淺論厄爾·懷爾德練習曲NO·1的音樂風格

江敏

摘 要：厄爾·懷爾德是一位美國鋼琴家、教育家、改編作曲家。NO·1練習曲名為Lisa。是根據格什溫七首歌曲改編的具有爵士風格的一套練習曲。Lisa就是其中一首。本文根據厄爾·懷爾德練習曲《Lisa》作為研究對象。對該曲的音樂織體，觸鍵方式，節奏風格以及美國當時時代背景流行的音樂風格進行分析。

關鍵詞：厄爾·懷爾德;練習曲《Lisa》;風格

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）16-00-02

一、厄爾·懷爾德的介紹

厄爾·懷爾德出生于賓夕法尼亞州匹茲堡，著名的鋼琴家、鋼琴教育家、作曲家。他是在白宮表演次數最多的鋼琴家。在1942年，受托斯卡尼尼邀請演奏格什溫的《藍色狂想曲》，在這場演奏后懷爾德名聲大噪。懷爾德創作了許多改編的鋼琴獨奏作品，包括拉赫馬尼諾夫的十四首歌曲和格什溫的主題作品，當然也有部分原創作品，如大型復活節清唱劇《啟示錄》、合唱作品《綠松石馬》等。懷爾德與樂評人荀白克談話時也提道：“我喜歡演奏改編曲，因為它讓鋼琴家有更多自由空間，我也可以自己創作改編曲。它不像貝多芬奏鳴曲般已經有無法改變的固定概念，演奏改編曲的樂趣就在樂曲本身。”懷爾德形容改編曲是“好玩、有趣、多彩多姿，有豐富與各種不同的聲音。現在，我想這樣的曲目安排已經能在標準曲目之外也受到喜愛”。[1]

懷爾德不僅僅是在演奏方面和創作方面表現出色，同時在教學方面也有自己的豐富經驗，在他作為常駐藝術家來到俄亥俄州立大學，常常把演奏方面的經驗與理論一一傳授與自己的學生，并且注重學生的個性發展，盡職地一對一私人授課，他對學生的授課時間十分慷慨，常常忘乎時間投入在教學中，是一位嚴謹負責的教授。

懷爾德是位音樂鋼琴事業做出貢獻的美國音樂家中的佼佼者，不論是作為鋼琴家，他的技術卓越，還是作為教授，他認真負責，盡可能地把他的經驗分享給學生們。是一位為音樂付出一生的音樂家。

二、懷爾德七首炫技練習曲

懷爾德七首炫技練習曲是根據格什溫的歌曲改編的，格什溫是20世紀美國著名的作曲家，他最著名之作是《藍色狂想曲》，正是懷爾德當時演奏后得到強烈反響的曲目，由于格什溫作曲的風格正是懷爾德喜愛的風格以及格什溫創作的鋼琴獨奏作品很少，所以懷爾德根據他的七首歌曲改編了一套練習曲。分別為《利莎》《他深愛著我》《我愛的男人》《擁抱你》《好女士》《我把住了節奏》《迷人的節奏》。創作于1950年到1975年完成，這套練習曲不僅具有大量的炫技含量，演奏者必須要攻克技術難點，而且它的音樂性的表現是一大挑戰。每一首音樂表達幾乎都是歡樂、愉悅、輕松。打破了常規演奏的古典練習曲，所以它的音樂性也是一大難點。懷爾德在改編這一套練習曲時，他延續了原創的音樂與情感，他認為改編的作品就要表現出原作的情感與精神，應該保留它的原始精髓，精髓在于它的情感和精神，這樣改編作品才會有意義。

三、懷爾德練習曲Lisa的爵士音樂風格

爵士音樂起源于美國，與我們傳統音樂不一樣的是爵士音樂完全是即興發揮演奏。在調性上常用布魯斯音階、在節奏上多變常用切分節奏、在和聲上常用七和弦等。格什溫是把德彪西與拉赫瑪尼若夫的風格和爵士音樂的風格結合起來的第一人，也正是這樣的風格格什溫受到大家的喜愛與認可。懷爾德也是其中之一，作為改編作曲家，懷爾德必須掌握格什溫音樂的風歌的精髓，才能展現出杰出的作品。爵士音樂風格就是其中的一個特點。在Lisa練習曲中充分地表現出爵士音樂的風格，首先在節奏上大多數左手和弦出現在第二拍與第四拍上，它的重音出現在反拍上，這正是爵士音樂的節奏特點，重音常常出現在反拍上。該練習曲節奏標記術語常常變化，分別由Allegro-presto-Rubato進行節奏變化，也展現出爵士音樂節奏多變與復雜的特點，打破了傳統練習曲節奏從一而終的常規。在即興方面，這首曲子不是靠即興演奏出來的，但音樂卻表現出即興、愉悅的風格。右手常常出現和弦分解，六個音一組，以八分音符的時值進行跑動以及個別的八分休止符號上的停頓表現出不經意地演奏出愉悅、輕松的音樂風格。在和弦上也常常采用七和弦來增添爵士音樂的色彩。該曲無論從節奏上、和聲上都表現出濃厚的爵士音樂的風格。[2]

