鋼琴作品的教學、演奏、分析之間的互聯性

蘇敏

摘 要：隨著素質教育理念的普及，當前藝術類教學體系已經逐漸豐富，而鋼琴作為現代音樂中的主要代表，已經形成了較為完善的教學體系，本文便是結合鋼琴的教學、演奏以及分析這三個階段展開分析。首先分析了當前的現代化鋼琴教學理念，其次闡述了在鋼琴教學、演奏以及分析三者的理論聯系，并借助實際案例進行驗證。意在通過本文論述，能夠為鋼琴教學的發展提供具有參考價值的理論依據。

關鍵詞：鋼琴教學;演奏;分析;互聯性

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）16-00-02

從形式上來講，鋼琴教學不僅僅是一種音樂教學活動，也是綜合鋼琴作品以及演奏的行為方式落實綜合分析和研究的藝術創造過程[1]，因此當我們在討論鋼琴作品的過程中，需要結合不同程序進行綜合闡述，無法完全將演奏行為、教學行為以及理論分析分隔開，而是要建立在這三者之上落實整體研究，這在進一步凸顯藝術行為的魅力同時，也可以使鋼琴作品具有更加完善的內涵和靈魂。但是當前部分教師在引導學生演奏鋼琴作品的過程中，對于現代化的鋼琴理念研究不夠透徹，導致教學和實踐脫離，教學分析也未能從實際情況入手，這成為延誤鋼琴領域研究深度的主要因素。

一、現代化鋼琴教學理論分析

現代化的鋼琴教學理論往往與當前的新型教學改革理念有著緊密的聯系，當前教學領域提倡要堅持在學生的角度來優化教學模式，重新制定教學規范，因此，在當前的現代化鋼琴教學活動中，學生已經成了學習方式規劃的主體，整體的教學模式已經從傳統的由教師演奏講解重點知識轉型到，以教師的基礎知識為基石，以學生的主觀能動性和理論分析能力作為優化方式，從而打造綜合性自主性的鋼琴學習環境。同時也需要結合當前對鋼琴領域的研究成果進行不斷跟進研發，促使在鋼琴教學過程中能夠不斷形成新的信息和資源，以拓展鋼琴教學的領域和技能措施，從而打造符合現代化教學理念和學生實際音樂成長需求的科學教學模式。

以上，突出了當前鋼琴領域教學的規范性和標準化，但是在實際應用的過程中，教師能否真正領略現代化鋼琴教學理論的內在含義，能否結合教學實踐來落實教學模式的創新，還需要結合實際情況進行分析。

二、鋼琴教學、演奏與分析之間的理論關系

（一）過渡聯系

從整體鋼琴教學活動的不同環節上來看，鋼琴教學能夠傳授學生基礎的鋼琴知識和演奏技巧，而演奏實踐可以檢驗理論學習的有效性和學生的掌握程度，我們可以簡單地將鋼琴演奏實踐作為將理論轉化為具體實踐能力的過渡環節。這種分析方式主要在于鋼琴演奏實踐是在摸索和嘗試過程中不斷練習的過程，難以根據學生所學到的基礎知識和演奏技巧達成一蹴而就的目的，是不斷提升學生演奏能力和自主分析能力的過渡階段，因此我們可以認為鋼琴教學活動能夠為作品演奏實踐提供基礎，而作品演奏實踐活動又是檢驗理論學習成果的重要依據。

（二）優化聯系

根據現代化的鋼琴教學理論來看，在引導學生掌握基礎知識的同時，也需要利用實踐進行技能升級，同時在這個過程中需要利用分析來定位升級的重點以及解析當前存在的缺陷，因此我們可以認為分析過程能夠將基礎知識學習的程度以及實踐演奏的行為模式進行優化升級，使其具備進步的空間和發展的渠道。

這種優化關系是建立在提升學生學習技巧和掌控能力的目標上完成的，同時也是當前音樂教學素養培育的基礎要求，音樂教學素養的形成要求學生在掌握基礎知識的同時，能夠根據自身的主觀意識進行音樂活動創新，結合既有的鋼琴作品形成原則和演奏方式落實新演奏技法的研發和應用，在這個過程中需要不斷地進行分析論證，檢驗創新是否具有合理性[2]，也需要通過分析來發現創新過程中存在的問題和未來的發展趨勢，還可以為鋼琴事業的未來發展奠定良好的基礎。

三、鋼琴教學、演奏、分析的互聯性實踐檢驗

在鋼琴教學實踐的過程中來檢驗教學、演奏以及分析這三者之間的關聯性最具說服力，結合當前鋼琴領域的諸多教學問題進行篩選之后，我們初步以在鋼琴作品演奏過程中部分學生的手較小，無法在終止式中彈出完整的音符為例。從理論來講，需要去掉其中的某一個音，但是如何選擇去掉音節的類型，還需要結合實際的教學情況和演奏情況進行綜合分析。

