“20世紀的藝術大師—馬蒂斯”美術教學設計與研究

胡恩慧

摘 要：《20世紀的藝術大師——馬蒂斯》是人民美術出版社出版的小學美術第十冊第二課，屬于“欣賞·評述”學習領域。教材中結合馬蒂斯的生平，引領學生欣賞馬蒂斯藝術生涯的兩大成就——“野獸派”繪畫風格和剪紙藝術，旨在引導學生認識和了解這位影響20世紀畫壇的藝術大師。馬蒂斯為何被稱為“20世紀的藝術大師”是本課極具探索意義的問題。

關鍵詞：馬蒂斯 “野獸派”繪畫 剪紙

教學目標：首先，了解馬蒂斯的生平及其創新歷程，通過作品欣賞感受馬蒂斯在色彩、線條、造型上的藝術風格，理解“野獸派”畫風的獨特之處，了解剪紙藝術是他的藝術巔峰。通過對馬蒂斯作品的欣賞，能用自己的語言進行作品描述，評價馬蒂斯的作品，并嘗試模仿馬蒂斯的風格進行創作，從而提高審美能力，培養創新意識。其次，發揮教師主導作用，從教師引領到學生自主探究和欣賞，體現學生主體地位。用問題和圖像創設欣賞情境，以師生互動推動教學進程，以美術實踐活動內化所學知識，激發創新意識。最后，通過了解馬蒂斯對藝術的不懈追求、不斷超越自我的一生，激發學生勇于創新的意識。用畫家晚年帶病創作并達到個人創作巔峰的事實，鼓勵學生做一個意志頑強，不輕言放棄的人。教學重點：了解馬蒂斯繪畫和剪紙風格作品的特色及其創新手法，學習他一生對藝術執著追求的精神。教學難點：引導學生理解抽象風格在馬蒂斯作品中的體現。

一、馬蒂斯繪畫作品的分析

馬蒂斯1869年出生在法國，21歲時因為盲腸炎住進醫院，母親怕他無聊就送給他一套繪畫用具，從此便點燃了他的繪畫熱情。馬蒂斯是個什么樣的人？他是一個敢于打破常規，突破自我、勇于創新的人。課堂設計通過與學生互動的形式，來了解馬蒂斯每個時期的風格特點的對比。

達·芬奇《蒙娜麗莎》和馬蒂斯青年時期代表作《戴帽的女人》。兩幅作品對比，傳統寫實繪畫，馬蒂斯青年時期作品在色彩上的不同。色彩鮮明，線條簡單粗獷，造型夸張。當馬蒂斯第一次帶著這幅《戴帽的女人》參加1905年的秋季沙龍展時，引起當時藝術界的軒然大波。因為那個時代是傳統寫實繪畫盛行的時代，評論家們稱這幅畫像“野獸”一樣，由此產生了一個新畫派——野獸派。

馬蒂斯青年時期《戴帽的女人》和中年時期代表作《金魚》兩幅作品對比，青年時期的繪畫作品和中年時期色彩發生了一些變化，色彩依然明快但數量有所減少，線條逐漸變細，從大量直線增加了曲線和弧線。

馬蒂斯中年時期和晚年時期代表作《藍衣女人》色彩，數量，線條和造型上又有一些變化。色彩飽滿，線條細膩圓滑，造型概括。

通過對比分析，我們總結出了馬蒂斯在繪畫風格上的特點和轉變。色彩鮮艷明快，線條由簡單粗獷逐漸細膩圓滑，造型從夸張到概括。

設計意圖：依據《美術課程標準》對“欣賞·評述”學習領域課程的要求，教師在欣賞課教學中應努力激發高年級學生的主體意識。本環節引導學生利用學習單自主探究、討論對比的方式分析馬蒂斯在三個不同時期繪畫風格的特點，創設“圖像情境”和“問題情境”，并通過有效的師生互動和學生活動相結合，激發學生的濃厚的探究興趣，構建學生對作品的認識，感受“野獸派”畫風的獨特魅力。在對比賞析中，體會大師敢于突破常規、勇于探索的創新精神。

二、探索藝術新高峰——剪紙時期

剪紙作品《小鸚鵡與美人魚》學生仔細觀察圖片，有的感受到心情很愉悅，看到了珊瑚、水草。有的感覺美麗又夢幻，像走進一片森林，里面有樹葉和水果。其實這幅作品出自一位已經83歲高齡、身患重病的老人之手，他叫亨利·馬蒂斯。更令人意想不到的是，它足足有一面面墻那么大！這樣一位藝術家的一生有著怎樣的傳奇經歷，我們一起走進大師馬蒂斯的世界探索一下。

馬蒂斯以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說："我好像被召喚著，從此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。"馬蒂斯很頑強，很熱愛藝術，身殘志堅。馬蒂斯對藝術不懈追求、不斷超越自我，術后憑借剪紙繪畫和對藝術的不斷追求登上了藝術新高峰。

馬蒂斯剪紙作品《王者之悲》作品充斥著大師精神與藝術之美。結合馬蒂斯的晚年經歷，這幅作品中間黑色的形象可能是馬蒂斯，很沉重，表現出悲傷的情感。王者向后傾倒，樹葉也在緩緩墜落，表現藝術家晚年某種無奈的心境。從艷麗的色彩中感受到藝術家雖身患重病，依然保持樂觀積極的人生態度，值得我們學習。

《小鸚鵡與美人魚》是馬蒂斯非常喜歡的一幅作品，他曾說“我曾用彩紙做了一只小鸚鵡，就這樣，我也變成了一只小鸚鵡。我在作品中找到了自己。”這是他認為最有價值的一件事。課堂上引導學生完成這個剪紙作品，并盡量以浮雕的形式展現，致敬馬蒂斯。讓學生體會到馬蒂斯的意境以及他作品的深意。

馬蒂斯除了在繪畫與剪紙上有著一定的藝術造詣，還是位出色的雕塑家和設計師——當時已79歲高齡的馬蒂斯為感激一位修女在疾病中的悉心照料，為汶斯禮拜堂設計了彩色玻璃和壁畫，成為他一生的最高成就。《汶斯禮拜堂》這個作品，簡明的圖形和色彩運用其中，使其更加明亮溫馨.以群青、深綠、檸檬黃三色玻璃拼鑲，靜穆又神秘。他曾說：“我向往的藝術是一種平衡、純粹與寧靜的藝術，它要像安樂椅一樣，使人享受到安寧與慰藉。是的，他做到了。”希望學生也能夠像大師學習，做一個意志頑強，做事有恒心的人。

三、總結拓展

馬蒂斯的人生經歷和他作品的風格以及他對藝術的追求和對藝術的理解，有著密切的聯系。他曾說過：我所夢想的藝術，充滿著平衡、純潔、靜穆，沒有令人不安、引人注目的題材。在野獸派銷聲匿跡以后，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關系。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在于超越狹小的裝飾天地，從而創造了"大裝飾藝術"的概念。通過師生互動的模式，把對馬蒂斯的了解生動形象的表達給學生，讓學生切實地感受到藝術的多樣性和多變性，從而實現教學的目的。

參考文獻

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