淺析紫砂陶刻“大漠飛天”的藝術性表現

周 瑩

藝術性是藝術作品藝術魅力的體現，是指在創作的過程中通過藝術處理呈現藝術效果以達到藝術渲染力。紫砂陶刻是紫砂裝飾藝術技法之一，從其陶刻載體、陶刻內容、陶刻形式、陶刻效果等各個相關層面來說，處處蘊含著對于藝術的追求，彰顯著藝術的魅力,所以它不是一種簡單的文化形式，它是多種文化的綜合藝術性表現。紫砂陶刻作品紫砂對瓶“大漠飛天”，無論是內容的選取還是技法的呈現都集中體現了紫砂陶刻這門藝術在藝術性表現上的通俗性和綜合性。以下將從內容、技法這兩方面剖析紫砂陶刻“大漠飛天”的藝術性表現。

首先，陶刻內容的藝術性表現。飛天，是敦煌洞窟墻壁上的飛仙們，是敦煌壁畫藝術的專有名詞。飛天，是佛教、道教與中國神學等多種藝術形象的融合，它不僅是世界美術史上的奇跡，對世界繪畫有著重要的研究價值，它對所涉及時代的社會特征和歷史發展都有著重要的參考價值，比如宗教、生活情趣、服飾特點等。飛天，在中國人心中有著舉足輕重的地位，被廣泛地應用于工藝品的創作及裝飾。以“飛天”為陶刻內容，即以其為客體，對客體的掌握程度是能否充分發揮主觀能動性的前提。陶刻飛天，首先要深入了解它的發展歷程、演變過程，剖析它的形象特征、藝術屬性。飛天起始于十六國時期，歷經北涼、北魏、宋、西夏、元等十個時代近一千年，走過興起、發展、鼎盛、衰落，時代的變遷、政權的更迭、文化的發展、流行的演變，飛仙們的姿態、風格、妝容、服飾等等，都在不斷地變化，有各個時代的印記。其中，隋朝雖然只存在短短三十余年，卻在莫高窟建立了一百多個洞窟，洞洞皆是飛天。這個時期的飛天在時代特征上，擺脫一直以來的西域畫風傾向，以中原女性造型為主，凸顯中原文化；在形態上，姿態各異，騰飛俯沖，恣意飛翔；在技法上，繪畫水平走向成熟，不再簡單的以線條為主，大膽的線色并用，濃墨重彩，光輝炫麗；在構圖上，除了飛天的人物形象，大量地采用了祥云、火焰等紋樣做背景烘托仙氣兒。總體來說，隋朝的飛天最具藝術表現力。紫砂陶刻作品“大漠飛天”選取隋朝的飛天形象為內容，一側以火焰紋為背景，一側以祥云紋為背景；四個飛仙均是中原女性造型，面目清秀，身姿婀娜；飛仙們形態各異，一個獻花伎樂、一個彈奏琵琶、一個反彈箜篌、一個拍鼓助興。其中，在所有時代的洞窟中，反彈箜篌只有隋朝洞窟中有出現，并且僅有一幅。“大漠飛天”，在眾多的飛天形象中選取了最具有藝術性的隋代飛天，并且精準地刻繪了選取內容的時代特點和藝術特征，在對陶刻內容的歷史、文化等各個層面的深入解析的作用結果下充分表現了其藝術性。

其次，陶刻技法的藝術性表現。陶刻內容一般包括自創作品、名人字畫、經典字畫，陶刻自創作品考究美學功底，重在展現設計感和創意；陶刻名人字畫，一般是復刻，要了解對方的書畫特征，落實刀法；陶刻經典字畫在陶刻題材的選取中難度最大，經典字畫的復現，是重溫與致敬，更是挑戰，“珠玉在前，瓦石難當”，重現經典需要極大的勇氣與深厚的實力，特別是敦煌飛天這種有著國民情懷和感官基礎的經典名作，浮現出來的作品就要保證形象的逼真與神韻的合一。陶刻技法的藝術性表現在于通過刀法、構圖呈現的形象與神韻。在刀法上，“大漠飛天”雙刀刻繪，刀法細膩流暢，在頭飾、衣帶等處，巧妙地運用墨汁加丙烯混合調料上色，增加立體感和層次感。在構圖上，“大漠飛天”在尊重載體空間有限的特征基礎上，遵循了敦煌飛天群體構圖的特征，充分利用載體的空間，布局恰當合理，構圖飽滿充實，一瓶兩飛天，一側火焰燃燒，一側祥云燎繞，烘托熱烈奔放的氛圍意境。純熟的刀法，成熟的構圖，再現了飛天的形象與神韻，面相麗質，眉目傳情，身姿婀娜，曲線曼妙，散花、奏樂，穿梭于仙境，有聲有色。

總結， “大漠飛天”的藝術性表現是外放的、張揚的、奪目的，虛化卻又真實的意境，動感而有韻律的舞動，你聽得到樂聲，看得見美人兒，感受到仙氣兒，這就是有藝術性的藝術作品帶給你的藝術感染力。作品的藝術性越高，其藝術感染力就越強，這也是衡量藝術品的藝術價值的標準。