來聽紗窗側阮聲

◎文/北京·曹雅欣

一曲《絲路駝鈴》，似裹挾著西域的塵沙習習，大漠上有駱駝商隊正蜿蜒駛來，駝鈴聲聲，黃沙漫漫，卷起時間的塵埃，襲來關塞的滄桑。

絲路樂聲在歷史的長河中綿綿不絕。

這就是阮，就是這種同時具備渾厚而甜美、蒼勁和嘹亮的樂器，它能演繹異域曲目，也能駕馭華夏古樂，能完成獨奏的昂揚，也能配合和鳴的襯托，這是最像中華文明性格的一種古樂器，它身上具有一種“中和式文明”的特征。

阮，大約是在漢武帝期間創制而成，至今已有兩千多年的歷史。當時的阮被稱作琵琶、秦琵琶、月琴等，后來因為竹林七賢之中的阮咸精通音律，擅長演奏此樂器，所以到唐武則天時期，這件樂器就被稱作了阮咸，如今簡稱阮。

竹林七賢，是魏晉時期“常集于竹林之下，肆意酣暢”的七位雅士，他們因不滿朝政黑暗，不喜社會虛偽，便自成一態，往往行事出人意料，超越禮教束縛。但是他們都具備著極高的文化修養，在哲學、美學、文學方面的成就深深影響了中國文化，所以，竹林七賢雖在當時驚世駭俗，卻也為人所禮敬崇拜。其中，最為著名的兩位是阮籍和嵇康，他們同時也是著名的音樂家，并且留下了有關古琴的詩篇傳說。而阮咸，是阮籍的侄子，同樣是心性放達不慕權貴的一位高人。

阮的外觀特點是圓形音箱、直柄四弦，也有三弦的，所以詩里說“阮咸無端三四弦”，這樣的詩句跟李商隱《無題》的“錦瑟無端五十弦”一樣，是一種對樂器外貌的描繪和情感寄托。

詩里寄托給阮的情感，就是對它的格調肯定。由于阮的存在，琵琶都要無人問津了，因此詩說“常嘆琵琶無君問”。接下來此詩給出的答案，說是因為竹林七賢的品格標榜在前，使阮讓人充滿向往和偏愛——這樣的以情寄物，更偏向是一種人格風骨的價值論斷，暗示著竹林七賢的高潔出塵，使阮咸擅彈的樂器要高貴過風月慣用的琵琶?！盁o君問”，是強調沒有高雅君子會去歆慕缺乏文人風骨的琵琶。

不談德性標簽，從樂器特性上去分析，阮與琵琶確實有著不同的風味。這種樂器性格的差異，每人各有所愛、音色各自需要，難論高低貴賤，只不過阮更貼近文人情懷，而琵琶更具珠玉質感。

如宋代張鎡的《鷓鴣天·詠阮》：

不似琵琶不似琴，四弦陶寫晉人心。指尖歷歷泉鳴澗，腹上鏘鏘玉振金。

天外曲，月邊音。為君轉軸擬秋砧。又成雅集相依坐，清致高標記竹林。

“不似琵琶”，與琵琶的亮麗清脆相比，阮的音相對要低，尤其是大阮，在樂隊里堪比大提琴，更為貼近人聲；“不似琴”，古琴音色偏冷，清麗幽靜，而阮的音色甜美，圓潤豐厚。

所以阮更具有中和性，它能鏗鏘而伴舞，能和弦而起歌，能鋪陳而合奏，能富麗而獨鳴。有時候，它的豐富和有力，像是西洋樂器中的鋼琴，可以為整個樂隊華麗鋪底；有時候，阮就像是吉他，尤其是中阮——背起一件樂器，能融春花秋月。

“天外曲，月邊音。為君轉軸擬秋砧”。阮的琴頭上有四個弦軸，彈奏或者變調之前，要轉軸調弦、校對音準，“為君轉軸”，便是一曲將啟的開始。那曲如“天外曲”，那音似“月邊音”，天外不沾塵，月邊不染俗，這都是在形容阮聲的高妙絕倫。

阮的這種文人化的雅士名聲，在中原；而西域式的邊塞風情，則在馬上。阮在演奏時無需琴桌、琴架，可斜抱在懷悠然起樂，所以這種樂器可在馬背上奏響，再加上它鏗鏘有力、富于節奏感的表現力，適合馬上高歌，適合聞聲起舞，適合在遼闊的邊關豪邁而奏，在踏塵的馬行中驚弦而去。