（一）教學決定了演奏的最終方式

當前k46在部分作品的終止式中作為常用的演奏技巧，具有較強的依附性，因此當前部分作品的結尾和聲部分都是以k46-D7-t終止式為主[3]。能夠標志著音樂到達了結尾，如果遇到了演奏者手小而無法彈奏完整的音符的情況時，必須要考慮將其中的部分音去掉，首先我們嘗試著將終止式中的低音G去掉，這時主要留下的和弦以T和弦為主，這無法影響k46終止式的形成，因為絕大部分的終止感是由T和弦導致的。但是在教學過程中，針對四六和弦的應用較為廣泛，在實際演奏的過程中，若和弦突然以屬低音的形式持續較長的時間，便可能預示著終止四六和弦的出現，這也表示著低音的存在可以給聽者以音樂作品終止感的良好體驗，能夠有效提升音樂結構的對稱性，因此在針對教學角度來講，結合當前的教學理論和教學實踐認為，當演奏者的手較小無法完成終止式的完整結構時，首先需要保留和弦中的低音，進行其他的調節方式。

這便象征著在實踐過程中若出現了不可避免的演奏行為調整情況時，需要根據教學理論以及教學經驗進行理論上的調整，這是首要的解決方式。

（二）演奏實踐要在分析基礎上完成

針對演奏實踐的分析需要建立在自身作品基礎上，結合其他作品的優勢進行結合性分析，例如在貝多芬的鋼琴奏鳴曲中包含了兩個不同的動機，其一是對三和弦的分解，其二是環繞音的制造，這兩個動機雖然較為短小，利用了兩小節作為單位，本身材料不夠完整，但是正是因為這種短小的動機，為后世的鋼琴音樂演奏實踐提供了大量的創新和優化空間。而這些創新和優化便是建立在分析基礎上形成的，結合作品統一規則來落實空間研究，針對不同動機進行分離重組，通過換調、離調等創新操作[4]，將原本具有陳述性的元素轉換成慣例性的元素，以此來實現音樂演奏的形式轉換和結構優化，這是鋼琴演奏史上的重大突破。

同時在貝多芬的鋼琴奏鳴曲盛極一時之后，舒伯特在基礎的奏鳴曲寫作方式的影響下，開創了一條具有個性化的創作道路。舒伯特在組建演奏形式結構的過程中，巧妙地利用了歌唱性以及抒情性較強的元素，這打造了新型的鋼琴演奏結構，在處理奏鳴曲動機的過程中，堅持以完整的旋律作為主題，但是這種以完整音樂結構作為主題的形式，往往會導致部分材料之間的割裂感增強，因此舒伯特根據自身創作的音樂結構進行了分析調整，將慣例性的材料進行拉長，以此來淡化主部和副部之間的割裂感，從而達到整體音樂結構的統一。

這種分析是建立在整體音樂結構創作之初便形成的利用串聯的方式，將不同音樂材料連起來，以實現演奏效果的極致提升。

（三）以分析提供教學和演奏的活力

在鋼琴教學以及鋼琴作品演奏的過程中，不同的音高仿佛是交互融合的密碼，而演奏者往往是建立在不知道解碼方式的前提下進行練習式演奏，在實踐操作以及實踐教學的過程中，教師以及演奏者要分析不同音高之間的組織形式，建立在自身想法的基礎上進行創新，并且結合美學以及哲學等基礎理論，聯合鋼琴教學原則進行優化，這樣打造出的作品才可以具備升級的空間。

例如我們從欣賞者的角度來看，聆聽者不需要了解不同音高之間的組織形式，只需要通過聽覺直觀的感受音符之間的旋律便可以判斷鋼琴作品的演奏效果。反觀鋼琴教學和鋼琴演奏活動來講，當教師已經傳授了基礎的演奏知識和理論知識后，便可以適當地放寬對演奏者的掌控，建立在主觀能動性和自主意識的基礎上進行韻律分析，不斷探究不同演奏技巧之間的優化方式和升級空間，賦予演奏行為靈活性和創新性，才可以為鋼琴作品演奏，奠定良好的優化基礎。

四、結束語

綜上所述，鋼琴作品的發展是需要建立在教師的正確引導以及演奏者的靈活分析基礎上形成的綜合性音樂藝術形式，是結合不同階段的本質形式，以追求統一整體的鋼琴演奏規范為目標，以提升升級空間和創造水平為主要指導方向的新型教學理念，在這個過程中鋼琴教學可以作為基礎的理論框架，而作品演奏行為可以作為豐富框架內容的過渡環節，分析行為則是建立在框架和內容基礎上，建立不同細節和主體之間關聯的方式，只有處理好這三者之間的關系，才能夠進一步提升鋼琴教學的有效性，也能夠為鋼琴領域的未來發展奠定良好的基礎。

參考文獻：

[1]馮玢.高校鋼琴教學中的問題與改革分析[J].戲劇之家，2020（18）：55+57.

[2]沈興.元認知理念指導下的師范類院校鋼琴啟蒙教學研究[J].北方音樂，2020（12）：220-221.

[3]王曦.過程性評價的內涵、價值及其在獨立學院鋼琴教學中的應用[J].課程教育研究，2020（24）：105-106.

[4]侯樂.鋼琴教學的新思路——評《鋼琴教學的系統科學方法》[J].中國教育學刊，2020（06）：123.