“守其神，專其一，合造化之功”

劉琳琳

摘 要：藝術哲學是整個藝術學理論體系的一個最終的思想體系，同時也是藝術這個大世界中最后一個構架，是最基礎的工程。藝術哲學研究藝術形式背后的邏輯，這里所提到的邏輯更多是觀念與思想方面的。在藝術哲學的研究中，不僅要注重藝術與人類的關系，還要注重藝術與自然的關系，天人合一，敬畏自然，崇尚自然。藝術家是獨特的，所創作的作品也應是獨特的。每個作品以其獨特的靈魂帶領讀者去體悟，去深思，去感受藝術的生命力。

關鍵詞：藝術;哲學;天人合一;境界

中國藝術哲學，從文字上來看可將其拆分為三個詞。其一，中國。這是一個有別于西方的概念，中國并非一個靜態的、封閉的概念，在研究上，需在“古今中外”的時空維度中觀察學習不同時期的中國藝術與哲學。其二，藝術。“藝”與“術”在古文中書寫為“埶”與“術”，最早的藝術不僅是指作用于人的精神世界的藝術，還泛指與特定工藝、特定技能相聯系的人類的所有活動。《說文解字》說：“埶，種也。”這說明“埶”本身是種植的意思。《孟子·滕文公上》中提到“樹藝五谷”，意思就是種植五谷。在古代，種植五谷不是一件容易之事，也屬于一種專門的技術，由此“埶”又引申為“技能”“才能”。東南大學教授王廷信曾說：“藝術就是以情感為內核的感性形式，這種形式是由一定結構組成的審美形式。”其三，哲學。哲學這個概念是由西方引進來的，在中國，古人稱之為“形而上”。哲學是系統化以及理論化的世界觀，具有嚴密的邏輯系統，它所研究的是思想方面以及事物更深層次的內容。本文研究的是藝術哲學，也就是通過藝術這種形式來探究藝術的本質，探究藝術作品背后的藝術家乃至藝術家群體的世界觀、生命觀與價值觀。朱志榮教授的《中國藝術哲學》正是將中國的藝術與哲學結合起來，全面地探討、研究我國傳統的藝術思想與理論。

一、主體與心態

德國特里爾大學卜松山教授曾說：“中國美學的最高理想乃是境界。”在哲學這個關于世界觀的學說體系當中，美學與文學藝術關系最為密切，可以說，美學是文學藝術發生發展的理論基礎和指導原則之一。在主體論這一部分中，筆者認為作者最注重的是“虛靜”“神韻”“情感”，每一種個體的心態都有一定的規律。

其一，審美心態。首先，審美心態是與身心有關的，在身心投入的基礎上要做到“虛靜”。唯有做到虛靜，主體才能從真正意義上去體會作品，從而理解作品所表達的內容以及更高層次的情感。此外，超感性的體悟也非常重要，感性的邏輯正是體悟。這里所謂的“超感性”，是建立在理性認識基礎上的感性。主體并不滯于感性生命本身，用客觀的眼光看待藝術作品，這也是更高意義上的清醒。“升華”即審美心態的最后一步，是真正發揮審美作用的一步。通過情感的升華，精神能夠得到愉悅感以及滿足感，并且，藝術上的審美和思想升華之后，創作技術也就有了突破的可能。

其二，創作心態。在創作心態中，主體首先要做到養氣，通過養氣來沉淀自己，從而以一種更加沉穩的心態進行創作，不添任何雜念。“氣”，易中天解釋為生命力，正如人的生命一樣，氣最為重要，有氣，人才得以生存。因此在創作的過程中也要養氣凝神，給作品注入充沛的活力和生命力。其次要做到感物動情，這也正是創作心態上所謂的“性情說”。古人認為，主體創作的心態都是外物的感發，接下來要以虛靜為前提，以神思為基礎，從而獲得創造的靈感。

其三，鑒賞心態。藝術作品只有在合適的鑒賞心態之下才能夠實現真正意義上的完成。鑒賞者需要以藝術作品為標本，以自身的生理節律與情感節律為基礎，通過鑒賞者的鑒賞實踐以及豐富的人生閱歷，反復體悟之后對藝術作品進行賞析。鑒賞者基于特定的鑒賞心理才能夠與藝術家進行心與心的交流，使藝術作品超出它本身的藝術價值，從而產生心靈上的共鳴。

在文中，朱志榮教授多次提到“虛靜”，這種觀點在佛教和道家中也都有體現。佛教有“明鏡說”，“以鏡喻心，虛寂清凈”，無論哪一種心態，“虛靜”都是其中必不可少的基礎。在中國古人看來，“虛靜”可以致遠與返本。道家也有返璞歸真的觀點，順應自然，恪守寂靜。

