乘破風浪 仰世而來

Rita劉琳璐

“這首歌對我來說人生的每個階段唱它都會有全新的感悟吧，是一首激勵自己，給自己底氣的歌。我唱這首歌，就是告訴我自己重新開始，放下所有的包袱，以一個全新的姿態出發。”

“我想讓大家看到一個敢于做自己，不為特別迎合誰而存在的丁當”

《乘風破浪的姐姐》是丁當年后第一份工作，原本她今年的工作重心是音樂劇《搭錯車》和演唱會的巡演，然而受疫情影響，計劃全都被打斷了。接到節目組的邀約之前，從未接觸過真人秀的丁當決定接受挑戰，彼時的她并未預料自己會成為輿論的中心。

首次表演被杜華打低分的爭議，關于《艾瑞巴蒂》小組的“姐學”討論，“二公舞臺”充滿爭議的倒數第一，都將素來低調的丁當推進了話題中心。有人調侃“丁當太難了”，有人質疑作為隊長的她并未起到核心作用，也有人為丁當本身的實力而不平。各種聲音之中，丁當仍然保持自己的態度，她坦言自己是比較較真的人。“打分并不會讓我懷疑自己的能力。作為歌手，把歌唱好，對得起你的歌迷和觀眾就好。回看節目的時，覺得有時候自己在鏡頭里顯得很緊繃，不夠放松，下次會放松一點。”

十年前在《超級星光大道》的舞臺上，丁當憑借《我是一只小小鳥》用其充滿爆發力的嗓音拿下24分（滿分25分）被封“屠殺天后”，在《乘風破浪的姐姐》的首次亮相，丁當依然選擇了演唱這首歌。對于丁當來說，選擇這首歌不在于它曾所帶來的榮耀，更重要的是它在這一路走來的途中所賦予的意義，“這首歌對我來說人生的每個階段唱它都會有全新的感悟吧，是一首激勵自己，給自己底氣的歌。我唱這首歌，就是告訴我自己重新開始，放下所有的包袱，以一個全新的姿態出發。”

開場將自己的vocal實力發揮到極致的丁當，卻在后來選組時選擇了更偏向dance的《艾瑞巴蒂》組，出乎觀眾們的意料。而丁當對此卻表現的很堅定，既然來了，就要做一些挑戰自己的事情。“我在開場的時候詮釋了做歌手的本質，但在后面的每一次公演、每一次選組，我就想去挑戰自己。可能我并不是那么擅長dance，但我平時就很愛跳舞，我愿意去嘗試。雖然女團的訓練很辛苦，但當你投入其中，你會發現自己有更多的可能性、更強的可塑性。既然大家都看過我vocal的一面，那我就要去挑戰dance。這個才是讓大家看到我敢于嘗試，敢于乘風破浪的態度。”

這并不是丁當的第一次乘風破浪，突破自我，在當下的互聯網時代已經不是專注于打磨唱歌、演繹作品的時代，更是一個流量、真人秀、注重綜藝娛樂的時代，實力并不是被唯一的標準，出道十余年的丁當覺得自己必須走出之前所積累的舒適圈，她選擇重新歸零，思考自己關于舞臺還能做些什么。于是，在2018年，她加入音樂劇《搭錯車》擔任女主角，從歌手跨界到音樂劇演員，不僅要音樂擔當，更是對演員的演技有一定考驗，在轉型的過程中，丁當不斷探索自己的潛力，這個過程艱辛又有趣。對于丁當來說，30+“乘風破浪的姐姐”就是應該經歷過人生的高低起伏，能很快速的接受與接納所有壓力與挑戰，內心也更賦有彈性。

“在逆境中成長，磨練心智，與在順境中保持積極豁達，不讓自己迷失方向“

在成為歌手之前，丁當曾是離家出走的“叛逆”追夢少女。17歲那年，丁當帶著一百塊錢，拎著一個裝著幾件衣服的行李箱從嘉興到了杭州，開始酒吧駐場生涯，在酒吧的日子，她經歷被客人扔酒杯、被演出經紀人卷走了所有錢拿不到報酬、住在破舊寒冷的房子里……盡管有著諸多的辛酸和流連顛沛，但每一段經歷的寶貴之處在于它的不可預見性，當我們做出一個選擇時，并不知道它會把你帶向何方。

2004年，在酒吧駐唱的丁當被五月天的經紀人相中，并成為滾石旗下一名藝人。但簽約換來的并不是一帆風順，遇到了滾石25年來最大的人事變動，所有旗下歌手幾乎都沒有新歌可發，為了維持生活的她又再次返回酒吧繼續做駐唱歌手。

在滾石的最后一年，丁當再一次被看見。簽約相信音樂，她離開了熟悉的地方，選擇獨自一人前往臺北發展，正如她第一張專輯《離家出走》同名歌曲所唱：“讓自己沖動，去犯錯，去撞的頭破血流，我只能勇敢離家出走，才能讓我的生命更感動……”

初到臺北的日子，面對陌生的異鄉和紛繁的娛樂圈，孤獨、失落、壓力、迷茫伴隨著她，常常會在午夜選擇用哭泣來釋放內心的情緒。好在年少時的艱難讓她自有很強的適應能力和足夠的韌性，“慢慢的適應也接受了所有安排，一個人騎自行車到處走走停停，一個人搭地鐵去淡水行走，一個人去看午夜場電影，一個人去逛夜市和書店。后來，一個人的生活，其實也就愛上了。”

