探究玉壺春瓶

江偉

玉壺春瓶是中國瓷器的典型器物，其造型有其獨特之處，設計風格隨著時代的變遷也在發生變化，社會的演變，生活方式的變化，也使器物發生了相應的變化，讓我們深入探究玉壺春瓶的出現、發展、演變過程。

說起玉壺春之名，不得不提起大文豪蘇軾。相傳有一次，蘇軾在景德鎮會見友人，路上有一個老人在制作瓷器，細頸，肚子渾圓，造型特別精致。蘇軾看見后突然詩興大發，現場便忍不住吟詩一首，其中就有兩句：“玉壺先春，冰心可鑒。”后人便以此作為玉壺春瓶的由來。但研究發現，翻遍蘇軾的所有作品并沒有此詩出處，且完整的詩稿也不可考，所以未經證實，或許只是古人一則野史趣聞罷了。

那么玉壺春瓶的由來到底有什么靠譜的說法呢？在唐司空圖的《詩品·典雅》“玉壺買春，賞雨茆屋;座中佳士，左右修竹”中，就有明確記載“玉壺買春”這四個關鍵字，從字面意思翻譯過來就是用玉壺或者瓷壺買酒的意思。“買春”這個詞最早出現在唐代，那時的本意是買酒的意思，于是便稱“酒”為“春”。在唐朝喝酒是一種風尚，所以各個地方都有酒的品牌，互相爭奇斗艷，就好比現在市場上的酒類，有貴州產的茅臺、衡水出的老白干等。所以“春”即代表酒的總稱。再來說說買酒的玉壺，指玉質的壺或者是一般的青瓷壺，至于這種器型與我們所討論的“玉壺春瓶”二者是否能夠有聯系，還有待進一步考證。

以上說法都缺乏客觀嚴謹的考據，玉壺春瓶這個名字的由來還是一個神秘的謎。

再來說說玉壺春瓶的造型，玉壺春瓶又叫玉壺春壺，它是一種撇口、細頸、垂腹、圈足，以變化柔和的弧線為輪廓線的瓶子造型，是中國古代陶瓷器物中特有的一種造型，可以說是自成體系。自唐宋開始，歷代各地窯廠均有燒制。最初這種形狀由寺院里的凈水瓶演變而來，弧度柔和多變，輪廓明顯。唐代陶瓷制造在規模技術上超過前代，隨著茶飲之風的盛行，進一步刺激了瓷器向實用與欣賞緊密結合方向發展。唐代文化尤其是盛唐時期以豐腴為美，追求雍容華貴的氣韻，更強調豐滿和體態的美感。1957年河南陜縣唐墓出土白釉長頸瓶（圖1）高22.2、口徑6.9厘米，侈口，長頸，圓腹，圈足外撇。通體施白釉，釉色潔白，積釉處泛青，釉面有冰裂狀開片，通體光素無紋。是唐代白瓷中的精品，也代表唐代的藝術風格。

歷史來到了宋代，玉壺春瓶在這一時期基本定型并大量燒造，鈞窯、耀州窯、磁州窯、龍泉窯、景德鎮窯等都有燒造，除了宋朝，與其同時期的遼代、金代為主的北方少數民族也有燒造玉壺春瓶。宋、遼、金時期玉壺春瓶的釉彩品種包括白釉、青釉、黑釉、白地黑花、三彩等品種。當時是一種裝酒的實用器具，后來逐步演變為觀賞性的陳設器，是中國瓷器造型中的一種典型器型。

