高校美術課程教學中學生創造力探析

劉宇

摘 要：隨著我國社會經濟的不斷發展，國家越來越重視美術教育。另一方面我國對創新創造能力的培養也十分重視，在當今社會的各行各業中都缺乏具有創造性的人才，而美術教育課程在培養學生的創造力上有著獨特的優勢，所以如何發揮美術教育中創造力培養的優勢及把優勢最大化便成了當今高校美術教育領域的重要環節。

關鍵詞：美術學科;創造力;培養;重要性

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）16-0-02

在當今社會發展中，強調的是多方面、綜合性發展的素質教育，而美術教育就是落實其中美育發展的一個重要的途徑，它也是高校教育環節中一個十分重要的課程組成部分。高校的美術教育課程隨著時代的發展而改變，也隨著時代的需要而發展。高校美術課程是一門把各種思維綜合囊括的學科，其中創造力思維的培養便是其中的重點，創造力可以使學生更加全面的理解美術課程當中的繪畫技巧、作者想要表達的情感態度，創造力作為感性思維的代表可以幫助學生較好的把握美術課程。

一、高校美術課程教學的現狀分析及其局限性

現如今，我國高校已經意識到了美術教育與創造力協調培養的重要性，并且有一部分高校已經有了一部分實施，但是大部分高校還是保持原有的傳統的繪畫教學技法、作品鑒賞技法等。在傳統的美術教學中，大多是教師在教育關系中處在主導地位，由教師向學生傳導寫實的技法，學生往往受以往教學深度影響導致對創造力的忽視，許多學生失去了對其他繪畫作品藝術作品的鑒賞能力，或者有很多學生原來有著天馬行空的想象力對于抽象繪畫或者表現主義有一定的興趣，也會在傳統的抨擊下漸漸磨滅。

傳統技法中的每一個步驟都會用專門的技法教學模式去傳授，在這樣的教學環境下，學生通過認真聽講、勤奮訓練雖然能夠掌握比較扎實的基本功，具備良好的技術能力，但是，傳統的寫實教學長此以往進行下去，會束縛學生的想法，不利于創造力的培養。[1]

課程教學環境具有一定的局限性，藝術來源于生活，很多時候是要從生活中自然中去發掘藝術提煉創造力，而在有限的教學環境和有限的教學體系中往往就造就了學生的局限性。現代的教學評價體系也影響了學生創造力的培養，我國的教學評價方式是相對來說比較單一且主觀性較強，往往是以老師個人評選為主，采用的多是最終作品的形式進行評分，這不僅忽視了學生創作作品的過程，且運用了不系統的方式進行了評價，容易造成學生對美術學習成果的片面單一認識，與發展學生創造性思維就更加背道而馳了。

二、高校美術課程教學學生創造力培養的重要性

（一）當今社會對創造力人才的需要

社會在快速的發展，各行各業都存在著創造力的影子，不論是科學領域還是生活領域，有發現有創造有創新就會使我們的生活變得更加美好。因此，為了更好地適應社會的發展和教育的變革，更堅定地走創造強國之路，提高高校美術教育的創造能力便成了必要的手段，創造力可以突破美術教育陳腐守舊的觀念，在很大程度上使得美術專業的學生思維和能力得到提升，從而使高校培養出新一代的具有創新思維的復合型人才，以滿足社會發展的需要。[2]要知道，創造力不僅是一種能力，而且是一種價值取向，這對于現代社會人們的全面素質發展來說也是相當有益的。

（二）高校美術教育的需要

美術學科相對其他學科來說，更加具有靈活性與思辨性，美術學習的目的是在于形成一種有助于審美創造能力的培養。而最為強調美術教育在培養人的創造性方面作用的是美國著名教育家羅恩菲德，他曾說：“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標;藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富于創造力，而不管這種創造力將施用于何處。”[3]

就學校美術教育目的而言，很多這方面的專家學者都參與過討論，提出很多的觀點，如尹少淳先生曾經提出過“綜合目的論”，認為學校美術教育要全面的實現“情感、智力、技術和創造四種價值。”[4]在現階段的高校美術學科課堂中，最重要的應是注重學生對學力的培養，學生在技巧上具有一定的把握，并且可以對其他對象進行所學知識的舉一反三即可、如有創造創新想法更惟妙。例如，教師在課堂上教授學生如何去鑒賞一幅美術作品，不僅從繪畫技巧方面，還可以從各個角度各個方面去找尋作品資料、作者信息、作者生平經歷，去得出作者繪畫的初衷，就可以更為細膩真實的感受一幅藝術作品，這個過程也是學生進行創造力能量補充的依據之一。高校美術教學是培養學生創造力的有力途徑，同時高校的美術教學也需要創造力對學生的美術思維進行擴張，以便于更好的施行現當代美術教學的需要，高校教師應要突破以往的教學模式，幫助學生樹立新的學習觀念。

