淺談紫砂荷花掛盤“連年有余”的創作感悟

張志寶

在眾多的紫砂器當中，紫砂掛盤一直以自然質樸、渾厚的藝術魅力而受到人們的喜愛，用掛盤來裝飾生活是很多人鐘愛的選擇。通常來說紫砂掛盤會用泥繪或陶刻來進行內容裝飾創作，眼前的這件作品“連年有余”就是選擇紫砂陶刻創作而成的。由于掛盤歷來是一種較為高檔的陳設品，所以其主要的作用是提供一種服務于整體的裝飾氛圍，擁有各種效果和題材的裝飾手法，隨著陶刻藝術的發展，在這個方向的藝術發展正被劃分得越來越精致，有表現粗獷的的用刀，如木刻、剪紙形式的刻畫法；有表現纖微秀氣的用刀、類似繪畫中的素描；也有融入了中國傳統繪畫的用刀法，以及各種石刻、壁畫等等。這些多樣的用刀形式更衍生出了各種不同的風格，讓人能夠領略到筆墨同刀味的完美融合。

紫砂刻繪可以看做是繪畫的另一種創作形式，只不過用的非是筆墨而是不同種類的刻刀，在紫砂這一載體上，不同種類的刻刀可以獲得不同筆鋒的刻畫效果，而用刀的技巧以及技藝水平則決定了畫面整體的藝術高度，在題材的選擇上同傳統的繪畫其實并無差別，很多在中國繪畫中常見的創作題材，在紫砂刻繪的創作也十分常見。荷花掛盤“連年有余”就是這樣一件作品。

通常國畫連年有余的畫面由荷花和鯉魚組成，蓮是連的諧音，年是鯰的諧音，魚是余的諧音。在我們的日常生活中，“魚”通“余”，由于古代的中國生活水平不高，新鮮的魚肉無法保存太長時間，所以能夠頓頓吃魚被認為是生活水平較高的象征。以至于古往今來，關于“魚”的文藝創作層出不窮，連年有余也成為了逢年過節常用的恭祝詞，這其中就蘊含了人們一種普遍的追求美好生活的愿望。

想要根據“連年有余”這一題材來進行創作，首先就需要了解這種情感的由來，它是根植于傳統文化的表現形式之一，塑造這種情感自然也就離不開對于傳統藝術的繼承和理解。荷花掛盤“連年有余”在創作時就考慮到了材質本身所帶來的影響，并根據傳統繪畫題材探尋出了一條另類的創作視角，用紫砂陶刻獨有的韻味涉足到了傳統繪畫所不曾涉足的領域。在眼前這件作品上，利用紫砂陶刻本身特有的表現力，重新定義了畫面中的“上下”概念。在傳統繪畫的構圖當中，畫面呈一平面展開，由于“連年有余”這一題材需要重點刻畫“余”也就是“魚”，就免不了要對其進行細致的描繪，畫面會呈現出一種俯視的角度來進行表現，畫面中所有的事物都是處于同一平面的，通過對同類事物的大小的改變來區分遠近。而在荷花掛盤“連年有余”的陶刻構圖當中，整個畫面是呈一個如同透鏡一般的曲面，觀賞的角度也不再是單純的從上往下的俯視，提供了一種上下顛倒的觀賞體驗，從水的內部來呈現水中的蓮荷和魚兒的游動。

為了產生這樣的藝術效果，荷花掛盤“連年有余”中的刻畫內容與傳統的繪畫內容有所不同，比起一般的繪畫荷葉荷花搭配鯉魚的畫面，在這件作品上刻畫了很多往常不會引起注意的荷莖，這種帶刺的自然形象通常在水面之上是很難觀察得到的，而在這件作品上這些刻畫頻繁的出現，并且占據了盤體邊緣大片的面積，很明顯當這些荷莖交錯地組合在一起，合成了一片合理的水下生態，當然倘若水面無波且清澈見底，這樣的畫面也是可以通過俯視的角度獲得的，這個時候就為不同觀賞角度提供了一個選擇的余地，所以魚兒的刻畫就顯得尤為重要，如果是俯視，那么我們就能看見魚脊，如果是平視那么我們就能看見魚側，如果是仰視，則就能看見魚腹，這當然是顯而易見的。但是在荷花掛盤“連年有余”中魚的刻畫，卻將魚的形象進行了簡化，這種簡化讓我們并無法明顯地區分魚兒的上中下，而將這種魚的輪廓代入上下的視角，又都可以產生同樣的裝飾效果，在荷花掛盤“連年有余”的刻畫內容中，巧妙地分配了刻畫重點，在300mm狹小的空間中硬是創造了一片可以讓魚兒暢游的水下世界。

同時，作品“連年有余”的塑造還不僅限于此，在刻畫內容相較于傳統繪畫題材的差別外，這件作品還利用陶刻所特有的表現力，塑造了水面所特有的光影效果，利用平口刀接觸面光的特性，將刀口放平，以刮削的形式在作品的中部塑造向外輻射的刀痕，用收刀時的深淺來表現光影變化的強弱，由淺到深地拓展到整個畫面，并利用這種光影變化，強化向前的畫面視角轉變，相互映襯配合，將傳統題材的“連年有余”塑造出與以往完全不同的味道。

總結：用刻刀來創作紫砂掛盤，可以從豐富的題材中選擇能夠發揮刻刀獨特性質來進行創作，并利用現代美術設計中立體的視角轉換來形成全新的構圖效果。從我國豐富的文化歷史來看，能夠被提煉和改造的創作內容相當豐富，當代紫砂陶刻創作者只需要根據不同題材充分發揮陶刻自身的手法來進行完成，或抑揚頓挫、或輕刮淺刻、或陰刻陽刻等等，讓紫砂掛盤裝飾在原有的傳統書畫的基礎上開創出嶄新的風貌，同時又能保持紫砂所特有的古樸和雅致，將兩者的優點融合起來，為生活增添無限的情趣。