色彩在陶瓷雕塑中的運用分析

姚翊姁

摘 要：雕塑作為中華文化的組成部分，記錄了我國精神文化和社會生活的變化。同時它也是一種具有濃烈個人情感的作品，在進行形象創作時，色彩的運用可以增強雕塑語言的表達。在公共藝術視野下，當代陶瓷雕塑包含的豐富文化內涵，對色彩的靈活運用讓人們感受到作品中藝術價值和情感表達。本文針對陶瓷雕塑進行分析，從雕塑的發展、色彩在雕塑陶瓷中的作用、表現特性，探討色彩在陶瓷雕塑創作中的運用。

關鍵詞：色彩;陶瓷雕塑;文化內涵;情感共鳴

1 中國雕塑

我國雕塑發展源遠流長，最早可追溯到原始時期。它做為中華文化的組成部分，隨著精神文明、社會關系、經濟發展、風俗人文的發展變化，體現了不同時期的特征和價值。

1.1 古代雕塑

雕塑在封建社會就已經有了成熟的發展。秦朝最為人熟知——“兵馬俑”，是一批以秦國軍隊為題材的陶塑作品。不僅雄偉的軍列場面和碩大造型令人震撼，在色彩的運用方面也是匠心獨具。用濃烈對比的紅色戰袍、褐色鎧甲、白色甲丁，不僅取得了色彩上的對比和互補效果，更增添了軍隊壯觀的氣氛。漢代因厚葬風盛行，陶塑多為殉葬用的明器，包括建筑物和日用器皿。秦漢時期威武雄壯的雕塑風格，在魏晉南北朝演變為了“秀骨清像”的藝術造型，這個時期在本質上、形式上和美學風格上發生了太多變化，雕塑有此轉向了具有強烈自覺藝術的藝術。明清時期，打開了經濟貿易通道，工藝美術快速發展起來，宗教觀念退化，雕塑作品也都以陳設觀賞為主，作品造型精致，裝飾繁復華麗，藝術上也逐漸轉向個人化，內聚性的風格。封建社會中雕塑始終未能在文化人心中從“匠作”升格為“藝術”，從而進入主流社會審美的核心區域。

1.2 近代雕塑

1915年，陳獨秀先生提倡民主與科學，揭開了新文化運動的序幕。“留學生文化”在中國盛行，簡單照搬西方意識形態與文化概念，“拆廟毀像”，使得中國傳統雕塑藝術被掐斷雕塑藝術淪為偏僻荒蕪的區域。辛亥革命后，中國一批有識青年走出國門，遠渡重洋學習西方雕塑，李金發、王靜遠，江小鶴、劉開渠等歸國后成為中國新興雕塑的開拓者。

矗立在天安門廣場正中心的人民英雄紀念碑始于1952年，由劉開渠擔任藝術設計指導工作，集結了滑田友、曾竹韶、王臨乙、張松鶴等當時我國雕塑屆最優秀的中間力量。形象塑造上具有西方近代寫實風格，表現形式上注重了民族風格，追求形象質樸、敘事明了、表達細膩、整體洗練的中國特色。

1.3 當代雕塑

當代雕塑在材質、工藝和技法上有了很多的變化。在藝術表現形式上，除去西方雕塑觀念模式下培養的具象、抽象雕塑，也有不少藝術家通過與綜合材料的融合進行的創新設計。在社會主義現實主義的基礎上，人們把關注點從個人本身擴大到了社會、自然、意識表達范疇。以人物雕塑舉例，不注重人物性別的差異，而是強調身體自然和性感魅力，在此雕塑中就逐漸出現女性意識，女性的社會地位提高，人們也就更注重女性意識的發展，在雕塑中也更能體現。

2 雕塑精神

雕塑作為一種將設計創作思想外化于物的表達方式，它的理念和創作靈感是基于現實生活的感受，體現了當下的藝術價值。任何一種文化都具有強烈的時代性，順應著時代的發展，個性元素相互交織。雕塑家根據時代特征， 人文訴求，成就一件符合時代文化內涵的雕塑。在充斥著多元化因素的現代社會中，創作者需要培養優良的審美品質，秉承著追求完美的心態，在創作中結合民族精神，結合現實生活的感受。中國雕塑既可以是一個國家文化的標志和象征，又可作為該民族文化積累的產物，凝聚著民族的精神和傳統，代表著每一歷史時期的精神面貌，反映著自古至今，人們的無限追求與執著信仰，展現價值觀念及審美情趣。紀念雕塑、城市雕塑、藝術雕塑等，都是一個民族精神文明與物質文明最直觀、最集中的表現。人民英雄紀念碑就是紀念那些為人民奮斗的過往，通過莊嚴的國家典儀，緬懷1840年以來在中華民族復興的歷史道路上犧牲的人民英雄，向歷史致敬，并從中獲取前進的力量。

