普通高校舞蹈類學生舞蹈表演能力的培養(yǎng)

杜蕊

摘 要：舞蹈，是一種動態(tài)藝術(shù)，是以人的肢體動作為基礎(chǔ)表達工具的一門表演性藝術(shù)，同時也是一門藝術(shù)性非常強的學科。舞蹈不僅可以豐富人們內(nèi)心的感情世界，同時還能夠通過不同的方式展示出人們所想要表達的內(nèi)容和思想。在舞蹈教學以及表演實踐中，舞蹈表演能力占有極其重要的地位，因此舞蹈表演能力的培養(yǎng)和提高是至關(guān)重要的。

關(guān)鍵詞：高校;舞蹈表演;能力培養(yǎng);措施

中圖分類號：J7文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）16-00-02

近幾年來，伴隨著我國經(jīng)濟的不斷發(fā)展，人們的生活水平不斷地提高，物質(zhì)生活已經(jīng)能夠滿足的前提下，社會大眾開始尋求精神層面，很多人都會選擇的業(yè)余時間之內(nèi)去劇場觀看一場舞蹈表演或者是一場話劇表演。由于舞蹈表演受歡迎的程度越來越高，人們對于舞蹈演員的要求也隨之提升，因此如何提升舞蹈類學生的舞蹈表演能力成了普通高校舞蹈類教師的重要課題之一。本文主要對于舞蹈表演所需要具備的基礎(chǔ)能力進行了介紹，并提出了培養(yǎng)普通高校舞蹈類學生舞蹈表演能力的方法策略，以及提升學生舞蹈表演能力，為其步入社會之后的事業(yè)發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)。

一、舞蹈表演所需具備的基礎(chǔ)能力

舞蹈使人們喜聞樂見的一種表演藝術(shù)形式，通過舞者使用肢體來表達表演的內(nèi)容，從而讓觀眾感受到舞蹈的美，舞蹈相比于其他的表演形式來講，對于身體協(xié)調(diào)能力、控制能力以及肢體的表現(xiàn)能力，是非常重要的。

（一）身體協(xié)調(diào)能力

身體協(xié)調(diào)能力是身體統(tǒng)合神經(jīng)、肌肉系統(tǒng)等產(chǎn)生正確、和諧、優(yōu)雅的活動的能力，舞者在進行舞蹈表演的過程中，調(diào)節(jié)和綜合身體各個部分動作的能力，是一種將靈敏性、速度、柔韌性以及平衡能力等多種身體素質(zhì)集為一體的綜合性能力。身體協(xié)調(diào)能力需要經(jīng)過長時間的艱苦訓(xùn)練才能夠得來，良好的身體協(xié)調(diào)能力，能夠使得舞蹈動作行云流水，銜接自然，給觀眾們帶來美的極致感受，如果舞蹈演員具有極佳的身體協(xié)調(diào)能力，能夠根據(jù)舞蹈情節(jié)的發(fā)展，控制或者是推進情緒的進一步發(fā)展，達到情與舞、內(nèi)與外、神與心、氣與身的高度統(tǒng)一，從而更好地體現(xiàn)出作品中的思想情感。

（二）肌肉控制能力

肌肉控制能力是作為一名舞者必須所必備的基礎(chǔ)條件在進行舞蹈訓(xùn)練的過程中，就要有意識的鍛煉學生的肌肉控制能力 使得身體能夠在自然、松弛的狀態(tài)下完成舞蹈表演。一個舞者對于動作的詮釋，和給觀眾呈現(xiàn)出的舞蹈的過程，是離不開舞者對于身體肌肉的控制。在舞臺表演之中，無論是難度復(fù)雜的動作還是看似簡單的動作，都是使用肌肉控制來實現(xiàn)的，肌肉控制是舞蹈訓(xùn)練中的低級階段。比如在芭蕾舞基礎(chǔ)訓(xùn)練的要領(lǐng)之中，對于開、繃、直、立四個字的重視程度很高，舞蹈表演就是通過收緊和放松的過程，實現(xiàn)自身素質(zhì)和表現(xiàn)能力的提高。

