淺談《柔韻套組》的創新制作

沈 磊

江蘇宜興 宜興 214221

紫砂壺屬于陶器的一種，它的材質介于陶器與瓷器之間，深受人們的喜愛。陶器在中國有著悠久的歷史，它的出現標志著人類文明的開始，是農耕文明發展到一定階段的必然產物，并隨著生產力的發展一直延續下來，繁榮發展著。宜興紫砂壺在陶文化的基礎上進行發展，因為有著陶文化的依托，發展得更快速和興盛。宜興這一方江南小城，青山綠水，人杰地靈，碧波蕩漾的太湖水哺育了一代代宜興人們，孕育出了勤勞智慧的宜興人民，同時也孕育了滿載中國深厚文化思想的藝術結晶——紫砂壺。發展至今，宜興紫砂壺滿載著中華民族上下五千年的文化烙印，每一塊紫砂泥中都蘊含了中華元素，在歲月的長河中被洗滌，歷久彌新，像珍珠一樣，褪去灰塵，閃耀發光。

宜興紫砂壺的開端是明代正德時的供春壺，這把壺仿照銀杏樹上的樹櫻制作，形狀可愛精致，一出世就深受人們的喜愛。至此，供春壺拉開了紫砂壺藝發展的序章，轟轟烈烈的紫砂藝術正式開始。藝術發展的重要動力之一就是創新，紫砂藝術也是如此，在之后五百多年的歷史中，紫砂壺的發展始終圍繞著創新展開，并取得了不俗的成績。從明代開始，制壺高手如云，文人仕子也積極參與紫砂壺的創作，從明代的時大彬、李仲芬、徐友泉開始，到清代的陳鳴遠、孟惠臣，其中還有無數制壺名家涌現，他們在紫砂壺制作時進行大膽的藝術創新，將雕花等技藝都融入壺中，使得紫砂壺的裝飾技藝有了很大的進步。清末的紫砂壺大師陳鴻壽、楊彭年更是將紫砂藝術推向了高潮，他們聯合制作的曼生十八式更是經久不衰，成為難以超越的經典，至今仍在被后人模仿。

紫砂壺在民國時期和建國初期也經歷了一段低谷期，這一期間紫砂壺的發展墨守成規，并沒有得到很好的發展，究其原因，除了時局的動蕩，更多的還是當時的紫砂藝人因循守舊，沒有進行創新，方才導致紫砂壺藝的式微。這種現象直到一代宗師顧景舟出現才被打破。建國后的紫砂藝人除了顧景舟還有朱可心、蔣蓉、王寅春、裴石民等，他們都身懷絕技，各有專長，將紫砂壺的制壺工藝練得爐火純青，并不斷推陳出新，使得紫砂壺成為時下最火熱的藝術新星，并公認為舉國聞名的優質茶具。當代紫砂藝人，前有徐漢棠、顧紹培、汪寅仙等紫砂高手，后有冉冉升起的紫砂新秀，他們一起為宜興紫砂的繁榮與昌盛做著孜孜不倦的努力。

《柔韻套組》正是當代中青年陶藝工作者的一次創新制作，這件作品不僅保留了傳統的制壺工藝，并在傳統的紫砂造型上進行大膽而不失雅韻的創新，使得紫砂作品既有傳統器型的綜合功能，宜用宜賞；更是有著難以言說的雅致韻味，滿足了現代人們的審美品味，更是為飲茶提供了良好的氛圍，深受人們的喜愛。

整個套組是由一個紫砂壺配兩個茶杯組成，適合兩個人互飲互酌。壺身上下都散發出一股柔和之氣，整個器型的線條走向都如行云流水，轉折處也是婉轉柔美的，沒有任何凜冽剛勁之感。但是線條的律動中卻能讓人感受到線條的張力和力的美感。壺身扁圓，不是傳統的扁圓柱體，中間向內凹進，形成一段婀娜的弧線，看上去造型極具美感，給人舒適干凈的感覺。壺嘴與壺把都是線條流轉變化而成，出水爽利，端握舒適，手感極佳。蓋上橋型鈕，與壺身相匹配，整體清爽利落，美觀大方，在創新中有著傳統的痕跡，令人愛不釋手。杯身造型與壺身類似，這樣的組合搭配保留了傳統的韻味，又有著全新的創意制作，堪稱佳品。

從上面《柔韻套組》的造型上我們可以看出，紫砂壺藝發展至今，光是墨守成規的發展是不可行的。現代社會發展日新月異，紫砂壺的發展也要與時俱進，緊跟時代的腳步才可以。為此，需要不斷地在繼承傳統的基礎上進行創新，只有這樣，紫砂壺藝的發展之路才能越走越順。但是在創新時，有一點非常重要，那就是繼承與創新是相輔相成的，想要紫砂事業發展得好，任何一方面都不可以摒棄。紫砂文化的發展是以中國博大精深的文化體系為依托的，一味的追求創新，反而使得紫砂壺藝丟失了原有的傳統韻味。另一方面，紫砂壺藝需要不斷創新才能迎來更好的發展，這是時代的要求，任何一種藝術形式都不能脫離這種發展規律。在紫砂的整個發展史上，那些經典的紫砂壺都是在原來的傳統基礎上不斷推陳出新，才有了如今繁榮發展的局面，例如大彬如意、大亨掇只、景舟石瓢等，這些經典壺型都是紫砂藝人在傳統的器型上進行創新改動，使得作品更加符合人們的需求，更適應時代的發展。

總 結

人們喜歡宜興紫砂壺，正是因為它無與倫比的美麗。這種美體現在紫砂壺的泥質、造型、內涵、情感等方方面面。紫砂藝人根據每一個時期人的不同審美要求進行創新，使得紫砂壺藝與時代發展同步一致，也只有這樣，紫砂藝術在以后的發展之路上才會更加寬敞通明。