周思聰繪畫作品的風格特點及現實意義

尚會平

摘 要：文章主要結合周思聰繪畫作品的風格特點分析其作品的現實意義，進而分析藝術家如何將其對生活、對人民的關愛在藝術創作中表現出來，最后形成自己獨特的繪畫風格，從而拓展中國畫的前進方向。

關鍵詞：周思聰;風格特點;現實主義

一、周思聰生平及影響

周思聰出生于1939年，為了改變周思聰兄妹的學習環境，周思聰的父親曾舉家遷居北平（今北京）。周思聰從小熱愛畫畫，后來在中央美術學院學習，曾受教于蔣兆和、葉淺予等。畢業后進入北京中國畫院（今北京畫院），從此全力投入繪畫創作，直至于1996年在北京逝世，一生留下了許多優秀的繪畫作品。周思聰的作品風格鮮明，語言獨特，她是當代中國人物畫壇最具影響力的畫家之一。她盡畢生心血完成了一幅幅具有時代感的現實主義作品，影響了許多當代中國水墨人物畫家，促進了當代中國水墨畫的發展，是中國當代美術史上杰出的女畫家之一。

二、周思聰繪畫作品的風格特點

周思聰繼承了徐悲鴻、蔣兆和等寫實繪畫藝術的主張，在此基礎上又創新了中國水墨畫的語言形式。周思聰的繪畫作品風格鮮明，總體分兩個階段，即早期的寫實階段和中后期的變形階段。周思聰主要畫人物，也畫山水和花鳥。她的作品中既有現實生活場景、重大歷史事件，也有自然萬物的千姿百態，她的作品有高尚的情操也有自己對生活和生命的體會。

早期寫實階段，《人民和總理》是周思聰這一時期最具代表性的作品，這個階段的作品大都用寫實的手法，作品造型嚴謹、筆墨語言豐富，也體現了周思聰卓越的水墨造型能力。作品《人民和總理》，描繪的是時任總理的周恩來視察邢臺災區、慰問人民的情景，畫家在創作前，畫了大量速寫和手稿。畫中將周恩來同志表現為人民中的一員，周恩來同志周圍鄉親們表情凝重，期盼的眼神催人淚下，畫面充滿了感情，表達了人們對周恩來同志的懷念。此畫展出后，讓人無比懷念周恩來同志，引發了人們內心對周恩來同志的呼喚。畫面用寫實的手法，人物的表情生動，聚散有序，情節感人，線條變化豐富，線隨形體結構轉折，墨色層次生動，筆墨語言蒼茫厚重又不失靈動，與寫實造型緊密結合。作品將寫實的繪畫語言與深沉的內容緊密結合起來，畫面給人莊嚴、厚重的感受。當代水墨人物畫在發展中，依然面臨著傳統與現代、筆墨與造型之間的問題，在創作中不能將傳統筆墨直接用到現代人物的塑造上，既要繼承傳統又要發展創新，才能更好地促進當代水墨人物畫的發展，周思聰在繪畫語言上的拓展仍然值得深入學習。

中后期變形階段，《礦工圖》是這個時期的代表作之一，這一組畫的產生在中國畫壇產生了很大影響，作品充滿了深沉的人道主義情懷以及震撼人心的情感表達。《礦工圖》組畫是周思聰表現悲劇美的代表作之一。這一作品由周思聰和丈夫盧沉合作完成，創作構思中，他們深入生活，多次到遼源煤礦寫生，畫了許多草圖，體會曠工的生活和工作。隨后周思聰在訪問《原爆圖》畫家后，觸動很深，并決定“表現中國人民苦難的歷程”這一主題。因身體原因，未能完成全部系列作品。《礦工圖》描繪的是礦工的艱難生活或艱辛的勞動場景，有男女老幼，反映了侵略者的罪行，表現了礦工的忍耐和堅強。整幅畫運用了夸張變形的方法，將人物的表情特點大膽夸張甚至扭曲，通過外表的“丑”來表現內在的藝術美，畫面充滿了情感。這幅作品揭示了煤礦工人現實生活本來的樣子，表達他們敢于直面人生的勇氣和忍耐。對當時中國人物畫中一味的歌頌現實、美化勞動者的面貌進行了改造。這幅畫周思聰現代繪畫的分割構成法運用到構圖中，通過分割畫面和形象重疊來表現時空的交錯。這幅作品是周思聰繪畫語言的重大變革，變形與寫實相互交融，形成了新的藝術語言，這也是她的繪畫藝術風格轉變的體現。《礦工圖》組畫是周思聰最具代表性的中期力作，代表畫家風格的轉變并受到美術界的廣泛關注，畫中的人物造型、構圖、筆墨和情感的表達都顯示了畫家在繪畫上的獨特藝術造詣。畫面通過人物形體的夸張，刻畫人物的面部表情，表達人物內心的情感掙扎。畫面構圖新穎獨特、筆墨厚重，這些也構成了《礦工圖》獨特的面貌。《礦工圖》也是周思聰現實主義創作的代表作，體現了畫家的社會責任感和使命感，這幅畫是周思聰繪畫生涯中由寫實到變形，追求個性化造型語言的開端和標志。

