舞臺燈光在舞蹈表演中的作用

顧夢茹

一、舞臺燈光概述

（一）舞臺燈光的起源與發展

舞臺燈光（Stage Lighting），它又被人們稱作為“舞臺照明”，是利用燈光來幫助演員更好的演繹人物和塑造景物造型的藝術。這技術與情節密切相關，具有營造環境、配合演員表演、渲染氣氛、塑造舞臺視覺形象的功能，是舞蹈表演藝術重要組成部分之-。舞蹈是一種非常古老的藝術，它能夠追溯到我國云南滄源的人類文明時代。當時，舞臺場地曾有露天或半露天的歷史，以月光發出的微光為光源，最早的舞臺燈光是以這種形式出現。在西方，戲劇是在戶外舞臺上表演的，意大利的即興表演（來源于古代羅馬戲劇）是在舞臺上建立篝火為表演者提供光源。然后是古代的希臘，人們用自然光來增強舞臺表演，希臘人把陽光折射到舞臺上面，通過這種方式增強了表演效果，使其中的故事情節變得更加生動。直到十六世紀，場館從室外轉移到室內，觀眾和演員之間的空間才被區分開來，在這種情況下演出規則以及定期劇場就出現了。比如，通過黑暗的環境，通常可以用來烘悲涼的氣氛，在明亮的情況下，為了突顯舞臺上的表演效果，演出區越亮觀眾區越暗。在古代，單一色彩的光源是在 舞臺上的不同的方向發射而來。為了實現更好的色彩效果，把油燈或者蠟燭放置在具有顏色的瓶子后邊。自從18世紀開始，對劇場照明的管理越來越多，通過彩色絲綢當做彩燈，對油燈進行改進，主要是為了提升舞臺燈光的效果。石灰燈的誕生對舞臺照明來說是歷史性的變革。通過長時間的進步，舞臺燈光在表演環節中的雕塑感、節奏感和空間感更加強烈。隨著時代的進步和技能的不斷完善，舞臺照明技術在已往的百年中迅速發展。

（二）舞臺燈光的特點

多元化：藝術的多樣性導致了燈光的多元化，體現在多個方面。從光的方向進行分析，其中涉及到背光、腳光、面光等，其中每一種光都具備不同的特點。通過分析照明設備，我們發現有激光燈、點燈等等。在燈光顏色方面，包括冷色光、情感光（如紅光表現出積極樂觀的情緒、藍光表現悲觀情緒）、符號光（如R）。ED光代表了光明、歡樂等等，綠燈代表了希望、青春等。在光的影響方面來看，這不但能夠表現出含蓄、柔軟、沉靜的效果，而且還可以表現出濃重、神秘、奢華、燦爛等效果。所以我們發現，舞臺燈光無論在內在意義上，還是在舞臺燈光方面都具有多樣性的特點。

靈動性：舞臺燈光的設計的關鍵之處就是突出靈動性。由于燈光具有這一特點，燈光師能夠設計出不同形式的燈光。換句話說，靈動性是燈光設計師創作靈感的來源。此外，靈動性在一定程度上是靈感思維的基礎。我們所說的靈感思維，是一種以抽象思維產生新概念或以形象思維產生新意圖為基礎的頓悟思維形式。舞臺燈光不但是舞臺的太陽，還是舞臺的核心內容。燈光是變化多端的，靈動性是其主要特點。

二、舞臺燈光在舞蹈表演中的作用

舞蹈屬于一種綜合性的藝術形式，其中利用非靜態的肢體串聯來展示我們的日常生活，這是虛擬刻畫的方式。舞臺燈光的使用在表演過程中是非常關鍵的，在燈光的作用下，可以把虛擬的人物形象刻畫的更加生動，更加直觀。使觀眾在觀看時更加感臨深受，表演者在表演中更加真實、投入，編創者的作品在情節上更加生動、準確。

“意境美”屬于中國文學藝術上的審美標準。舞蹈藝術中舞臺燈光藝術的美感是一種獨特的情感，構成了-一個國家最先進、最虛幻的能量，也是藝術審美本質的具體體現。燈光的編舞是虛擬的、真實的，成為舞蹈作品的虛幻力量和素材。對美國的詮釋和對美國色彩的填充客觀地反映了舞臺上真實的社會對應的虛擬場景，并呈現出舞臺上的氣氛的特殊效果。此外，舞臺燈光使整個屏幕看起來更加立體化，使舞臺顯得更為空曠和美觀。所有這些影響也為整個工作團隊創造了情感。每個階段的角色都是舞蹈藝術的虛擬性和現實性的補充。在舞蹈表演的過程中，導演可以使用這些燈光，進入工作場所，或分析作品，添加適當的燈光效果，使枯燥的作品更加完美。

當舞臺上出現一一個完整舞蹈時，許多觀眾第一個感覺就是所謂的“視覺沖擊”。這種”“視覺沖擊”是用“光”的表達才能使舞臺上的色彩變得更加豐富多彩。通過增加景物、道具和改變服裝的內在色彩，整體上產生更加朦朧的幻覺。當然，你也可以擺脫對這些道具的依賴，成為空間中運動的顏色。但在舞臺燈光的支持下，在短時間內可能就會出乎意料。舞蹈情節通過意境來傳達，意境的影響只能通過環境和情感的兩種組合來體現，舞臺燈光是它們的外在表現方式。舞臺燈光與演員所要展現的精神內涵相結合，才能體現出舞蹈創作的需要和意境。

三、舞臺燈光在舞蹈表演中的重要性

舞臺燈光和舞蹈創作其實是獨立的兩個部分。服裝、道具、聲音等都是相互獨立的，但是其中的結合是不能缺少的，在這種情況下它們又是相輔相成的。對舞臺燈光來說，這屬于一種獨立的藝術形式，這種藝術形式并不能單獨存在。在舞蹈表演中它處在重要位置，不但在黑暗的舞臺中發揮著燈光的作用，同時還突出舞臺的主題，從而更好的表現人物形象。舞蹈表演不是直觀情節的視覺藝術。它只能通過自己的身體運動來表達情節的發展，所以就無法在較短的時間內被觀眾理解，為了讓觀眾更加全面的了解表演的精神內涵，這和音響、舞臺燈光等因素是分不開的。

舞蹈這種藝術是以我們的日常生活為基礎的，通過身體的形式來傳達出情感。對觀眾而言，這種情感的傳遞是枯燥的。假如舞臺燈光發生了改變，那么演員的身體和舞臺的錯覺被整合成一一個整體，觀眾的心臟從直觀的身體表情逐步引導到虛幻的情感世界，同時還讓舞臺變得更加靈活。這不但給演員帶來空間感，同時還填補了舞蹈演員在行為方面的空白。在舞臺燈光的襯托下，演員的內心也可以通過光的虛擬場景來傳達人的視覺感受，通過這種方式可以給觀眾帶來更好的視覺盛宴。但是如果用舞臺燈光的顏色來搭配舞蹈的主題是不合理的，只有尋找白色，我才感覺到良好的舞臺燈光作用，不去考慮觀眾的色彩感覺，美麗的舞臺燈光照樣可以體現出藝術的魅力。在設計舞臺燈光的過程中，應該結合色彩的搭配，這樣可以顧及到觀眾的視覺想象，從而使室內的情感得以融入其中。因此，在舞道的創作中，和月球的交通相比，舞臺燈光也是極為關鍵的。瑞士舞臺藝術家阿庇亞曾說過：“The lighting is the soul of drama，singing and dancing.（燈光是戲劇歌舞藝術的靈魂）”這充分說明舞臺燈光在舞蹈表演中的重要。