民間美術融入室內設計主題空間的教學探討

摘 ?要：文章通過闡述將民間美術融入室內設計的多種教學模式，讓學生從中汲取設計營養，從而拓展學生的思路，進一步實現對于學生的個性化培養目標，為其成為一個有民族文化意識和前瞻意識的設計師，為之后的學習和生活打下堅實基礎。

關鍵詞：民族民間美術;室內設計;教學

現階段文化交流融合越來越深，人們的審美也在發生著變化，以科技手段為基礎的數字化和網絡化技術讓人們的生活變得多姿多彩，不同的設計風格讓人們眼花繚亂，人們漸漸在不同風格中不斷模仿，民族風貌不斷缺失，所以，需要重拾民族文化意識，融入到教學中，培養新生代民族美術素養的設計師。

1 現階段設計的發展變遷

當今時代科技發展迅速，越來越多的事物因為科技轉化為生產力，數字化技術，網絡技術能夠還原幾百上千年的技術，文化交流融合不斷加深，這就使得人們的審美標準也在不斷變化。隨著西方文化的流入，越來越多的人開始重視西方文化，重視西方風格，反而對源遠流長、歷久彌新的中華傳統文化知之甚少。我國傳統的文化主要是以地域分之，在各個地域有其不同的風格，有其不同的文化，那么，該如何把這些地域文化進行糅合，從而設計出富有傳統文化特色的作品，這就成為了一個重要的課題。在西方的一些國家經歷工業革命之后，越來越發覺自身文化和民族特色的重要性，進而進行了一系列對本國文化內容和特色的挖掘，正如在設計領域比較出名的一名德國設計師就通過模塊化的技術將阿拉伯花紋法則這種藝術表現形式物化，她的設計作品中可以結合不同國家和民族特色，最終實現了民族文化之間的溝通和共享，因此，這也促進著設計領域從國與國之間，民族和民族之間漸漸轉變為各民族交流和融合的趨勢。

2 深挖民族民間美術資源，把本土文化精髓作為室內課程設計教學的支撐

最早在1904年的美國的一所學校建立了有關于室內設計的課程，傳承至今已經有上百年，相比之下我國的室內設計和教育的進程就顯得很短，并且我國室內設計大都是源于西方，一直受影響在傳統的包豪斯體系之下的藝術設計教學過程中，所以說相對地對于本民族的文化特色并沒有涉及到太多的內容。而一個民族的設計水平是本該反映這個民族特色的表現形態之一，如果在一個國家的設計教學中只是單純去講別的民族的特色，那么，就會失去本民族的特色，所以說，讓設計回歸本土化就成為了設計界先輩們的一個愿望，讓學生通過學習本民族特色文化，從中形成本民族民間美術的素養，提高其本身民族設計的個性化水平，是到今培養學生和教導學生的階段性目標。不僅對于當下教學發展，而且對于將來人才養成，以及設計界的長遠發展都有重要意義。這里的意義在于以下幾個層面：第一個層面，各地域文化能夠通過到今設計民族化的形式重新振作起來，進而可以實現民族文化的當下價值，使得民族文化和特色現代化，這樣，在傳統中實現了創新性發展，民族地域美術形式得以歷久彌新;其二，民族民間美術形式融合進當今的設計文化中，能夠讓學生加深對本民族文化的認識，進而去擁有民族文化的情感，成為一個主動的自覺傳承者，讓民族民間美術形式重新煥發出新的光輝。

