關(guān)于深入學(xué)習(xí)和聲學(xué)與曲式作品分析的思考

郝宇嘉

摘要：目前有許多音樂師范專業(yè)的學(xué)生不能很好地重視和聲學(xué)與曲式作品分析課程的學(xué)習(xí)，認(rèn)為將來從教中小學(xué)不需要太過深入了解相關(guān)知識。本文將分別從學(xué)生與教師的角度論述學(xué)習(xí)這兩門課程的重要性，以及如何學(xué)習(xí)和聲學(xué)與曲式作品分析。

關(guān)鍵詞：師范;教師;學(xué)生;重要性

作為師范生，大部分人畢業(yè)后大多會(huì)從事教育方面的工作，而不是專攻 科研或是搞創(chuàng)作，對于這兩門學(xué)科可能僅僅認(rèn)為知之即可，并沒打算深入探究與學(xué)習(xí)。但是如果沒有理論知識做基礎(chǔ)，只會(huì)唱歌、只會(huì)彈琴，對于音樂的學(xué)習(xí)來講是非常不完整的，音樂的理解與表達(dá)也會(huì)十分受，自身都沒有完整的理解，怎么能幫助剛初學(xué)的學(xué)生學(xué)習(xí)音樂呢？因此，掌握這兩門課對音樂教育活動(dòng)都是非常有意義的。

一、課程的重要性

作為師范生，從在學(xué)校學(xué)習(xí)到未來走上教師崗位，無論是作為學(xué)生還是教師的角色，都需要扎實(shí)地掌握和聲、曲式學(xué)的基礎(chǔ)理論。

（一）作為學(xué)生

學(xué)習(xí)和聲學(xué)、曲式學(xué)能使自己看待音樂的角度變得更加多元化。一部作品所牽涉的內(nèi)容，演奏技巧只在里面占了很少一部分，它還包括了曲式、和聲語言、復(fù)調(diào)技法、織體形態(tài)、旋律寫作、主題發(fā)展、節(jié)奏運(yùn)動(dòng)、音色處理等，只有了解了這些才能算是真正掌握了一部作品。

作為一名音樂師范專業(yè)的學(xué)生，必須保持學(xué)習(xí)，不斷地?cái)U(kuò)寬自己的視野，而作為一名未來的教師，更有責(zé)任與義務(wù)掌握這門課程，增加自己的知識儲備，更新自己的教育觀念、教育方法，為未來的音樂教育發(fā)展做出自己的貢獻(xiàn)。

（二）作為未來的教師

1.作為一名中小學(xué)音樂教師

隨著年段的增高，欣賞與演唱的樂曲結(jié)構(gòu)層次越來越復(fù)雜，教師必須自己掌握和聲與曲式的知識，從根源上理解樂曲的曲式結(jié)構(gòu)、寫作方法以及情感表達(dá)，才能在課堂上通過正確的引導(dǎo)，讓學(xué)生理解所學(xué)樂曲。如果教師只是上課前臨時(shí)查找資料，現(xiàn)學(xué)現(xiàn)賣，機(jī)械地告訴學(xué)生哪里叫做A段，哪里叫做B段，課堂效果便會(huì)大打折扣，學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣也會(huì)大大降低。

其次，作為中小學(xué)音樂老師，即興伴奏是一項(xiàng)必不可少的技能。即興伴奏的編配雖然是一種創(chuàng)作能力，但也要遵循一定的規(guī)律，而和聲學(xué)就是由音樂理論家從大量作曲家的作品中總結(jié)、提煉出來的經(jīng)驗(yàn)和規(guī)律。和聲與作曲的理論知識作為理論基礎(chǔ)，儲備越豐富，理論上就能彈出越好的即興伴奏。

最后，中小學(xué)音樂老師有時(shí)還需擔(dān)任樂團(tuán)指揮。作為一名合格的指揮，不僅要能夠熟練地掌握各種指揮技巧，又要有獨(dú)立分析、解讀作品的能力。否則，即使指揮的動(dòng)作再規(guī)范、漂亮，也不過是簡單的模仿而已。而如何分析、解讀一首陌生的作品，這就需要曲式與作品分析這門課程了。教師在訓(xùn)練學(xué)生時(shí)需要注意講解作品、培養(yǎng)學(xué)生的和聲概念及聽覺能力，在演唱、演奏時(shí)把握好作品的和聲進(jìn)行、歌曲結(jié)構(gòu)以及和聲變化與轉(zhuǎn)調(diào)，通過和聲的變化和發(fā)展體會(huì)和聲在樂曲中的作用。

