淺論作品“金玉滿堂”的陶刻藝術特征

張云熙

陶刻是具有悠久歷史的傳統手工技藝之一，在火與土的先民時期，陶器上的簡單線條構成的符號就可以視為最早的陶刻裝飾，這些符號在誕生之初就體現出個性的萌芽，原始社會對自然的崇拜讓這種個性的線條在同一個文化框架下趨于一致，我們的文字就是從自然的“形”起步發展而來的，即便是現在普遍使用的簡體字，其中的很多部分都還保留著千百年前“形”的影子。由此可見，在陶器上的刻劃與我們的文化本身就天然的帶有緊密聯系，這種聯系在我們的藝術創作中更是不可分割的。

“配料調色細且精，塑形繪影藝超群”，陶刻并非是簡單的在陶器上的刻劃，其具有自身的形成邏輯和系統的工藝技法，紫砂陶刻跟相對于很多傳統藝術來說還很稚嫩，但這并不妨礙它成為當代最具活力的民間手工藝術創作之一。跟紫砂陶藝相伴隨的紫砂陶刻經過多年的沉淀發展，早已經跳出了單純“裝飾”的范疇，逐漸擺脫了作為紫砂壺附庸的地位，紫砂陶刻藝術正以一種獨立的藝術形式為越來越多的人所熟知。利用浩瀚的傳統藝術題材，紫砂陶刻的創作主題可謂無窮無盡，結合經典的傳統藝術形象，紫砂陶刻可以借用紫砂這一優良的載體進行再演繹和再創作，將藝術的創新推上新的高度，紫砂掛盤“金玉滿堂”正是這樣一件兼具傳統與創新的紫砂陶刻藝術作品。

作品“金玉滿堂”的創意來源

“金玉滿堂”一詞出自《老子》：“金玉滿堂，莫之能守。”原本是教導人們富貴到了極處，要懂得收斂的道理。后世不斷發祥，衍生出了種種含義，唐代白居易就在詩中寫道：“金玉滿堂非己物，子孫委蛻是他人。” 可見這個詞的魅力，所以歷代的文藝創作就將這個詞給具象出了，《金玉滿堂圖》就成為了眾多繪畫作品的經典花卉題材，并且由于我國的諧音文化，“金玉”又衍生出了“金魚”，所以在花卉的創作中融入金魚圖就成為了非常新穎不落俗套的創作方法。巧合的是，紫砂器最早在宋代出現，金魚也是從宋代開始家養，作品“金玉滿堂”以紫砂陶刻的形式創作出了一幅獨具韻味的《金玉滿堂圖》。

陶刻技法的運用

此件“金玉滿堂”紫砂陶刻藝術品形體古直簡約，儀態大氣，其陶刻裝飾選取了具有豐富中華傳統文化內涵的自然形象，妙趣叢生之中又包含自然生態之美，體現出手工藝人與自然之間的和諧，以及傳統藝術品、自然與文化三者之間緊密的聯系。在陶刻技法的運用上，采用了通篇陰刻素描風格來進行具體的形象刻畫，運刀重在干脆，線條連貫，縱橫交錯時互不影響，刀鋒細膩，多用刃口鋒尖下刀，淺而有力，在刻畫的時候熟練地運用手腕與轉管的靈活性，在外圍輪廓的塑造上盡可能地一氣呵成，能用一刀來刻畫表現的絕不用兩刀，這樣一來畫面清爽干勁，結合紫砂本身的材質，如同繡工一般的線條柔和舒展，讓整體的畫面靈動起來。

構 圖

此件“金玉滿堂”的圖像構成上，線條清晰明朗，落落大方，有著層次分明的藝術美感。花、草、金魚的分布有著自身的條理性，在原本幻想的基礎上構筑了牢固的畫面基礎，讓人看起來更為順暢和舒心。

首先要明確這件作品的整體構圖主要有三個部分組成，圓形的盤體中央是視覺的中心，通常在這個部分都是整件作品凸顯主題意蘊的位置，金魚和花卉的關系在整體的創作中又是平行的，所以這里采用二分法，將整個盤體一分為二。上半部分屬于花卉生長的環境，下半部分屬于金魚遨游的環境，兩者在現實中的生長環境截然不同，根本無法共存，但在這里，通過紫砂陶刻線條的表現力，背景都被相同的紫砂底色所取代，花卉以及伴生的綠葉舒展盛開，兩條金魚也自由地在水中遨游，借用了空氣和水這兩種無形的相似點，兩種環境背景被巧妙地融合在了一起，所以構圖上既顯得上下分明，又緊密融合，干凈清晰的陶刻畫面效果讓整件作品的構圖簡潔明快，清爽自然。

總結：在此件“金玉滿堂”紫砂陶刻藝術創作中，我們能夠感受到一種獨特的美，同時也感受到陶刻藝術的獨特價值，它既帶有傳統繪畫的藝術美，也能夠順暢地將題材的文化內涵體現出來。并由于紫砂陶刻獨特的美學特征，構筑了一種與眾不同的藝術境界，帶有強烈的中國傳統藝術風味，又兼具現代美術創作氣息，從中我們可以感受到濃郁的文化自信以及紫砂陶刻這一門藝術的廣闊未來。