莫扎特《紫羅蘭》的創作與演唱分析

張文華

摘 要：眾所周知，莫扎特對于音樂創作的貢獻是巨大且影響深遠的，在他體裁多樣的作品中，藝術歌曲的數量雖然數量不多，但包含著豐富的藝術內涵。他一生只創作了三十多首藝術歌曲，但是作品細膩的構思與精準的結構，多變的風格與豐富的藝術內涵，預示著德奧藝術歌曲的繁榮，占據著藝術歌曲史的重要地位。

莫扎特一生創作了大量的聲樂作品，演唱莫扎特的聲樂作品，在聲音的技巧、規范以及審美上有著巨大的作用，本文從介紹莫扎特的生平與藝術創作入手，以藝術歌曲的典范《紫羅蘭》為研究對象，從語言處理、演唱技巧與情感分析人聲以及舞臺表現等幾個方面進行探討和研究。

關鍵詞：莫扎特;藝術歌曲;《紫羅蘭》;演唱分析

1 莫扎特的藝術人生

1756年1月27日，莫扎特出生于奧地利薩爾茨堡，他的父親是薩爾茨堡大主教宮廷的小提琴手兼代理首席樂師，莫扎特在父親細心的調教下，自幼展現了非凡的音樂才能。莫扎特一生共創作了22部歌劇、41部交響樂、42部協奏曲、1部安魂曲以及數百部奏鳴曲、室內樂、宗教音樂和歌曲等作品。在他短暫的三十五年生命中，共留下了六百多部作品，為世人留下了極其寶貴和豐富的音樂遺產。他是奧地利作曲家，歐洲維也納古典樂派的代表人物之一。作為古典主義音樂的典范，他對歐洲音樂的發展起了巨大的推動作用。

莫扎特作為18世紀末時的歐洲作曲家，他的音樂深刻地反映了這個時代的精神，莫扎特的音樂歌唱具有優美歡樂性，其中卻又包含著悲傷，這恰恰反映了莫扎特時期知識分子的命運。《紫羅蘭》也反映了這種現象，雖然名字很美，但是內容卻有著淡淡的憂傷。

2 《紫羅蘭》的創作背景

《紫羅蘭》是莫扎特聲樂作品中有名的杰作，它創作于1785年，是莫扎特根據歌德的詩譜寫而成的藝術歌曲。曲子是莫扎特在開始寫《費加羅的婚禮》前稍早所完成的作品，原本的歌詞是出自于歌德的一部歌劇 《艾爾溫與艾蜜蕾》（Erwin und Eimran）。故事描寫了一位青年愛上了一位輕薄的姑娘，卻遭到了姑娘的戲弄。

《紫羅蘭》帶有典型的德奧民歌風格，節奏活潑跳躍，旋律清晰流暢，音樂素材簡潔又富于變化，讓人回味無窮。是我們學習演唱藝術歌曲的重要作品，這首作品確定了莫扎特在藝術歌曲這一體裁上作出的偉大貢獻。它是早期德國藝術歌曲的模型，相對簡單的伴奏，不加修飾的歌詞，是研究早期德國藝術歌曲的最重要曲目之一。

歌詞大意是：“草原上生著一朵沒人注意的的紫羅蘭，一朵可愛的紫羅蘭！這時遠處一位牧羊女邁著輕快的步伐，唱著歌來到牧場。那紫羅蘭想道：我將要成為世界上最幸福的花朵，如果她把我采下，并輕輕地戴在胸前，哪怕只有一刻。可是姑娘走上前卻沒有注意到紫羅蘭，一腳把花兒踩在腳下。紫羅蘭雖然凋謝了，死亡了，但仍然為死在姑娘腳下而感到快樂。啊，可憐的花兒，那是可愛的紫羅蘭！”

3 《紫羅蘭》的演唱分析

3.1 語言處理

歌詞語言是歌唱表演時傳達給聽眾的情緒與情感的依據，要想唱好外國聲樂作品，必須首先在歌詞上下功夫，弄清讀音和歌詞大意，才能對歌詞所表達的感情做到身臨其境從而傳達給觀眾。這首作品莫扎特多處使用了類似宣敘調的寫法，歌詞緊密，這就要求演唱者在演唱中避免把單詞斷開唱。在演唱中，也要根據歌詞思考怎樣換氣才會不破壞樂句的完整性，不要隨便破句。在德語語音方面，德語與英語有許多相似之處，但發音規則更為規范和嚴謹，而且德語的字母以及發音規則與漢語拼音規則也有一定的相似之處，初學者可以適度用漢語拼音進行借鑒。

3.2 演唱技巧與情感分析

歌唱藝術不能脫離情感。這首作品以分節歌的形式，首先以小快板的速度進入前奏，向觀眾展示出紫羅蘭輕巧優美的形象，隨即在相似的節奏塑造了牧羊女活潑的形象。隨后紫羅蘭開始幻想，音樂隨即生動轉入g小調，營造了緊張的氛圍，最后紫羅蘭被女孩踩在腳下，讓人心生惋惜和哀嘆。情緒經歷了活潑輕快到緊張疑問又到哀嘆惋惜，最終回歸平靜，這也要求演唱者的音色要在明亮與黯淡間轉換，塑造出相應的音樂形象，速度和力度變化也要一致。

在起音時，歌唱者要以一種說話狀態進入，聲音輕巧卻不虛，保持明亮的音色。樂句開始時在半拍休止符后進入，演唱者要做好充分準備，在休止符處呼吸好，醞釀好情緒，從容地進入樂句，并在一句結束后果斷收音不拖拉，否則會打斷樂段的總體氛圍。第二段要做到輕柔充滿幻想，在演唱大跨度音程時要做到銜接和諧統一，根據聲區的需要調整共鳴腔體，保持聲音的自然和圓潤。最后一段從加長的一小節休止符開始，要提前做好情緒的轉換，音色要轉向黯淡，特別注意作曲家標注的表情符號，做好漸慢的同時保持聲音的連貫和流暢，從速度的變化體現出音樂的戲劇性。

3.3 舞臺表現

聲樂是表演的藝術，一個成熟的表演要優美的嗓音與生動的表演相結合。在進行《紫羅蘭》的舞臺演繹時，演唱者一上臺要給觀眾呈現一個天真和無憂無慮的形象，要生動地將紫羅蘭的內心活動呈現出來，做到天真但是不矯揉造作，將角色與音色及形體動作融為一體。面部表情要隨著情緒和情感的變化而變化，切忌擠眉弄眼或面容呆滯。形體動作與歌聲一樣，要發自內心，一定要恰到好處，精煉、大方并且具有實際意義。

4 結語

雖然在莫扎特去世多年才確立了“藝術歌曲”這一體裁，但是《紫羅蘭》已經具備了藝術歌曲的特點，如結構短小，歌詞精美，旋律和伴奏具有高度藝術性等等。這首作品雖然短小，但也充滿了戲劇性，對我們提高演唱技巧、塑造人物形象和培養審美趣味都有深遠的影響。

參考文獻

[1]許麗雯.你不可不知道的莫扎特[M].北京：中國青年出版社，2006.

[2][美]弗·蘭皮爾蒂.嗓音遺訓[M].上海：上海音樂出版社，2005.