新媒體時代手繪動畫的個性化藝術表現策略研究

李楨楠

摘要：手工繪畫是動畫制作的重要環節，新時期伴隨新媒體技術發展，動畫產業發展勢頭迅猛，尤其是近些年來國漫的崛起，更是彰顯出新時代媒體技術的優勢和我國動畫產業極強的生命力。相較于傳統手繪動畫，新媒體可以為手繪動畫個性化藝術表現提供技術支持，賦予手繪動畫更大的優勢，滿足社會不斷增長的個性化需求，順應時代發展趨勢。基于此，文章從新媒體角度著手分析，探究手繪動畫個性化藝術表現的手法和策略，為動畫產業更高層次發展注入新的活力和生命力。

關鍵詞：藝術表現;個性化;手繪動畫;新媒體

手繪動畫本質上是指傳統的二維動畫，或是完全依靠手工制作的動畫，是一種相較于新媒體虛擬技術的概念。1906年，布拉克頓制作的《滑稽臉上的幽默相》作為第一部手繪動畫，受到了受眾的高度關注和重視，并且涌現出很多優秀作品，如《千與千尋》《大鬧天宮》《國王與小鳥》等，均屬于手繪動畫中的代表性作品，大大促進了動畫產業發展。而發展到2014年，網絡時代蓬勃發展，涌現出類型多樣的手繪動畫作品，吸引力大量的動畫愛好者參與其中，在交流和溝通中促進了手繪動畫發展。手繪動畫并不僅僅是一種單一的電視動畫表現形式，逐漸成為一種人與人交流的工具。

相較于國外動畫產業發展，我國的動畫產業起步較晚，即便有很多的成果取得，但與國外之間的差距仍然不可忽視，尤其是在動畫個性化和原創性表現方面，核心競爭優勢不足，亟待進一步優化改進。當前歐洲國家的手繪動畫十分流行，通過新媒體技術和傳統手繪動畫有機融合，進一步拓寬文化傳播途徑，豐富手繪動畫表現形式，對新時期手繪動畫的發展做出了重大的貢獻。

（一）寫實表現手法

新媒體時代，手繪動畫創作方法逐漸朝著個性化方向發展，即便有很多夸張表情、夸張形象、夸張動作與夸張場景，但卻將寫實特征完整保留下來。如，《白雪公主》動畫作品中，光影、透視和解剖等學科內容在動畫創作中有機融合，人物內心形態更加生動、形象呈現出來，豐富畫面真實性。同時，設計出多樣的人物造型，結合夸張表現手法來賦予畫面較強的表現力、感染力和張力。如，《綠巨人》和《仙履奇緣》等動畫作品，將動畫人物的表情、動作更加夸張的提煉出來，通過運用寫實手法取得了良好的畫面效果。《蒸汽男孩》的出現，將19世紀的英國城市景象生動、刻畫出來，畫面有著極強的沖擊力和感染力，但這部作品之所以成功，也正是由于畫面極致刻畫導致。相較于攝影藝術而言，動畫寫實表現立足于現場場景基礎上加工創作，這樣所刻畫的人物和場景便于人們接受。刻畫真實的畫面同時，夸張呈現細節畫面，逐步引導人們置身于動畫環境中，感受細節的美，誘發人們深思的同時，幫助人們樹立正確的審美觀和價值觀。

（二）寫意表現手法

寫意表現手法是手繪動畫中的一種個性化藝術表現形式，更加關注作者思想的自由表達，彰顯人物神態、形象的同時，表達作者情趣思想。如，《三個動畫》動畫中，通過簡單幾筆刻畫出多個場景，并且配合一些搞笑鏡頭，以白帶黑，以虛寫實的手法，創設更具意境的情境，引人入勝。

（一）造型個性化為基礎

新媒體時代下，手繪動畫藝術的個性化表達，一個首要前提則是立足于人物造型個性化基礎，通過變形、簡化的方式來表現出人物形象外在夸張。簡化主要是通過減少人物外在表現形式，促使內在力量反向增加。如，動漫Q版人物，腦袋遠遠大于身體，可以塑造更加可愛、搞笑的形象，創作個性化動畫形象。在法國動畫《走廊》中，則是講述了一對貧困夫妻的生活，無論是人物形象還是場景均選擇夸張手法呈現，并融入個性特征來塑造更具特色的風格。在表現手法方面，吸取了畢加索夸張變形手法，力圖以平面形式創設三維空間，此種手法取得了可觀的效果，并得到了業內人士的肯定。人物造型外在夸張，可以獲得更多內在力量，相較于真人動畫表演的幅度更大，人物往往會展現出很多真人無法做出的動作。國產動畫《天書奇談》，人物造型和動作十分夸張，同時融入了我國的戲曲元素，皇帝設計為圓錐形，走路動作是扭動向前，致使人物神態更具張力，這些造型即便放在今天仍然有很強的視覺效果，韻味深長。

（二）動作個性化表達

動作的個性化表達，則是涵蓋了人物肢體動作和神態表情，在畫面中由于內在夸張，可以賦予動畫畫面別樣的趣味性、幽默性，摸索、把握事物本質內容，帶給受眾直觀的視覺沖擊和深刻形象。如，美國動畫導演普萊姆頓有著鮮明的個性化特點，作品《導盲犬》中，主要講述一只內心滿懷熱忱找工作的小狗，盡管有熱情，但是沒頭腦，神情形態十分夸張，嘴巴打開，舌頭外深，經常好心辦壞事。小鳥的形象設計同樣較為夸張，但又表現出別樣的個性化特點，有著典型的李小龍動作，在整體畫面彰顯幽默和暴力特質，深入挖掘卻又可以從中感受到暖意。動畫個性化表達，有著較為廣闊的創作空間，通過對生活動作概括、集中和提煉，通過藝術加工和想象，夸張變形后呈現。動畫個性化表達，并非是隨意設計，而是需要遵循動畫作品整體風格特色，對人物動作、神情藝術化加工處理，打破現實束縛，更加自由地創作、表達，通過物理不合理的呈現，實現藝術上的合理化表達。

（三）故事個性化引導

人是有思想的高級生命，動畫創作者則是動畫人物的“上帝”，賦予了動畫角色靈魂和形象，打破客觀條件限制來自由表達。《貓和老鼠》之所以成為經典，是由于湯姆貓始終不會死亡，通過故事情節的夸張呈現，反而帶給受眾一種黑色幽默之感。在幽默中去深化、探究和諷刺，在搞笑的同時令人深思。未來動畫個性化表達，應充分把握手繪動畫特性，與多種任何動畫形式融合創新，提升藝術表現效果。如，手繪動畫和三維技術結合下的個性化表達，可以賦予手繪動畫三維立體感和藝術感。可以通過借鑒繪畫風格，三維動畫中加入一些水墨畫、工筆畫，發揮水墨畫的飄逸感、空靈感，工筆畫的線條美，實現共贏，獲得相得益彰的藝術效果。同時，夸張動作引入手繪效果，借助三維動畫來模仿手工繪畫，基于減幀、加幀的方式，賦予三維動畫更強的動態畫面感。

綜上所述，新媒體時代下的手繪動畫形式需要進一步創新，在原創內容的同時，也要注重現代化技術手段的合理運用，推動表現手法多樣化創新，通過特殊藝術語言來表達主題思想，賦予畫面別樣的渲染力、表現力和張力，對未來動畫產業發展具有很強的促進作用。