因此，宋代趙彥端《減字木蘭花·贈摘阮者》就這樣說：

清歌宛轉，彈向指間依舊見；滿眼春風，不覺黃梅細雨中。

四弦吹落關塞情，千年胡塵馬上聽，這就是四弦續續，山水依然的關塞情。

然而詞里的最后一句也值得注意：“滿眼春風，不覺黃梅細雨中”——這樣的描述，分明是從大漠煙塵的塞外來到了細雨春風的江南，到底阮是和潤耳語的恬靜，還是嘹亮雄歌的豪情？

其實這般可動可靜的中和性，就是阮最出色的特征。比起琴的清冷，它更和潤；比起箏的柔婉，它更清爽；比起柳琴的高調，它更溫雅；比起琵琶的亮脆，它更濃厚。

所以，在阮的傾訴里，有春風拂過心間的舒適，有清歌蕩過耳畔的悠然，有山水流淌眼前的豐澤，有指尖劃過發梢的動情。

阮，在更多時候，是一種獨自就能絢爛豐富、四弦就有秋水春山的優秀樂器。

唐代白居易《和令狐仆射小飲聽阮咸》，他聽阮的感受是：

C={c1,,cn,,cN}為N個應急方案優劣的評價指標，可由決策專家結合突發事件的類型、演變特征以及應急目標確定，如時效性、可操作性、責任明確性等；

掩抑復凄清，非琴不是箏。

還彈樂府曲，別占阮家名。

古調何人識，初聞滿座驚。

落盤珠歷歷，搖佩玉琤琤。

似勸杯中物，如含林下情。

時移音律改，豈是昔時聲。

白居易是大文學家，更是大音樂家，他寫有聽古琴詩、寫有聽琵琶詩，而這首聽阮咸詩，他細細地分辨著“非琴不是箏”，卻“初聞滿座驚”，豐厚濃郁的阮聲，弦撥一弄便收斂住四座心神。

“落盤珠歷歷，搖佩玉琤琤”——注意到了嗎？與他形容琵琶的詩句“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”是不同的。同樣是作為四弦彈撥樂器，琵琶的珠玉之聲是更清脆尖銳而略顯吵鬧的，而阮的金聲玉振是柔潤厚重而更顯低沉中和的。

“似勸杯中物，如含林下情”，這是說阮聲如人聲、弦語如耳語，冷硬的四弦卻好像在與人心對話，隔空的器物卻好像是能和風含情。

從演奏技巧和大眾普及方面來講，阮是相對好學的樂器，它不如琵琶的技巧多，不如二胡的難度高，既然十幾歲的小伙子撥弄吉他彈唱曲目都很容易入門，那么作為與吉他有著相似性的阮，不管是獨奏還是伴奏都相宜的阮，上手也是不難的。普通音樂愛好者，信手彈弦，也是一種感情的對話和閑情的享受。

就像宋代陸游《初夏游凌氏小園》詩說的：

水滿池塘葉滿枝，

曲廊危榭愜幽期。

風和海燕分泥處，

日永吳蠶上簇時。

閑理阮咸尋舊譜，

細傾白墮賦新詩。

從來夏淺勝春日，

兒女紛紛豈得知。

“閑理阮咸尋舊譜”，閑來無事，尋出阮咸，翻開舊譜，叮咚一夏，這樣的雅興，是一種人生的修養，是一種生活的情趣，是一種遠古的對答，是一種情思的梳理。就好像讀詩、學詩，不是為了做詩人，是為了培養一顆詩心；而手指漫過弦間的游走，不是為了成名成家，而是為了成就更好的生命品質。

所以，能彈撥兩曲、對話音律自然是好，若不善于操作，只聽曲賞心，也可懂得阮的品格，也可邀請阮的相陪。

阮，可仿若西方樂器進行配樂，可模仿打擊樂器節奏配器，可化身西域風情韻味濃厚，可承平中古樂聲安和沉靜，可朗然獨奏動人心魄，可化入樂隊托起背景，可乘樂起歌和弦伴唱，可掃弦熱烈乘興伴舞。無論在什么場合，它可以當仁不讓籠罩四方，也可以安然退讓融入八音。

可以說，它就在表現著中國文化的至高智慧“中庸”精神，“極高明而道中庸”，它激越時也是溫厚而不過于張揚的，它收斂時也是溫雅而不過于沉悶的，持重守中，動靜皆宜，中和八音，橫跨中西，如同“中和式文明”是中華文明的特征，中和式特性也是阮的特征。