2.作為一名鋼琴/聲樂教師

即使是最簡單的鋼琴作品也包含著一定的曲式結(jié)構(gòu)。在教學(xué)時(shí)，教師為學(xué)生講解清楚作品的和聲發(fā)展的規(guī)律及其內(nèi)在的結(jié)構(gòu)布局，有助于學(xué)生在思想上建立一個(gè)完整的邏輯結(jié)構(gòu)，進(jìn)而幫助學(xué)生更加準(zhǔn)確地把握作品內(nèi)容，表現(xiàn)音樂形象。同時(shí)，教師也要有意識地訓(xùn)練學(xué)生逐漸掌握自己分析樂曲的能力，能夠獨(dú)立地分析一首新的樂曲，知道自己在彈什么，而不是機(jī)械地重復(fù)練習(xí)。這就要求教師不僅是一個(gè)優(yōu)秀的演奏家、演唱家，同時(shí)也要具有豐富的和聲、作曲理論知識儲備，并能夠?qū)⑵淝逦?、有邏輯地傳授給學(xué)生。

二、如何學(xué)習(xí)這兩門學(xué)課

（一）基本樂理是學(xué)習(xí)和聲學(xué)的基礎(chǔ)

基本理論是學(xué)習(xí)和聲學(xué)必不可少的理論基礎(chǔ)，要想學(xué)好和聲，必須熟悉基本樂理，做到能夠熟練且快速識讀高音、低音譜表;迅速反應(yīng)各種音程類型;準(zhǔn)確反應(yīng)各種和弦的性質(zhì)、轉(zhuǎn)位、所在調(diào)式音級;準(zhǔn)確判斷各類調(diào)式可以快速調(diào)用相關(guān)知識，能迅速準(zhǔn)確地判斷調(diào)性以及轉(zhuǎn)調(diào)離調(diào)等手法。

（二）學(xué)習(xí)作品曲式分析應(yīng)注意的要點(diǎn)

在掌握了樂理、和聲的基本知識以后，學(xué)習(xí)曲式首先需要扎實(shí)掌握古典各種曲式的概念與特點(diǎn)，了解傳統(tǒng)規(guī)范曲式的各種變體，熟記與各種曲式相對應(yīng)的譜例;其次需要熟記與各種古典曲式相關(guān)的專業(yè)術(shù)語以及書寫曲式的結(jié)構(gòu)圖式的規(guī)范;最后，分析時(shí)要正確把握全曲的主要調(diào)性以及調(diào)性布局。

（三）學(xué)習(xí)作品曲式分析的主要方法

在曲式分析的學(xué)習(xí)過程中，要注意理論與分析并重。理論即每種曲式構(gòu)成的基本原理，這些原理是抽象的、原則性的，要通過分析具體作品才能真正理解、鞏固理論。在分析作品時(shí)，要善于歸納同一曲式不同作品之間的異同、不同曲式作品的異同，加深對概念的理解。在分析時(shí)，應(yīng)當(dāng)多聽、多彈、多唱，結(jié)合實(shí)際的音響理解作品。學(xué)習(xí)過程中，可以參考斯波索賓《和聲學(xué)教程》、范乃信《曲式精要》、斯波索賓《曲式學(xué)教程》。

結(jié)語

音樂作品的演繹不僅需要感性的情感表達(dá)，而且需要理性的理論基礎(chǔ)作為支撐。對于師范生來說，學(xué)習(xí)好和聲學(xué)與曲式作品分析是十分有必要的。不僅能夠提高音樂素養(yǎng)，更能指導(dǎo)平時(shí)的音樂實(shí)踐。學(xué)習(xí)這兩門課，能使音樂的學(xué)習(xí)及教學(xué)達(dá)到更高層次的境界。因此，師范生應(yīng)該重視和聲學(xué)與曲式作品分析課程的學(xué)習(xí)。

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