（三）肢體表現(xiàn)力

任何舞者不論是舞臺還是教室，舞蹈動作的完成都是建立在肢體的理性控制之下。隨著專業(yè)舞蹈演員的逐漸增多，因此培養(yǎng)舞蹈演員的肢體表現(xiàn)力已經(jīng)成為我國舞蹈發(fā)展的大趨勢，將舞蹈的教學與舞蹈的肢體表現(xiàn)力相結(jié)合，一個好的舞蹈作品不僅僅是使用肢體語言進行表達，而是將自己的肢體與音樂合二為一，盡力地實現(xiàn)完善的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，獲取社會大眾的認可。在現(xiàn)如今有一些舞蹈演員在進行舞蹈演出的過程中，過分注重舞蹈肢體的行動的熟練程度，卻疏忽了舞蹈作品原本想要傳達給欣賞者上思想層面的東西，過分地注重熟練程度使得舞蹈演員的肢體動作過于死板從而導(dǎo)致所表演的舞蹈作品空洞蒼白無力。還有一些演員在進行表演是對于自己面部表情的傳達存在一些問題，可以的微笑或者是其他表情都會觀眾不好的觀感，忽視了音樂與舞蹈本身索要表達的情感，喪失了作品原有的內(nèi)涵。我國民間舞蹈藝術(shù)形式的種類多樣，雖說動律要求以及訓(xùn)練方式等方面均有不同，但其都具有豐富的肢體語言變化，極具娛樂性及藝術(shù)欣賞性。因此我們可以加強對民族民間舞進行學習，豐富肢體語言。

二、普通高校舞蹈類學生舞蹈表演能力的培養(yǎng)測略

（一）正確運用情緒表現(xiàn)

上文中我們曾經(jīng)提到，好的舞蹈表演就是在于舞蹈演員對于舞蹈作品中的感情呈現(xiàn)，所以我們作為教師在進行教學的過程中，應(yīng)該重視情緒表演教學，訓(xùn)練學生的情緒控制能力以及情緒表達能力，讓學生能夠在進行舞蹈表演的過程中不管自身的情緒如何，只要一上臺表演就能夠切換到最合適的情緒，讓學生能夠更加完美的用舞蹈來詮釋情緒，將不同的情感準確的通過舞蹈形式表現(xiàn)出來，也只有真真切切的踢壞，才能夠盡可能地引起觀眾最大的共鳴，想要成為一個稱職的好的舞蹈表演者，就不應(yīng)該吧舞蹈表演當作是一場表演，不要認為自己是一名演員，而是把這一切都當作真實發(fā)生的，這樣的舞蹈表演就算是成功了一半，這樣的舞蹈教學也一定在一定程度上提高學生的舞蹈表演能力，帶給觀眾觀感上的視覺盛宴。[1]

（二）重視舞蹈表演基本功的訓(xùn)練

基本功是作為一名舞蹈生的必修課，具有扎實的基本功是成為一名舞蹈演員的第一步，任何舞蹈生都需要經(jīng)過長年的艱苦訓(xùn)練，需要掌握動作、技巧、形體、神情、氣息等能力。首先從形體來講，舞蹈表演最主要的就是形體表演，因此對于舞蹈生來講，形體訓(xùn)練就非常重要，具體就在于舞蹈生舞姿線條的構(gòu)成以及舞步和舞蹈技巧的展現(xiàn)，在日常教學的過程中強調(diào)各類形體能力的訓(xùn)練，鍛煉學生的全身的肌肉線條，加強學生身體的控制能力，讓學生能夠在舞蹈的過程中更加自如地控制自身的身體，從而達到最好的舞蹈表演效果。其次對于學生面部表情的訓(xùn)練。如果在進行舞蹈的過程中，面部表情僵硬或者是沒有任何表情，即使舞蹈技巧和控制能力再好，也不能帶給觀眾良好的觀感體會，因此作為舞蹈生對于面部表情的訓(xùn)練也是極其重要，不僅要做到真實細膩，還要結(jié)合舞蹈想要表達的內(nèi)容做出不同的面部表情，讓老師能夠通過學生不同的面部表情了解舞蹈想要表達出的情感，從而做到舞者和舞蹈二者相結(jié)合，你中有我，我中有你。最后就應(yīng)加強對氣息的訓(xùn)練，在較慢的舞蹈動作中，往往會使用長呼吸，氣息下沉意念向上要求運氣平穩(wěn)均勻，在比較快速激烈的舞蹈動作中需要長吸短呼、短呼吸或者是長呼短吸。在日常進行課上教學的過程中不斷的幫助學生進行調(diào)整，以助于學生的提高，這樣才能夠逐漸掌握其節(jié)奏型和規(guī)律性，達到運用自如的境地，這樣才能夠在較長時間的舞蹈中塑造出感情飽滿的人物形象。[2]