3 民族民間美術融入室內主題空間采用“跨界”的教學模式，以加強學生的民族美術素養

所謂“跨界”，通俗點來講就是跨領域發展，就是說兩個不同領域的事物相互交流相互融合，相互貫通，共同實現新的發展。當今時代，是信息爆炸的時代，各領域之間的跨界已經成了這個時代的一大特征，代表著最前沿的發展和時尚，高校設計專業應用各種跨界思維，通過拓展式的教學模式進一步打開了學生的思路，讓學生能夠具備創新性的思維。跨界式的教學由此應用而生。它的跨界，主要表現在兩個層面上，第一個層面是教學課程內容的跨界，教師從課程內容入手，在室內設計的教學方案中加入“構成”要素，通過空間中的點，線，面，體來構建一個多維度的空間，借助當下設計的立體感，錯位感等思想，讓空間設計足夠的鮮明立體。第二個層面就是創作方式上的跨界，通過學習各種傳統技藝，與現代各種設計元素相結合，實現學生創作手法和手段的豐富變化，所以，跨界式的思維方式主要是通過具有民族特色的材料做創新設計，通過因地制宜來真正做到地域性鮮明的特點。就比如在設計中常用到的馬賽克類型的壁畫形式的材料，要引導學生從馬賽克材料所能造成的質感，光線以及色彩的各個層面讓學生思考如何用它來做到墻面和地面之間的完美銜接，引導學生從這一過程中學會整體設計的布局，還有比如陶藝和布藝等，引導學生熟悉手工制作，可把通過手工制作的家居設計產品，用于室內布局中。

4 將民族民間美術圖像媒介以“嫁接式”手法來拓展學生思維

在現階段，學生對于中國風格的設計只是停留在表面簡單的色彩構成上，還不能對具體環境，文化和人文關系進行設計風格詮釋，而且單純地通過模仿傳統設計以達到還原建筑的中國風格，但是這種作品和風格是缺乏新意的，所以通過室內設計中的中國特色誤區，我們可以運用民族民間美術的圖像媒介作為鏈接點，讓學生把圖像媒介作為自己表現風格的源頭，從而將它轉化成空間服務的語言，然后通過其他類藝術手法的嫁接，實現新的設計作品的創作。民間美術的手法其實是和自然有著密不可分的關系的，古時人們崇尚人與自然的和諧統一，因此，我們能夠從傳統民間美術手法上找到關于宗教和習俗以及文化的和諧統一的均衡點，從而可以從美術造型規律去分析古人的影像藝術表達手法，實現從點到面的轉變。

再有，古人的影像藝術表達手法，正如皮影一樣，創造了在平面材料上進行雕刻的手藝，再通過光影來實現多維的轉變，這就可以嫁接到在空間的設計中。有的學生能夠通過燈光與界面層次，在空間中創造以年畫和影像為主題的影像造型空間，借用民族民間美術影像的錯覺創造多維的空間特色，是室內設計的一大亮點所在。還有一個層面就是通過圖案紋樣來找到一些閃光點，從而做室內的衍生設計，這點可以參考我國傳統的吉祥圖案的設計。我們沿襲歷史的腳印就會發現，從古至今我國對于吉祥圖案的設計有很深的內涵，直到今天依然如此，在每個朝代的吉祥圖案背后總是能夠發掘出當時的時代背景和人民的期望，所以吉祥圖案也就成為了時代審美的代名詞，文章開頭提到的阿拉伯花紋就是一個典型的通過古時流傳下來的圖案設計的例子。還有就是當今各大奢飾品牌的店鋪，他們的店面造型設計也多用一些由文字符號組成的圖案，所以這就可以提倡大家從傳統吉祥圖案背后尋找素材，通過對圖案的重構，轉化原型，再運用抽象簡明的表達，結合現今的藝術表現形式，設計出古今結合，韻味特色明顯的室內空間。

5 結語

對于傳統民間美術的傳承，現階段還只是通過代代相傳來實現，但是如果配之以新的內涵，必定能夠煥發出新的生機，讓傳統到今仍然能夠發揮出它應有的作用，重要的是讓民間美術走入到人們的日常生活中，讓它的美得以重現。在室內設計的過程中，教師通過多種渠道和多種教學方式，讓學生能夠學會怎么樣從民間美術中汲取需要用到的設計素材，通過“跨界”和“嫁接”的手法，豐富學生自己的設計手段，從而為他們今后能夠成長為具備創新意識的民族設計師打下一個堅實基礎。

參考文獻

[1] ?胡洋.貴州少數民族民間裝飾藝術在現代室內空間設計中的演繹研究[J].明日風尚，2018（6）：21-22.

作者簡介：張萌萌，女，1986年7月10日出生，河南鞏義，教師，助教，碩士研究生，畢業學校：韓國啟明大學，研究方向：環境藝術設計。