小提琴演奏中技巧與音樂表現的相關研究

顏俊英

摘 要：在音樂領域，除鋼琴外，小提琴屬于常見的一種西方樂器。據相關資料考證，小提琴的出現已有多年的歷史，在演奏中，小提琴的音色優美，音域廣泛。由于小提琴的制作流程精細，且具有較為理想的音準，因此在西方音樂發展史中具有重要的位置。本為將就小提琴演奏中的技巧與其音樂表現力展開相關研究，闡述在小提琴演奏中技巧的重要性，討論如何通過切實有效的方法提升小提琴演奏技巧，并通過演奏者的演奏表達其內心情感，與觀眾產生有效共鳴。

關鍵詞：小提琴;演奏技巧;音樂表現;研究討論

小提琴雖然具備音色準、音域廣泛的特點，但小提琴屬于樂器中較難演奏的一種，對演奏者要求較高。且在演奏過程中，小提琴需要演奏者左、右手配合演奏，因此用來運弓的右手便是小提琴演奏發聲的基礎;而演奏者的左手則是小提琴整個演奏的靈魂，是產生觀眾情感共鳴的基本因素。因此，小提琴演奏者的水平高低，對于其的考量通常是用左手技巧水平來進行。由此可見，加強左手的練習技巧是小提琴的重要基礎。通過訓練，演奏者的左手技巧將得到顯著提升，同時自身亦會總結相關的訓練方法與經驗。

1 小提琴演奏技巧與音樂表現的相關意義

1.1 促進演奏者的基本功提升

在小提琴的演奏中，為了保證整體的演奏水平，良好的基本功非常重要。在演奏過程中，演奏者的左、右手演奏技巧，以及默契的配合，這些重要的環節需要緊密結合，缺一不可。任何一個環節的失誤都可能造成不可逆的失誤，進而影響演奏者自身的心理素質，導致整個演奏的失敗。因此，左手技巧對于小提琴演奏中的重要性是不言而喻的。在小提琴持琴姿勢以及撥音方式中，都需要做到一定的精準性，加強左手“揉弦”、“撥音”、“換把”、“泛音”等方面的訓練，綜合有效的養成良好撥弦習慣，提升演奏者小提琴的基本技能。

1.2 增進演奏者多音樂作品的分析能力

在演奏過程中，小提琴演奏者需要對音樂作品進行分析，提高對音樂作品的理解能力。在進行作品理解的過程中，演奏者需要明確小提琴演奏的精髓便是“自然”、“感情”。在演奏過程中，不論演奏者使用哪種演奏技巧，都需要演奏者自身具有充足的演奏能力。

2 小提琴演奏中的技巧提升

2.1 揉弦的訓練方法以及訓練要求

在訓練過程中，“揉弦”對于是一項非常重要的技能，需要演奏者進行專門的練習，保證揉弦效果“自然”、“合理”。在經過訓練后，需要保證整體的演奏效果更加鮮明、出色。在小提琴的左手揉弦訓練方法中，可以總結為七個字。分別為“寬、窄、快、慢、指、腕、臂”。

在訓練中，“寬、窄、快、慢”是小提琴揉弦的最基本方式，需要進行針對性的強化練習，在練習中具備四種形式。分別是“慢而窄”、“慢而寬”、“快而窄”、“快而寬”，演奏者在日常練習中，需要進行關節、肌肉的練習。通過集中聯系，形成肌肉記憶力，全面提升肌肉的控制能力。此外，對于初學者，為了幫助其進行基本練習，需要借助節拍器，利用節拍器保證每個動作都更加規范。

對于小提琴練習者而言，小提琴技巧的提升，不僅需要一定的時間，還受個人差異的影響。由于每個人對小提琴技巧的認知各不相同，因此想要熟練掌握揉弦技巧，就需要保證自身心態，組訓相應的規律。在練習中，對于訓練計劃，需要做到因人而異，保證小提琴訓練起到更好的效果。在練習中，需要遵從“從慢到快，從窄到寬”的順序。其中，在“從慢到快”中，其要求節拍器的速度應保持在60拍/分鐘;在“從窄到寬”中，其“窄”是指1/2度自然半音音域，而“寬”則是指一個自然半音音域。