后期，周思聰繪畫題材轉向彝族勞動婦女和兒童，主要表現普通人的生活，畫面生動含蓄，并延續了變形手法，語言更加成熟。彝女題材作品體現出畫家濃厚的人文關懷，畫面描寫了彝族女子的日常生活，如拾柴、收獲、采果等。這些作品表達了畫家由《礦工圖》的沉重轉到輕松，人物與自然融為一體，表達了普通人的平凡生活，從側面表達了生活的本質。畫面雖有負重的女人形象，但畫面的空間開闊安靜，讓人感覺到了勞動者生活的寧靜。此外，后期周思聰由于病痛，足不出戶，手難握筆，她渴望能夠重返大自然，畫了許多荷花和山水小品，作品尺寸不大，筆墨簡練。《荷之系列》其實是畫家內心的寫照，含蓄表達了畫家在病痛的折磨下對生命的向往和渴望。

三、周思聰繪畫作品的現實意義

周思聰的作品有對崇高的歌頌，有對受傷害者的同情，有對普通生活的思索，也有對生命的體悟。她的作品和對藝術語言的大膽探索對當代中國水墨畫的創作也有很多啟發。當代中國水墨畫中將寫實造型和筆墨相結合依然是需要不斷探索的，在表現普通勞動者時也要深入勞動者的生活，而不是閉門造車，用空想的語言形式很難表現生活的本來面貌。周思聰在不同的繪畫題材中，不斷追求形式語言的創新，結合對生活的感受和對生命體會，力求更好地表現作品內容。因此，在她的畫面前我們不僅能看到生動的情節和形象，也能體會到畫家要傳達的情感，從而與畫面產生共鳴。藝術離不開情感，藝術是情感的產物，沒有情感的藝術不會打動人，作品也就失去了價值。觀看周思聰的作品，欣賞者都能深受感動。周思聰的繪畫將至深的感情通過恰當的筆墨語言表現了出來，作品都能與欣賞者產生共鳴。21世紀的中國畫藝術仍處于從傳統到現代的轉變過程中，不管是傳統的還是現代的繪畫藝術，情感的表達在創作中都至關重要。在作品中真實地表達客體和主體內心的情感，是每一位畫家時刻應該思考的。繪畫創作畢竟是復雜的，在創作中也有很多豐富的情感經歷，繪畫技法的實踐也充滿了不確定性。周思聰的藝術以現實主義為發端，努力探尋中國傳統藝術與西方現代藝術融合的可能性，并在社會生活和內心情感中找到出發點，從而深刻地反映了當代中國畫的變革和發展。

周思聰對繪畫藝術的探索也給我們帶來許多啟示，中國畫的傳統筆墨語言和意象造型可以更好地和西方寫實造型相融合，從而創造出當代有藝術感染力新的造型語言。周思聰在山水方面的探索也值得我們思考，從她早期的山水畫《頤和園一角》到墨色濃重的大型山水《曦微》，畫面風格與技法語言不斷完善。周思聰的山水畫《曦微》與她的人物畫作品在技法語言上有許多相似之處。周思聰一生創作了大量反映社會現實生活的畫卷，很大程度上影響了同時代的中國美術界。

四、結語

綜上所述，周思聰的繪畫作品風格大致分兩個階段，前期以寫實為主，中后期以變形為主。第一階段的寫實作品將西方寫實造型與中國畫的筆墨緊密結合。中期作品《礦工圖》組畫中，將人物適當變形夸張，畫面運用了分割構成的構圖方法，這幅作品是她繪畫風格的一個重要轉折。到了后期，她的作品中增加了裝飾感，突出民族特點，風格更加成熟，個性也更加明顯。彝女題材作品中人物形體結構簡練，筆墨語言概括。晚期花鳥作品以《荷之系列》為代表，形體造型上自然簡潔，筆墨語言灑脫又有苦澀。從中期大型創作《礦工圖》到晚期小品《荷之系列》，我們看到了畫家風格的轉變與延續，也體會到畫家心境的轉變，這也在表達著畫家自身對生活和生命的認知。周思聰一生中不斷探索創新，在繪畫語言方面力求變化，她的作品展示了自己真摯的情感，在藝術追求中繼承了傳統的繪畫語言，開拓了當代水墨人物畫新的語言形式。

在當代中國美術的發展中，周思聰是最有影響力的畫家之一，她把自己的崇高理想、真摯的感情與藝術追求相結合，從她的繪畫作品中折射出她的情感變化。周思聰在對生活的體會中不斷轉變藝術創作語言，形成自己獨特的藝術風格，從而開創了中國寫意人物畫的新形式。當下，中國水墨人物畫仍然處在不斷轉型中，仍然需要藝術家不斷探索創新，深入現實生活。關于如何在水墨人物畫創作中開拓新型語言等問題，我們可以從周思聰的作品中獲得一定的啟發。

參考文獻：

[1]周思聰.自傳[M].北京：榮寶齋出版社，1996.

[2]郎紹君.周思聰的繪畫歷程[M].北京：榮寶齋出版社，1996.

[3]郎紹君.寄至味于淡泊：周思聰作品的內涵與風格[J].美術家，1991（79）.

作者單位;

鄭州輕工業大學易斯頓美術學院