第一次站在臺北小巨蛋的舞臺上，是在五月天的演唱會上，丁當是演唱會的暖場嘉賓，那時的丁當無人知曉，一心等著五月天出場的觀眾看到臺上陌生的臉，立馬唏噓一片，表示不歡迎不理解，丁當只能靠嗓子說話，當一首又一首的歌唱完，臺下的冷眼立即變成了熱烈的掌聲，那也是臺灣觀眾第一次認識到丁當，也第一次真正見識了這位來自內地的好聲音。接下來的丁當，一場一場地唱，給五月天、梁靜茹、品冠等歌手當暖場嘉賓，專輯也越發越多。

獲得認可從來不是一蹴而就，對于丁當來說，直到第三張專輯開始，才覺得真正獲得大家的認可，“還記得發行了第三張專輯《夜貓》，我的朋友打電話給我，說她在ktv，每一個包廂都在唱著《我愛他》，那一刻，才真正覺得一個作品被大眾傳唱，是多么不容易且幸運的事。現在每一次現場表演，總是全場ktv，每一次都是那么感動！”

之后的丁當仿佛開了掛，在超級星光大道上拿下高分，成為繼成為了那英、王菲后，第三個獨自登上臺灣小巨蛋的內地女歌手，而后在馬來西亞、新加坡、上海、北京多地舉行個人演唱會，為諸多熱播影視劇演唱主題歌曲……無數次被現實擊敗，卻又無數次重拾夢想，丁當憑借那股倔強和韌性，一步一步向著未知前行，實現了事業上一個又一個曾經夢寐以求的目標。她亦希望自己能在音樂這條道路走得更久，而不是縣花一現，止步于眼前短暫的光芒，“這就需要自己必須一步一個腳印。我的人生就是這么安排的，腳步也許有點慢，但一路前行，心里是踏實的 。”

“這一路媒體給我貼了很多標簽，但我并不喜歡給自己貼標簽，因為我敢于去突破自己”

在華語樂壇，丁當已經成了一個公認實力派——金屬質感音色，充滿爆發力高音，感染人心的抒情功力……在她的身上，也被賦予了種種標簽全民情歌天后、影視劇主題曲女王、偶像劇歌姬……然而在一個個標簽背后，更多的自我的局限，這讓丁當思考更多關于“自我”，“我并不喜歡給自己貼標簽，因為我有著無限可能，還有我敢！敢于去突破自己，在挑戰面前，我從來都沒有說過‘No。”她化身“黑天鵝”參加內地音樂節目《蒙面歌王》、推出對自己具有突破意義的新專輯《愛到不要命》;她出演舞臺劇、參加真人秀……她在一次又一次的嘗試中認識另一個自己，一個在之前的匆匆歲月里來不及感受和發現的自己。

“慢慢的適應也接受了所有安排，一個人騎自行車到處走走停停，一個人搭地鐵去淡水行走，一個人去看午夜場電影，一個人去逛夜市和書店。后來，一個人的生活，其實也就愛上了。”

曾經的丁當很在乎別人怎么看待自己，“當年一個人去了臺灣發展，作為新人，感覺自己的一舉一動都被很多人盯著，我就很在意，生怕做錯事會造成別人的負擔，干什么都小心翼翼。發專輯，開演唱會，在本來應該享受掌聲的時刻，我好像都會很緊張，似乎人生就是要不斷完成一個又一個巨大的任務……這種感覺，我出道快十年了以后都還會有。” 在《搭錯車》中一遍遍地飾演著“阿美”，這個與她自己人生經歷驚人契合的女主角：與父親因當歌手產生矛盾而“離家出走”、“當駐唱歌手”、“被經紀人相中踏上歌手之路”……丁當說，“演阿美，就像演自己。”

我并不喜歡給自己貼標簽，因為我有著無限可能，還有我敢！敢于去突破自己，在挑戰面前，我從來都沒有說過“No”。

2019年的新專輯《愛到不要命》，這張專輯中加入了許多與以往專輯不一樣的元素，包括R&B、電音、嘻哈等各種風格。對于丁當而言，也是一次剖析自己、面對自己、治愈自己、找回自己、并與自己和解的過程。這張專輯是以她真實的感情故事與愛情觀為主軸，而在丁當自己的愛情觀里，最重要的就是從容。當時丁當失戀了，她帶著百感交集的滋味完成了這張專輯的制作過程。一段感情結束后，丁當一定需要一段時間去重新治愈自己，重新認識自己，這種不著急并且享受從容的過程，對她而言非常重要。

這樣的丁當，終于逐漸學會讓自己“放松”下來，直視生命的成長軌跡。“某個程度上我是早熟的，小時候和爸爸相依為命，早早開始賺錢養家，獨立生活，發第一張唱片就按照‘鐵骨錚錚的實力派標準要求自己……以前我的狀態太‘滿了，一直穿著盔甲拼命撐住自己，但我從小到大其實是個不爭不搶的人，沒有那么多野心，內心深處某個角落，我是個小女孩，只不過一直壓抑自己脆弱的部分。”

現在的丁當不再關心自己還會有多紅，而是自己能夠做到有多好，“對于我來說每一個舞臺，我想留下什么樣的作品給大家，是我每一次都特別在意的事。“找到一個舒服的狀態，期待在音樂上的更多可能性，嘻哈、爵士、世界音樂、靈性音樂等等，未來想做的音樂風格非常多。”

對于丁當而言，音樂本身的意義并非在于在已知的領域不斷打磨，而是有膽量去嘗試自己未曾觸碰的領域，并征服它。“歌手”這個職業，歌應該在前面，人要在后面。認真做一個作品把它留下來。就算現在可能不一定被很多人聽到看見，但總有一天會被人聽到。就像在《乘風破浪的姐姐》的舞臺上，她所唱的《仰世而來》一般，“我做我自己披星戴月闖蕩的蓋世英雄，日夜潮起潮落，絕不迷失自我，我是我自己的槳，自己的船自己的風帆，踏浪而來，仰世而來，迎風而來，破曉而來。”