二、本體與境界

朱志榮教授認為，在藝術作品中，情感、精神比較重要。藝術作品不是死板的，是有生命、有精神的。任何藝術作品都有自己的生命，都與藝術家的靈魂相連。此外，在創作時還要注重物我之間的關系，中國藝術需要表現出物我交融的狀態，人生、藝術與哲學三位一體。古人把藝術看作人生，認為藝術是一種對生命的感悟，而不僅僅局限于藝術作品這一個層次。古人將藝術看作一生的追求，他們非常注重境界，這里所謂的境界，是一種理想的心靈，純凈且美好。

朱志榮教授指出：“中國藝術本體的內在結構，包括藝術語言、審美意象和內在風神。它們在本體中是有機統一、渾然一體的。這從根本上說便是統一于氣，一氣相貫，最終體現出生命之道。”在《中國藝術哲學》中，“天人合一”是很重要的思想觀點。藝術就是靈魂的化身，古代圣賢對于藝術的追求可謂獨具匠心，達到“天人合一”之最高境界，故而“天人合一”也是藝術追求的極致。

朱志榮教授很認同古人的思想觀點。作者結合多種思想觀點進行闡述，例如道家、儒家與佛教思想，作者將這幾種思想觀點相融合，進行平行比較。但對藝術哲學的考察，不能僅僅集中在幾個代表人物的著作上，因為這些著作基本都在儒家、道家的思想體系之中。中國藝術哲學的研究應該有更為豐富的材料。

三、思路與方法

第一，多種研究方法結合運用。自古以來，中國就有屬于自己獨立的學術傳統，但進入近代，這一現象發生了改變，大多數學者仰慕西方、效仿西方。所謂比附研究，就是把西方理論作為一種規范，在研究中國的問題時利用西方的理論方法，套用西方的理論框架來研究中國傳統文化。而比較研究則是將中西方相近或相關的范疇放在一起，通過對照比較發現二者的異同，從而探究其變化發展。將這兩種方法結合起來運用，形成屬于中國藝術學理論研究的獨立系統，方能更好地對中國藝術哲學進行研究，從而也為想了解中國藝術哲學的人們提供新的認知。此外，作者的研究用到了多種方法中很重要的一個研究方法就是多重證據法，將多部史書與文獻記載的內容進行整合，相互印證。

第二，順應中國人的思維方式。中國人重人情，思維方式與西方不同，因此在研究過程中切不可照搬西方的藝術理論，需要理清思路，形成自己獨特、獨立的研究體系。我們必須要堅持馬克思主義，取其精華，棄其糟粕，取長補短，為我所用。本文采用中西互補的研究方法，并非全盤西化，也沒有一味追求中國的思想觀點，而是取長補短。在保持中國傳統藝術與文化的基礎上選擇性地汲取外來營養，使我國的藝術和藝術理論更具生命力。使用中國人的思維方式去創作，不同于西方哲學的思維方式，彰顯了獨屬于中國的藝術哲學精神。

第三，多門學科綜合研究。在《中國藝術哲學》中，朱志榮教授結合古代藝術與文獻等具體實例進行分析，在此基礎之上，還結合文學、哲學、藝術史與藝術理論等多種學科對藝術進行全方位、深層次的研究。哲學并不是一門單一的學科，它是前人對各項知識理論進行統一的綜合體，而現今的哲學家們大部分都被禁錮在前人所下的哲學定義里，他們沒有自己的思想，他們的思想只是在前人不斷咀嚼后產生的，他們不知道他們所認知的哲學從何而來，他們所了解的哲學只是哲學的表象。而朱志榮教授恰好打破了這一禁錮，利用多門學科進行綜合性的研究，通過對多門學科的不斷整合，不僅更新了研究者的思路，拓寬了讀者的視野，而且實現讀者在思想上與古人保持高度一致。

第四，研究體現當代意識。在當今這個時代，哲學思考并不表現為古代哲學傳統的不中斷的延續，因而古代藝術哲學與當代藝術哲學是有區別的。在今天的世界，我們應當順應規律，以當代人的思想為旨趣，并自覺對其進行反思，不能完全受古代哲學的束縛，需要對這些思想展開新的認識，這也是一種當代意識。因此，提高當代意識具有重大的理論與實踐意義。研究中國古代藝術哲學的目的也是為現實服務，因此在研究中應當利用當代人的思維方式來理解古人的思想觀點。

總之，中國藝術以和諧、自然為主旨，追求“神似”與流動的氣韻。如此，藝術與自然、人生得以融合，成為一種生命有機體，從而達到“天人合一”的境界。

參考文獻：

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[2]朱志榮.中國藝術哲學[M].上海：華東師范大學出版社，2012.

[3]王廷信.什么是藝術[J].藝術學界，2016（2）：49-63.

作者單位：

中北大學藝術學院