探析繪畫在電影美術中的應用

王盼盼

摘 要：電影是一項綜合性的藝術，在電影拍攝的過程中，集中了美術、音樂等多種藝術表達形式，因此電影美術的發展其實也是與不同門類藝術相互融合創新的過程。在這個過程之中，繪畫在電影美術中的作用是十分重要的。電影美術在發展的過程中，從繪畫作品中吸收精華并為其作用，最終形成獨特的藝術發展形式。文章就繪畫在電影美術中的應用進行探討，希望能夠推動我國電影產業的可持續發展。

關鍵詞：繪畫;電影美術;造型

相比較于歷史悠久的繪畫而言，電影這一門藝術十分年輕，同時，繪畫也被人們認為是電影美術發展的母體，對不同時期、不同流派的美術作品進行探討，能夠發現繪畫其實為電影作品的創作提供了借鑒。一部優秀的電影，除了在視覺結構處理方面應當獨具匠心之外，也應當創造出更加具有表現力的畫面，只有這樣才能夠吸引受眾，最終形成獨特的視覺風格。

一、繪畫與電影

電影藝術家在對電影進行創作的過程中，都在開墾繪畫作品這一藝術寶庫。一部電影的視覺風格，由多種因素組成，其中包括光影效果、造型效果等等，而作為一名成功的導演，在對影片進行視覺處理的過程中應當別具一格，只有這樣才能夠給予畫面更加豐富的表現力以及感染力，同時，也應當體現電影在創作過程中的個性化風格。我們不難發現電影其實就是繪畫藝術不斷發展的階段性產物。電影是在繪畫藝術、光學藝術等各項藝術共同作用下誕生的。因此在電影創作的過程中，各個元素的組成都具有十分明顯的風格以及表現手法。這一點在電影創作的過程中已經得到了證實。在科學技術進一步發展的背景之下，電影藝術也得到了發展，同時電影的表現語言也更加充實，很多導演在電影創作的過程中，充分地將自身的美術技巧融入其中，通過將美術的干凈、淳樸風格帶入視覺造型以及風格創設之中，使得影片造型更加完美[1]。

二、電影美術對繪畫的取舍

在對電影進行創作的過程中，由于電影具備繪畫屬性，因此電影畫面也被看作衡量電影水平的重要參考，電影中每一個人都有專業的美術師進行把控，從光影、色彩、造型等方面展開構思，通過把握電影的主題理念，在確定電影情調的基礎之上，探討電影在拍攝過程中的造型結構，這是十分必要的。通過對不同主題不同結構的電影展開光影、色彩、造型的設計，最終能夠找到適合電影推進的結構以及形式，這也是構思落實的重要途徑[2]。

首先，由于電影美術屬于時空藝術，因此對于電影美術而言，其具備兼容性以及綜合性的特點。因此，各種因素的構成也是表達電影藝術性的重要因素，而造型也是在制作電影過程中的情感表達。例如曲線造型的特點，應用在場景設計中是運動觀念，符合劇情要求同時也能夠滿足拍攝的運動變化。其次，在對電影美術進行創作的過程中，應當將繪畫作為構思的重要基礎，一部電影在結構安排以及關系方面都會存在較大的差別，在此過程中也會直接涉及繪畫在電影美術中的實際應用以及處理方法，通過把握電影主題，最終使得繪畫應用更加明確化、具體化[3]。

三、繪畫在電影美術中的應用

（一）造型

在電影美術發展的過程中，造型有著十分重要的意義，這也是影視造型觀念的重要特征，同時也是藝術發展的必然要求。如果說電影美術是視覺與聽覺上的綜合性藝術，那么相比較聽覺而言，視覺更加重要，因為觀眾在欣賞電影的過程中，最直接接收到的即為視覺體驗，因此在對電影美術進行創作時應當加強與美術師以及攝影師的交流，最終在創作方面取得統一，使得參與影視制作的工作人員都能夠保證認識上的一致性，這也是當下繪畫在電影美術中應用的創作原則。然而在實際創作過程中，意圖的統一往往根據導演的意見，這也是影片形成一部完整且具有特色作品的必經之路[4]。作為美術造型師，在對劇本進行分析的過程中，應當對導演的意見深入理解，只有這樣才能夠更好地在確定造型之后進行繪畫設計，美術師只有從導演的角度對作品進行闡釋才能夠從全局角度出發，充分考慮演員的發展空間角度以及攝影的工作空間，最終在對造型處理方面實現有機統一，這也是正確的繪畫創作之路。有經驗的美術師都是從劇本的思想入手，最終實現自身在美術應用過程中的創作構思，在充分體現劇本中心理念的基礎之上進行造型設計，因此只有對劇本進行提煉探索，才能夠創作出更加生動鮮明的形象[5]。