2.2 撥音的訓練方法以及訓練要求

在小提琴的演奏中，為了保證整體的練習效果，需要演奏者進行必要的左手撥音。在演奏中，雖然左手撥音的使用頻率不高，但是其對演奏者的基本功具有明顯的提升作用。在訓練方法中，演奏者進行左手撥弦時，小提琴的琴弦方向不必朝左面。演奏者需要每根手指都保持垂直撥弦狀態，以指根關節用力帶動手指發力，有效的運用肌肉力量，在綜合演奏中達到“獨立”、“精準”的效果。此外，對于初學者而言，其在進行撥音練習時，為了保證相應的效率性，可以從 “E 弦”練習開始。在撥音方向中，保持手指呈自然收縮的方向，保證手腕處于松弛、放松的狀態，將胳膊、小臂、手指的力量充分發揮到撥音中。此外，在練習中，需要兩個手指同時進行彈奏時，手指在保證音準的過程中，還需要使用較多的壓力，通過力度的滲透，保證聲音的清晰度。

2.3 換把的訓練方法以及訓練要求

在小提琴演奏過程中，由于某些樂譜的篇章需要作出換把動作，為了避免初學者力度掌握不足，因此需要開展集中練習。在練習中，初學者將左下臂、上臂以及手腕的力量結合，并將力度通過手臂與手腕進行釋放，完成換把。需要注意的是，在換把過程中，初學者的手需要跟著小提琴的把位向后移動，保證雙手的基本換率。此外，還可以采用兩種練習方式，分別為“朝琴馬方向進行換把”以及“朝琴頭方向進行換把”。在換把方式的練習中也分為兩種，分別是“同指”以及“交換指”。在練習中，需要演奏者注意兩者之間的不同與特點，由于向前換把時需要演奏者順從肌肉的慣性完成相應的動作，因此較為容易，適合初學者;而向后換把則與演奏者自身的肌肉慣性相反，因此在力度的掌控中，需要一定的經驗技術，較為困難。在換把的訓練方法中，為了便于初學者進行系統化的學習，可在教室的指導下將整個訓練方式總結為以下幾步。在手指訓練中，需要初學者做到“松、換、按”。在后續的演奏中，可以遵循此口訣，注意手指“松、換、按”習慣的培養，并自發地研究出肌肉發力點。而在手腕訓練中，需要初學者自然的使用左手換把，并在換把的過程中保持整個操作動作的流暢。

2.4 泛音的訓練方法以及訓練要求

為了更好的進行練習，可以采用吹口哨的方式進行節拍輔助。在演奏過程中，利用泛音達到類似的口哨聲。在小提琴的練習中，泛音通常包括兩種，“自然泛音”需要演奏者將手指浮放在小提琴的琴弦上，保持手指不按到指板上，通過自身的發力完成泛音的演奏;而在“人工泛音”中，需要演奏者在小提琴的同條弦上，將4指放在比1指所按的音高出純四度的位置上演奏出來的泛音。在泛音訓練中，由于對演奏者自身的基本功要求較高，因此對左手按弦的準確性有著較高的標準規定。在演奏中，優質的泛音需要刻苦練習才能達成。演奏者在左手泛音的訓練過程中，除常規的訓練步驟外，還需要額外注意以下兩點，分別是“準確的位置”和“壓力”。在演奏人工泛音的揉弦時，演奏者需要保持自身第三指和第四指的弧度，在弧度要求中，要做到與第一指和第二指一致。此外，對于右手來說，小提琴的發音點、弓速和力的控制也是演奏出理想曲目的關鍵，因此，需要雙手的精確控制演奏出完美的泛音。

結束語

綜上所述，小提琴是思想的表達，以及感情的傳遞。作為除鋼琴外常用的樂器，小提琴的運用使得音樂內涵更加充分，同時也使小提琴曲目中承載和所要表達的意義得到更佳深入的滲透。在練習過程中，小提琴的左手技巧與訓練方法需要保證在一定穩定的直線中，演奏者自身對左手演奏訓練方法以及訓練要求進行分析，總結出訓練經驗。從“揉弦”、“撥音”、“換把”、“泛音”四個方面出發，進行綜合強化。在后續的演奏中，提升演奏者自身的演奏技巧，保證音符實質化，完美的將音樂作品中的內涵呈現出來。

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