四、練習曲Lisa的德彪西式的觸鍵風格

德彪西是20世紀印象主義音樂的代表人物，這首練習曲就有他的音樂風格的影子，羽毛式的觸鍵風格。該曲有許多的琶音跑動，在琶音跑動觸鍵方法要求德彪西式的觸鍵風格。首先，手型放松自然，手指不用指尖觸鍵而是手指肉厚的部位觸鍵，在觸鍵的同時用勾的方式下鍵到底，與此同時觸鍵的速度要慢，猶如羽毛一樣的撫摸琴鍵。其次，在彈奏琶音時，每一個音一定要貼鍵彈奏，每一個組音的音色就像流水潺潺第聲音，連貫而又輕柔，流暢而又剔透。最后，琶音六個音一組，每一組都要帶有手臂動作，用手臂的力量柔和地推送到指尖，手腕的方向根據音的方向起伏。達到每一組音的音色圓潤、柔和、連貫。德彪西的音樂表達的是意境，注重個人主觀，該曲融入德彪西特有的觸鍵方式，讓該曲增添朦朧神秘的色彩，同時讓聽眾感受到主觀的音色聽覺。

五、歌唱性的旋律體現

《Lisa》是格什溫創作出的一首歌曲，是通過懷爾德改編出一首炫技性的練習曲。由于是一首柔情歌曲改編，懷爾德抓住原版創作的精髓，使該曲具有抒情歌唱性的展現。該曲前三個小節出現了主題旋律，高聲部用指腹勾勒出柔美的旋律作為該曲的引子。第（4-9）小節，旋律同時出現在高聲部上，5指使用指腹觸鍵，同時運用手臂的力量傳送到指腹觸鍵，重量轉移到一個連線里的每一個音上，達到高聲部突出中聲部音色柔和，表現出旋律柔美的歌唱性。該曲的高聲部不僅僅要突出，并且要有句感。要做到每一句旋律的起伏，是按照樂句的走向來控制，從而達到流暢的歌唱性旋律。這首練習曲手腕與手臂運用很重要，首先手腕方向跟隨句子方向運動，盡量保持平穩，手臂的力量傳送的高聲部的單音上，運用手指重量轉移到一個連線中中聲部的每一個音上，在彈奏每一個音時，手腕與手臂都要保持放松狀態，從而表現出愉悅、輕松的歌唱性旋律。歌唱性的旋律是該曲的風格之一，通過觸鍵方法的不同、手臂手腕的運用、句子的走向，才能表現出輕松、愉悅、柔美的歌唱性旋律。

六、Rubato的特點

Rubato這一術語可解釋為彈性節奏。在許多文獻顯現出Rubato是在20世紀初廣受作曲家運用的一種演奏形式。在樂段中要表現出速度大幅度的變化，加速表示緊張，漸慢表示松弛，但是該樂段的還是有自己的節奏規律。著名鋼琴教育家H.涅高茲說過：Rubato在意大利翻譯為偷盜的意思，假如你挪用了時間，沒有及時的歸還，那你就是小偷。套用到音樂的速度上，假如開頭Rubato是加速彈奏，那后面就必須漸慢演奏。可以解釋為有借有還，在每一個小節中，根據旋律的走向來安排，例如前兩拍稍加速，后兩拍稍延長，總體體現出每個小節的拍子還是照常規律運動。該曲在B樂段中出現了Rubato，這一段就要表現出節奏自由、即興的特點。B樂段怎么體現出Rubato的特點？首先要找到旋律線條，旋律的節奏韻律要與主題保持一致。其次其余的聲部跟著主旋律的韻律走，在沒有旋律的相隨的情況下，嚴格按照節奏彈奏。例如有許多六連音、三連音，這些音符都要嚴格遵循節奏的律動彈奏。最后該樂段有許多華彩的樂段，大多數都是三十二分音符的跑動。在出出現華彩小節前后觀察，是否在旋律的前一小節出現，在這種情況下，華彩小節可以自由彈奏，加快的速度到旋律上的第一個音。如果在旋律的后一小節，必須遵循節奏律動演奏。該樂曲在B樂段運用了Rubato的節奏特點，與抒情的前一樂段形成鮮明對比，在節奏上的變化，使該樂段表現出隨性、自由的音樂特點。

七、結束語

懷爾德是一位出色的改編者，他尊重原著的音樂精神，同時在這個基礎上加入鍵盤音樂的炫技技術。緣由多年出色的鍵盤演奏實踐，才會創作出這一套出彩的練習曲。《Lisa》練習曲是懷爾德改編格什溫七首歌曲的其中一首，該練習曲無論是表現出歌唱性的旋律，還是帶有爵士節奏的特點，都體現出該練習曲較高的藝術性。同時也是一首炫技練習曲，不僅要把握好節奏的規律，而且還必須控制不同的觸鍵方式，體現出具有較高技術性的練習曲。《Lisa》是一首技術與音樂渾然一體的練習曲，很值得大家學習，由于懷爾德在我國知名度不高，他改編的作品文獻和資料缺乏。希望這篇文章對學習懷爾德《Lisa》練習曲的演奏者有所幫助，并且通過這篇文章希望越來越多的學者認識到懷爾德改編作品的音樂價值。

參考文獻：

[1]楊健.西方音樂表演中有關Rubato問題的傳統觀念與實證研究[J].中央音樂學院學報，2011（02）：53-63.

[2]張粲然.格什溫-懷爾德鋼琴炫技練習曲《擁抱你》研究[D].河北師范大學，2012.