三、高校美術課程教學學生創造力培養的途徑

（一）加強高校美術教師自身創造性思維與對學生的啟發式教學

在新理念新思想的大教育環境下，作為與學生聯系最緊密的群體——教師，應從教師的創造性思維抓起，教師是直接傳授間接經驗的人，一些老教師的思想和對課程標準的把握還停留在以往的傳統模式當中，這就極大地阻礙了時代新思想對教師團體的進一步引導和提高。教師放下自己的權威，從知識的傳授者變成學生學習的組織者和促進者，雙方共同探索共同思考，教師給予學生充分表達內心想法的機會。[5]教師應針對新形勢下的美術教學模式以及美術教學中創造性思維的養成進行系統的學習訓練，只有教師在理解創造性與美術學科教學的聯系之后，才能積極的引導學生去理解創造力與美術學習的聯系，要自覺把握好以學生為主導的教學方式，進行啟發式教學。

（二）高校積極發展適合學生的個性化美術教學環境

盡管各類學校、各地教師有不同的教學模式，但對學生創造力的培養都應成為各自的教學中心，所有的繪畫過程皆是為了創作，創作藝術作品才是專業藝術教育的最終目的。[6]所以高校需要在這方面積極的協助教師對學生的個性化美術教學環境做出一些適合的條件，可以適當出門寫生，課堂上所學到的大多為理論的知識，而只知道理論上的東西是遠遠不夠的，就像是認識與實踐，只認識到別人口中的東西，沒有真正去設身處地的感受過、實踐過是不能真正體會和認識到的，寫生是讓學生感受自然之美的最好方式，在寫生的過程中可以讓學生有所感悟有所積累。教師可以引導學生進行適當繪畫，并且在繪畫的過程中可以發散創造性思維，例如在寫生的過程中，教師可以引導學生關注繪畫對象本身的內涵和其想要傳達的精神，要求學生觀察后做一個簡單的發言。教師可以引導學生刪除一些不入畫的部分，然后再補充一些學生自己的構想，調整構圖，形成一幅帶有學生自己想法的完整的作品，這樣也可以使意境更加充實，以最樸實的方式貼近繪畫對象，感悟生活，積累一定的繪畫對象素材，進行一定的繪畫創作構圖訓練，激發學生的創造能力。

（三）改善傳統的教學評價方式

傳統的教學評價方式對高校學生創造力來說具有明顯的局限性，它以單一的方式、教師主觀的想法就對學生的美術創作建立了一個所謂的“好”的標準，究竟什么樣的作品是好的、什么樣的作品是不好的。教師對于學生的美術表現具有一定的要求且容易框死一個標準，這就使得學生為了迎合教師的審美忽略了自身作為主體的表現，這對于學生的創造力而言是一種扼殺，這也是美術教育的失敗。[7]學校與教師應更加全面的針對學生的總體學習情況，包括學生對美術作品的創作態度以及學生的創作角度進行全面的了解，在學生學習發散創造性思維的同時關注學生對創作的困擾、學生會遇到的問題，教師可以加以引導解決或者建議學生換一種思考方式，但是，歸根結底教師是為學生的學習與創造思考做輔。

四、結束語

綜上所述，在現代社會快速發展的今天，創造力是必不可少的，各行各業都迫切需求一個有創造能力的人，在高校美術課程教學中培養學生的創造能力，需要先從教師自身入手，教師要先改變自己的教學觀念，真正考慮到以學生為主體的教學模式。學校需要為學生的美術學習創造提供更加良好的環境。在美術學科中，教師相對其他學科運用知識會更加的靈活高效，學生也能夠在此情境中學習到、體驗到、感受到學習和藝術的雙重魅力，讓學生的思想之花也最終能夠結出藝術創作的豐碩果實。

參考文獻：

[1]孟剛.談高校美術教學中創造力的培養[J].中國成人教育，2009（03）：121-122.

[2]陳冠郁.談如何提高美術專業學生的創造力[J].大舞臺，2014（09）：180-181.

[3]（美）羅恩菲德著.王德育譯.創造與心智的成長[M].長沙：湖南美術出版社，1993.

[4]尹少淳.美術及其教育[M].長沙：湖南美術出版社，1995.

[5]薛文峰.談高校美術教學中創造力的培養[J].美與時代（中），2016（08）：73-74.

[6]黃柔昌.論高校美術專業成績測評方法與創造力培養[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2009（04）：112-114.

[7]朱文洲.探究高校師范生美術課程教學中的創造力培養[J].美與時代（中），2020（01）：100-101.