂作品“踏雪尋梅壺”的創意來源

中國的傳統藝術深受古典哲學思想的影響，偏向于崇尚含蓄美，注重虛實相生，例如在繪畫中就有“筆不落盡，留白為美”的說法。在《畫笙》中就有：“畫之空處，全局所關，妙在通幅皆靈，故云妙境”。這就很有一些講究意境的說法。紫砂作品“踏雪尋梅壺”的創意就與這種思維方式有關。

在紫砂壺藝創作中，受限于茶壺自身的結構，即便是紫砂花貨也不可能完完全全地將自然重現，更不要說紫砂光貨了，在一件光貨作品中憑空塑造出所需要的意境是很難的。所以在創作這把壺的時候，茶壺本身所呈現出來的是有限的，重要的是茶壺能夠讓人想象出來多少，作品“踏雪尋梅壺”選用底槽清來進行制作，壺面光潤，包漿細膩，它的造型和裝飾需要能夠引起人的想象，并且這種想象還與這把壺所要表達的主題相關，于是乎自然而然地就將梅花與飄雪聯系了起來，以茶壺自身為境界，用鋪設來塑造雪花飄落的場景，將紫砂壺本身的古樸簡潔發揮到極致。

紫砂作品“踏雪尋梅壺”造型與主題的營造

中國的傳統藝術還強調立意，所以可以在構圖上非常的簡約含蓄，眼前這把壺的造型塑造也是如此。六方造型在紫砂壺中并不鮮見，在制作工藝上是相同的，都是采用方器常用的裁切泥片鑲身筒來進行制作，作品“踏雪尋梅壺”的壺身呈六面形，六個面以流、把、鈕作為軸線左右對稱，壺流和壺把分別處于六面頂角的兩端，壺流與壺把的棱線采用渾角處理，轉折不明顯，刻意圓潤的輪廓同棱角分明的壺體形成鮮明的對比，壺鈕同兩者一樣，也采用較為柔和的線條，形成了六棱珠鈕，鈕座分為上下兩層堆疊，這樣的造型也延續到了壺蓋的蓋面，從上方俯視可以發現中間的壺鈕向外不斷輻射開來，且越靠近外側棱線越發分明，六方壓蓋配合高壺頸將整體的氣勢拉高，斜肩的處理則繼續延續了壺蓋線條的走勢，六面六方的壺面垂直向下，壺底圈足外露，將整個壺面都包裹其中，整體看起來十分的穩重。

在這樣的造型上表現主題，顯然就需要進行裝飾，紫砂壺上傳統裝飾技法有很多，陶刻、泥繪、絞泥、鋪砂都是十分成熟的技法，在這把壺上則采用了鋪沙法來進行裝飾。在主題的營造上，鋪砂所形成的裝飾效果可以形成“境生于象外”的藝術效果，正因為簡潔所以更加含蓄，讓人可以有更多、更廣闊的想象空間。通過控制鋪砂的位置和疏密，可以讓人產生思考，引導人在腦海中產生畫面感，在方寸之間的壺面上營造出空間。

“常計白當黑，奇趣乃出”。傳統繪畫中總是會強調黑白得當，在作品“踏雪尋梅壺”上，優質的底槽清泥料自身深沉的色調為白，鋪落的金砂為黑，黑白間的搭配營造出了飄雪漸漸鋪滿大地的情景藝術效果。在這里茶壺本身的色調是“白”，白即是空，屬于整體留空的一種運用，鋪砂就是用實際的事物去填補這個畫面空間，需要注意的是，這種填補并不是漫無目的的，需要遵循事物的基本邏輯，即從上往下飄落的雪花會在地面堆積，所以越是往下看，鋪砂越密集，而根據人視覺的主次，在靠近茶壺壺面中間的位置，正是營造飄雪意境的最佳場所，在這里鋪砂如同開始一般逐漸向下延伸，整體的畫面空處構成了空間的主體，虛實相生的裝飾目的也就獲得了。

紫砂壺塑造中意境的產生

在作品“踏雪尋梅壺”上，茶壺本體是實，其作為空間背景是虛；鋪砂是虛，其作為空間中的飄雪是實。虛實之間的變化是這把壺上凝聚意境的必要元素，這種方法被古人稱為：“無筆墨處而見筆墨”。我們不需要在整個壺面上構建宏大的雪景，只需要用簡潔的裝飾語言點出茶壺所營造的空間所處的狀況，并由此展開聯想。在一片皚皚素裹中，寒冷、清麗等等的情感就會噴薄而出，在這樣的場景中追尋美正是這件作品所要傳達的意境。

總結：一把紫砂壺的摶就，是雙手與心靈的集合，鋪砂作為紫砂陶藝創作中常見的裝飾手段有著簡潔而靈活的運用方式，只要解放創作思想，在意境之上凝聚想象，就可以源源不斷地創作出一件又一件新奇雋永、耐人尋味的紫砂壺藝精品。