河南博物院有這樣一件宋代白釉玉壺春瓶（圖2），這種瓶式又可稱為“膽式瓶”“長頸瓶”等，此器物素面無紋，瓶式美好可愛，曲線自然流暢，在宋代為世人所喜愛。

到了元代，無論是青花或是其他釉彩，玉壺春瓶也都承襲宋代窈窕造型，圈足外撇，體形瘦長。造型除圓形外，還有八方形，釉色、紋飾上逐漸走向華麗豐富。大體上分為兩大類八種類型，一類玉壺春瓶輪廓線較為生硬挺直，而一類輪廓線則比較柔和順暢。第一種口撇出較大，下部收得較急促，頸部細而較短，腹部較圓，最大腹徑處比較靠近底足，轉折處比較明顯，口徑與足徑相似，圈足微微內斂。第二種口撇出大，下部收得較急促，頸部細而較短，腹部較圓，最大腹徑處比較靠上，轉折處比較明顯，圈足內斂。第三種口撇出大，頸部較粗，下部收得較圓緩，腹部渾圓而稍有棱角，圈足微微外撇。第四種口撇出大，下部收得較急促，頸部有明顯轉折，向下斜出到腹部，最大腹徑明顯，圈足比較高，微微外撇。第五種口部較小，頸部較細，腹部大，圈足外撇，上下對比比較鮮明，頸部、腹部處轉折明顯。第六種口部較小微撇，細細的頸部，腹部瘦長，圈足內斂，整體曲線比較緩和，瘦而不硬，比例很勻稱。第七種口大微撇，頸部與腹部比例適中，圈足微微外撇。第八種口大微撇，頸部較粗，細長腹，圈足微外撇;整體曲線柔和，比例適中。

這件河北博物院藏元青花八棱獅球紋玉壺春瓶（圖3）出土于保定市永華南路小學，該器物外形為八棱形，口沿外傾，細細的頸部，上腹較瘦，下腹比較圓鼓，青花紋飾自上而下分為八層，頸上部分繪的蕉葉紋，頸下部為變形蓮瓣紋，腹部主題紋飾繪的是雙獅舞球，在獅子周圍圍繞著火焰、方勝、靈芝、雙角等一些雜寶紋，各個層次中間以回紋、卷草紋還有錢紋，圈足部分繪的是雙層蓮瓣紋。這種構圖布局層次感豐富，并采用多棱角結構造型，具有元代鮮明的特征，在當時國內外都有流傳。從造型上分析與同時代的產品無異，或許只是在工藝制作上不同，這是一件元代經典典型器物。豐富的元代玉壺春造型對于后世玉壺春的制作產生很大的影響，以至于在明、清各時代的玉壺春瓶都能找到元代器物的原型，可以說這一時期在用途上是一個過渡時期。

明代的玉壺春瓶大體上可以分為三個時期，即早期以永樂、宣德為代表，中期以成化為代表，晚期以嘉靖為代表。而洪武時期的玉壺春瓶還處于元末明初瓷器比較厚重的風格，遠不及元代玉壺春瓶造型的優美和舒朗，讓人有憨笨的感覺。到中期、晚期以青花品種最為常見。在圖案紋飾上以云龍、花鳥等為內容。這個時期的器型已變為造型規整，重視制作質量，殘次品均毀之。晚期國家逐漸衰敗腐朽，國庫空虛，此時統治者的政權在風雨動蕩中，瓷器制作造型繁雜笨拙，制瓷業走向沒落。

清初順治年間未見玉壺春瓶，到了康熙年間社會穩固，經濟蓬勃發展，迎來了康乾盛世的鼎盛時期，加上康熙、雍正、乾隆對于瓷器的熱愛，重新讓景德鎮瓷業回到了正軌，瓷器的工藝技術和生產數量都達到了空前的高峰。玉壺春瓶在康雍乾三朝造型上沒有太大的變化，工藝上較前代更為成熟。康熙時期整體挺拔勁健，通體渾圓古拙而凝重，特點較為明顯，雍正時期基本上繼承康熙朝，下啟乾隆朝，乾隆時期制瓷業達到高峰，玉壺春瓶也大量燒造，可以說清代時期玉壺春瓶完全以陳列品為主，供人們賞鑒，作為陳設器品種也在不斷增多。雍正朝根據玉壺春瓶的造型創造出一種新的樣式，名為“玉堂春瓶”，由于是雍正皇帝賞賜給有功的大臣的，于是便稱之為“賞瓶”，成為一種傳統的器型。乾隆之后國運衰弱，反映在玉壺春瓶上也沒有創新，即便模仿也都粗糙了事，大不如前。

玉壺春瓶除瓷器以外還有玉器、金銀器、銅胎琺瑯器等不同的品種和質地，它在自身發展過程中也被其他器物所借鑒，如瓶類、壺類、以玉壺春瓶作為主體，再加上附飾，比如說耳、附首、柄、流、蓋、形成新的器物，冠以新的名稱，像明清時期的執壺，比玉壺春瓶多了流、執、蓋，也被稱作玉壺春執壺，這些從玉壺春瓶所派生出來的新器物，雖然名稱各異，但都屬于玉壺春瓶造型范圍內的類型。

（作者工作于上海博物館）

參考文獻

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