3 色彩在陶瓷雕塑中的作用

最開始的陶瓷雕塑都是無色的，土色和白色作為陶瓷雕塑的主要顏色，在各個方面只是展現了實用功能和審美眼光。后來發展到有一些簡單的顏色，到現在豐富的色彩，這個發展是漫長的。陶瓷雕塑中的動物，人物形象是重要的基礎，色彩又是表現人物最直觀的方式。有時為了夸張人物性格特點以及當時場景下人物的心理變化，會產生夸張地描述，在視覺上給人巨大的色彩沖擊，以最直接的方式展現給觀眾。色彩之間的變幻、聯系，給予人物生動的形象，賦予人物靈魂。渲染了氣氛，使陶瓷雕塑的展現更加生動。

4 色彩在雕塑陶瓷中表現特性

4.1 色彩反映陶瓷雕塑的文化背景

人是視覺動物，我們也生活在一個視覺文化時代，我們不甘于僅用話語來表現生活的豐富多彩。人能夠直觀的感受畫面色彩，就算有些我們肉眼無法感受，色彩帶給我們的感覺也可以讓我們的心靈去深入。雕塑陶瓷色彩勾勒出的陶瓷雕塑場景與現實生活中的場景有所不同，其中包括作者的自我情感以及在此場景下發生事情所展現出的情感氛圍。陶瓷雕塑具有較強的藝術性，與其他藝術類型不同，陶瓷雕塑更直觀、立體、多維的展現了文化背景，以及更加深入的工藝水平。例如唐三彩是一種盛行于唐代的陶器，以黃、白、綠為基本釉色，在色彩的相互輝映中，顯出堂皇富麗的藝術魅力。

4.2 色彩決定陶瓷雕塑塑造形象表達

陶瓷雕塑當中最重要的就是對象的塑造，在外形和內涵上都要足夠吸引觀眾的眼球。在觀眾了解了陶瓷雕塑中的對象形象特征，才會產生共鳴，深入的去理解作品所要表達的情感，觀眾與作品間產生共鳴才是陶瓷雕塑的藝術真諦所在。色彩運用它獨有的視覺效果，給人視覺上的沖擊，在人們接受陶瓷雕塑的色彩形式的時候，會更加理解陶瓷雕塑所要達到的一切目的。同時色彩也具有情緒性，在高興的時候，表達色彩是明快，鮮明的;悲傷，憂郁時，表現的都是為陰暗的顏色，給人壓抑的氣息，色彩能更好的展現出作品的中心和隱含的語言。

4.3 色彩有效的烘托環境氣氛

任何藝術作品都離不開場景氣氛，在陶瓷雕塑中展現不同場景，以及對各個場景的描述都可以利用色彩來烘托。色彩在多種樣式的表現形式下，結合作品對象的塑造，整體場景的建立，與色彩烘托的場景氛圍互相配合，一步步推動環境的發展。

5 色彩在陶瓷雕塑中的運用

5.1 色彩得設計定位

雕塑陶瓷創作者對自然色彩進行提取，形成傳統色，民間色，圖片色。然后對這些原色加以改變，漸變，增加透明度，重新組合，運用到陶瓷雕塑中。在創新出新的色彩表現方式，又保持了原有色彩的特點。陶瓷雕塑中運用色彩敘事，在設計上一定要準確定位，要綜合考慮故事已經針對人群的色彩喜好程度，以及對色彩產生的情感。色彩風格要根據雕塑陶瓷的主題，內容來定。

5.2 運用色調對比和色階變化構建場景空間

想要極好的運用色彩對陶瓷雕塑中的人物進行塑造，創造者需要對色彩具有極強的掌控能力。在實踐中，制作者可以運用色調的色階變化來對陶瓷雕塑中的場景空間進行塑造。把色彩的透明度進行改變以及由淺至深的顏色對比，使空間具有張力。想要用色彩來更好的形成空間對比，就需要這一方法。利用色階變化和色彩的透明度，對空間場景的變化進行整合。

5.3 運用色彩情感效應傳情達意

色彩本身具有情感，而人們對不同的顏色也有不同的感情。陶瓷雕塑種色彩的運用是否符合觀眾的思想范圍，就是需要在色彩的運用上有了較好的基礎。陶瓷雕塑中的色彩所展現給觀眾的情感和色彩本身帶給人們的情感有關。運用到位的色彩會讓人們對陶瓷雕塑中的圖案產生共鳴，從而把社會背景進行展示。

6 結語

“色彩即思想”，在陶瓷雕塑中，色彩最初級的運用就是敘述事物，交代環境，增強視覺體驗。色彩結合陶瓷雕塑運用，向我們展示了陶瓷雕塑的獨特魅力。在當代藝術創作中，創作者根據自身的創作內容、思想和情感將雕塑的形體和色彩進行結合，強調主觀情感和作品內涵的表達，這樣能夠引起公眾直觀且強烈的情感共鳴，賦予了作品更加鮮明的特色和更加旺盛的生命力。

參考文獻

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