（二）色彩

在藝術形成的過程中，色彩有著十分重要的表現能力，對于電影創作也是如此，因此無論時代帶有悲傷感情的色彩，還是帶有喜悅感情的色彩，都是能夠以一種最佳且有效的方式進行傳達的。隨著劇情的變化，劇中人物情感的發展都可以通過色彩的基調進行實現。除此之外，在影片拍攝的過程中通過調整色彩，也能夠展現故事的背景以及美術師在影片設計過程中的審美觀念。在當下我國電影產業發展的過程中，很多導演都采用了明度較高的色彩來美化影片。例如，《滿城盡帶黃金甲》這一部電影的色彩基調為黃色，通過運用菊花來鋪滿整個皇宮，與皇宮紅色的宮墻形成鮮明的對比，給人以十分強烈的視覺沖擊，這種強烈的視覺沖擊也能夠體現出季節交替的寒冷，最終折射出宮廷斗爭過程中的骯臟一面以及人物在廝殺過程中的冷血，最終所有的一切都化成了血液撒在了菊花之上，這也與故事的主題相呼應[6]。通過創設出影片想要表達的黑暗的生存環境，最終體現出宮廷爭斗過程中冷酷的氛圍，以黃色基調為基礎貫穿于全劇之中。除此以外，在影片拍攝的過程中，服裝和道具也是色彩展現的主要形式。《電鋸驚魂》中通過使用各種道具能夠充分表明那個精神變態的兇手對于那些浪費生命的人的厭惡，而在《山楂樹》這部影片中，通過男女主人公樸素的穿著也能夠體現出這一年代人們淳樸的愛情，通過合理運用人物穿著以及道具也能夠豐富影片情節，推進人物的情感體現[7]。

（三）光影

創設光影效果能夠給觀眾一種明暗的感受。如果說色彩是光影效果的調節器，那么運用恰當的色彩也能給觀眾在視覺上帶來享受以及沖擊，同時光影效果也帶有一定的敘述性。采用黑白色能夠體現出電影推進過程中過去黑暗的一面，例如在《罪惡之城》中，整部影片都是黑白色的，導演通過運用這樣的光影效果來體現罪惡之城下的黑暗，無論是夜晚還是白天，無論是室內還是室外，整個世界都是黑白色的。通過運用黑白以及明暗的表達方式，從而體現出電影想要表現的情感，這也是畫面所具備的特殊功能以及屬性[8]。很多電影的情節都能夠表達出一種觀者有意的效果，通過安排訴說者在湖邊講述，而聽者恰好經過，從而對電影情節進行推動。因此在進行創作的過程中，如果按照故事情節發展在畫面中強調明暗效果，也能夠通過事先的安排進行調整。例如在《花樣年華》中，很多畫面都是暗淡無光的，一是能夠與當下故事發生的歷史背景相呼應，二是能夠體現出主人公在此生活環境之下內心的真實情感[9]。

四、結語

繪畫是最古老的藝術表達形式之一，將繪畫與電影美術相互滲透，互相融合，也是電影產業不斷發展的重要體現。從根本上來講，電影美術在制作的過程中，對于繪畫的需求量較大，因此繪畫展現出來的重要作用也是不言而喻的。繪畫對于電影美術發展有著十分重要的影響，同時也是電影創作的美學思想源泉，是電影制作過程中的重中之重。

參考文獻：

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[8]林瑋.場景、設計與人文素養：電影美術課的一種風格化探索[J].中國大學教學，2019（6）：72-77.

[9]許思悅.非物質文化遺產“活態”保護途徑的探索：以中國動畫電影中的非物質文化遺產為例[J].東岳論叢，2019（2）：115-124.

作者單位：

濰坊工程職業學院