（三）合理有效設(shè)計舞蹈教學過程

自古以來，興趣是促進人學習和進步的最主要動力，因此作為教師在進行教學的過程中，也不能忽視培養(yǎng)學生興趣的重要性，教師在進行教學設(shè)計的過程中應(yīng)該適當?shù)氖褂枚喾N方式，科學合理的設(shè)置舞蹈教學過程，真正意義上做到寓教于樂，讓學生能夠在輕松愉悅，興趣滿滿的情況下進行舞蹈學習。如果在教學過程中只是一味地進行舞蹈基本功的訓(xùn)練，那么長時間的課時會讓降低學生們的學習積極性，因此教師要遵循正確的教學方針，從學生的實際情況和特點出發(fā)，根據(jù)學生情況的不同設(shè)計開展不同的教學內(nèi)容，在教學過程中穿插一下小游戲，通過游戲或者是比拼的形式來使課堂氛圍更加的活躍，學生們的注意力更加的集中，通過比拼的方式，還能夠激發(fā)學生的斗志，更加努力進行舞蹈學習，有助于學生舞蹈表演能力的提高。

（四）對學生面部表情的訓(xùn)練

在一項舞蹈表演當中，對于舞者的面部表情管理是十分重要的。為此在進行高校學生的舞蹈素質(zhì)培養(yǎng)過程中，需要重視起對面部表情的管理。在舞蹈表演過程中，一旦沒有任何的表情，就會導(dǎo)致為觀眾展現(xiàn)出毫無生氣的機械式的舞蹈，無法充分地體現(xiàn)出舞蹈所要傳導(dǎo)的重要思想和情感，嚴重影響了觀眾的觀感。為此在對學生的舞蹈素質(zhì)培養(yǎng)過程中，需要讓學生進行面部的表情管理。在需要展現(xiàn)的表情上，不僅僅需要具有真實細膩的裱花，還需要充分結(jié)合其舞蹈所要傳達的意義，進行做出相應(yīng)的表情。同時在舞蹈的過程中所展現(xiàn)的各種面部表情不應(yīng)該是機械的、故做出的，而是需要結(jié)合舞者的真情實感來體現(xiàn)的。為此這種從內(nèi)心發(fā)出的情感就需要不斷加強對舞蹈本身的理解，之后充分地理解了舞蹈所要傳達的情感，才可以表現(xiàn)出真實的情感來。為此教師在對學生進行訓(xùn)練的過程中，需要不斷加強學生對舞蹈的含義的理解，從而展現(xiàn)出真實的情感和表情。這樣在進行舞蹈的過程中，不僅僅為觀眾展現(xiàn)出了舞蹈的形體美和姿態(tài)美，還可以用利用舞者面部表情的方式來為觀眾體現(xiàn)人物內(nèi)心的變化，與觀眾進行心與心的交流，加強舞蹈同觀眾的共鳴之情。高校中的學生還處于舞蹈學習的基礎(chǔ)階段，為此需要重視起對舞蹈情感的把握，需要在舞蹈的過程中不斷加深對舞蹈價值的體會，從而真正從內(nèi)心深入理解舞蹈的含義，以及進行舞蹈情感價值傳達的重要方式，提升自身的綜合舞蹈素質(zhì)。這樣的全方位的舞蹈表演，才可以為觀眾展現(xiàn)出一個完成度高的舞蹈表演。[3]

三、結(jié)束語

舞蹈表演能力在舞蹈表演中占據(jù)著非常重要的地位，作為高校舞蹈教室，我們應(yīng)該積極進行教學反思，不斷創(chuàng)新教學方式方法，幫助學生盡可能地提高舞蹈表演能力，為學生今后的舞蹈表演道理奠定堅實的基礎(chǔ)。

參考文獻：

[1]張靜.淺談舞蹈表演能力的培養(yǎng)途徑[J].語言文學藝術(shù)研究，2014（07）：82.

[2]安琛娜.淺析舞蹈表演能力的培養(yǎng)[J].明日風尚，2018（12）：121.

[3]趙斯文.談?wù)勅绾翁岣邔W生的舞蹈表演能力[J].當代體育科技，2016，6（20）：81+83.